张博
摘要:戏曲文化是中华艺术的一块璞玉,是音乐、舞蹈、表演、叙事、美术、音乐、舞台、服饰等多种艺术的有机融合,并且具有良好文化环境,与多种艺术相互碰撞。时至今日,戏曲仍旧以其丰富的艺术元素和深厚的文化内涵成为中国艺术工作者取之不尽的灵感源泉。由于特有的民族性、审美性和观赏性,戏曲中丰富多彩的故事可以作为我们动画创作、推动动画产业发展的素材宝库。
早在2003年以戏曲剧本改编的动画《梁山伯和祝英台》为大众所了解,故事脚本和剧情主线就是根据传统的民间戏曲故事《梁山伯与祝英台》改编的。这个经过多个戏曲中排演过的经典爱情故事,故事大概情节是东晋末年,祝家有女祝英台女扮男装到杭州区求学,途中偶遇梁山伯,他们在书院同窗三年结下了深厚的友情,后来师母在梁山伯那里知道祝英台是女儿身的真相,并前往祝家求婚,但是势力的祝父决意将女儿许配给马文才,梁山伯回家之后日夜思念祝英台,终因郁郁寡欢,患病而亡。祝英台获悉这一情况后悲痛欲绝,在被迫出嫁马文才的途中,祝英台特要求前去梁山伯的坟墓前祭奠,祭奠时,突然电闪雷鸣,惊雷劈裂坟头,祝英台投身跳入梁山伯的坟墓中,瞬间奇迹出现,梁祝二人化为蝴蝶成双成对。
其实整个剧本基本是忠于戏剧原著的,而且在当时国内的动画电影中间也引起了巨大的反向,但依然叫好不叫座,究其原因除了形式上没有走出自己的风格之外,内容上的缺乏创造力才是真正造成其失败的原因。
动画剧本创作中需要创新,更具要具体的方法。
一、求同存异法
在剧本创作上不能简单的拷贝,或者照搬剧本,传统戏曲固然经典,有着许多值得我们传承下去的文化精神,但是作为一件艺术作品来说,如果单纯的抄袭挪用,做的再好也只能说是一件完美的复制品,而艺术的精神就在于创新,与众不同。
所以在创作过程中,我们要把握原剧本使用中的“度”,不能过度的依赖剧本,否则观众对传统经典过于熟悉,观众已经先入为主,会产生倦怠甚至是反感情绪。可以适度的采用一些小的技巧手段处理剧本。
(一)小人物塑造
《花木兰》这部动画是根据传统的常派豫剧《花木兰》进行改编的,而其中“木须龙”一角是原著中没有的,是进行改编的时候凭空创作出来的,这种小人物的角色塑造为整个动画增加了许多娱乐的气氛,这也是迪斯尼管用的伎俩,之前的动画电影狮子王也是增加了原版莎士比亚戏剧中没有的“彭彭和丁满”两个角色,而使得整部动画变的更加的灵动。
(二)“小插曲”的设置
由于整个剧本大部分相同于传统剧本,所以在一些小的细节上,我们可以增加一些原作中所没有的情节,这些情节可以赋予现代人的价值观,使得作品看起来更加的“接地气”,更有甚至,我们可以再对白中加入一些“流行语”。这一手段我们在迪斯尼的动画作品中屡见不鲜,例如TV动画《狮子王》中除了原本歌剧莎士比亚笔下的主角辛巴之外还加入了一个森林之王巴克沙的角色,使得动画不仅区隔于之前的动画,并且故事性上更加贴近受众也就是儿童的生活。
(三)结局推翻法
一部动画剧本中最重要的就是他的结局,观众们观赏动画的时候对结局也是最为期待的,所以一个好的结局能够打破动画的沉闷,对于戏曲动画尤其如此,因为传统经典戏曲中许多结局已经广为人知,所以在剧本中我们不妨跳出原有的思维,为剧本重新设置一个新的结局,这样强烈的反差更能够吸引观众,给观众留下深刻的印象。比如《怪物史莱克》中运用了无数传统动画剧本中的角色,但是这些角色的命运与性格在新的剧本中得到了新生,使得观众们看到一个熟悉又不一样的新角色,让人忍俊不禁。
二、老树新枝法
由于戏曲中的故事就剧情来说已经乏善可陈,比如一些豫剧样板戏中的许多价值观和世界观与当代的一些观点有所不同,或者相对来说不够先进,所以我们在创作的时候大可以借用一些传统的人物元素,但是在创作剧情的时候,安插新的剧情主线,并且引入新的价值观,在人物对白中也可以加入时下的流行语等等来使得作品更加的接近生活。但是值得注意的是有时候流行语的滥用反而会给人营造出一种复制、恶俗的效果,并且这些流行语都具有时效性也就是说很容易被人们遗弃,由于动画的制作周期等原因,在使用这些语言的时候应当慎之又慎,把握好使用的度。
三、虎头蛇尾法
对于戏剧剧本的改编我们还可以通过嫁接的方式,例如由梦工厂制作的《怪物史莱克》就是通过不同的故事,进行相互的配合协调,剧本之间的穿插,来完成一个新的剧本。剧中有天天连讲台词也会睡着的睡美人,有活泼可爱的木偶匹诺曹,将白马王子从英勇正义改编成自负自恋的性格,让人捧腹。通过这种多个剧本之中的人物通过统一剧本走到一起,一方面通过推翻以往的角色形象给观众不同的感受,并且也可以引起观众的新共鸣。
四、结语
戏曲动画在内容上兼具了动画的思维方式和戏曲的传统艺术风格,通过改编和创作的形式将其呈现,而不是粗犷拙笨的为发扬文化而喧宾夺主,使得其失去应有的价值和地位。在网络视频爆炸的时代,利用好这样的形式能够提升动画的艺术价值,即丰富了动画内容又提高了动画质量,从而加快我国动漫产业发展的步伐。
【参考文献】
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[2]王国维.宋元戏曲史[M].上海:中华书局.2011
[3]许正林.欧洲传播思想史[M].上海:上海三联书店,2005
[4]朱文相.中国戏曲学概念[M].北京:文化艺术出版社,2004
【作者单位:郑州航空工业管理学院】