经营主打栏目，彰显刊物特色

【摘要】一本刊物要想办好，办出特色，离不开主打栏目的推出和经营。几年来，我所在的《艺术广角》编辑部进行了重要调整，对《艺术广角》这本二十多年的老刊物重新改版，在栏目特色上，我们走出了一条不同寻常的路。《艺术广角》的改版实践证明，栏目尤其是主打栏目的经营，对刊物发展起着关键性的作用。

【关键词】《艺术广角》;改版;栏目经营

【作者单位】牛寒婷，辽宁省文艺理论研究室，《艺术广角》编辑部。

一本刊物要想办好，办出特色，离不开主打栏目的推出和经营。刊物的主打栏目往往担当着举大旗的重任，代表着刊物的言说立场、思想倾向和理论主张。当下许多高校内的刊物尤其是学报类刊物，看上去大同小异，没有鲜明的特色，很大程度上归责于主打和特色栏目的缺失。那些办得成功的报刊如《三联生活周刊》等，往往依托主打栏目来吸引读者，彰显自己的特色。几年来，我所在的《艺术广角》编辑部进行了重要调整，对《艺术广角》这本二十多年的老刊物重新改版，在栏目特色上，我们走出了一条不同寻常的路。《艺术广角》的改版实践证明，栏目尤其是主打栏目的经营，对刊物发展起着关键性的作用。

一、抓住问题，设计栏目

设计栏目，多是源于杂志创刊的初衷和想法。在刊物调整的过程中，设计栏目往往针对具体的问题，栏目因问题而发。以《艺术广角》为例，这是一本关于文艺理论评论的老刊物，我们之所以做出调整，是出于对当下文艺理论评论刊物整体状况的担忧。近年来，文艺理论评论刊物的面貌越发单一，越来越趋向于学院化的套路和模式，大部分文艺理论评论刊物刊发的都是学院论文式的研究文章。学院研究是理论研究的重要组成部分，学院研究和优秀的学院论文彰显了学院的理性精神。但是，现今的学院论文写作出现了诸多不良倾向，如治学不严谨、缺乏理性精神、缺少长期艰苦扎实的研究、行文艰涩甚至是游戏化、抄袭等。我们现在的文艺理论评论刊物却大多数以刊发这样的学院论文为主，这就使得这类刊物面貌单一、死气沉沉，失去了活力，整体状况令人担忧。

在这样的情势下，《艺术广角》于2011年开始做出重要调整。

首先是定位。《艺术广角》并不是高校刊物，它由辽宁省文联主办，是一本文联作协刊物，这就从根本上决定了《艺术广角》的视野、视角、办刊风格和指向，应该与着眼于学院研究的高校理论刊物有实质上的区别。文联作协刊物身在艺术第一现场，贴近艺术实践，靠近艺术创作，能及时地反映文艺创作的思潮、动态和走向。因此，研究文艺领域的现实问题，让理论评论更接地气、更鲜活，是文联作协刊物最为突出的特点。为此，我们有针对性地重新设计了刊物，发扬《艺术广角》自创刊之日起就保持的活泼、新颖的风格，刊发接地气的理论评论文章。我们设计了“二人转的本体与变体”“国产热播剧研究”“重塑书法精神”等选题和栏目，这些选题和栏目刊发的文章，避免了象牙塔内的学院研究容易出现的“空谈”问题，追踪当下艺术实践的热点，读来让人解渴过瘾。

其次，针对学院式论文特别突出的“八股气”，我们注重文体文风的革新，推崇文风清新、有创造力的美文，让《艺术广角》成为打造美文的园地。为此，我们设计了“诗性批评”“艺术家自画像”“个人史论”“我的阅读史”等栏目。这些诗性批评和艺术随笔，区别于论文，既有理论和思想的深度，又极具文学范儿。

最后，针对当下学院研究远离艺术实践和现场的弊病，我们设计了“解读批评制度”“艺术粗鄙化现象研究”“新看法”“现场笔记”“讲演录”等选题和栏目，及时刊发探讨艺术发展实践问题的文章，探讨解决文艺问题的办法。

二、主打栏目的策划与经营

策划新栏目后，《艺术广角》的面貌有了很大变化。但还需要一个有分量的核心栏目，放在刊物之首。“今天我们如何言说艺术”就是这样的核心栏目。这个栏目既包含了对艺术立场、审美立场的倡导，也包含了对当下文化研究、文化批评写作的一种质疑。

当前的文化研究和文化批评，多采用西方理论来解读当下的艺术文本，用西方社会学、哲学、伦理学等学科的相关知识解读艺术实践。这种解读方式往往忽视艺术作品的整体性和艺术性，肢解作品，有意偏离和无视作品创作的初衷，将艺术园地作为“理论演武场”。在大众文化领域，文化研究与文化批评对学术界甚至整个社会都有积极意义。但在艺术领域，面对具体作品时，文化研究与文化批评会显露出自己的软肋。换句话说，对一部文艺作品，仅仅靠理性的“观察”和“分析”是不够的;对于艺术，首要的就是“亲近”，是感性地融入与体验。

针对这一问题，“今天我们如何言说艺术” 栏目主张采用艺术自身的话语，基于艺术文本来解读艺术作品，不割裂艺术作品的完整性，在此基础上进行作品的理论研究和阐释。从表面上看，这个核心栏目只是对不同话语（理论话语或艺术话语）的探讨和甄别;实质上，这个栏目反映的问题关系到深层的艺术观念。通过这个栏目的设计和打造，《艺术广角》想要做的是推动艺术观念的变革，重新构建艺术理论。

在具体解读艺术作品（不包括文化现象）的过程中，要以个体的生命体验和感受为起点，回到阅读和欣赏的原点，回到感知本身，建立主体与文本之间的审美关系，重寻艺术的审美价值，而不仅仅是彰显思想价值和智性价值。这是编辑部对体验艺术达成的共识。由此，“今天我们如何言说艺术” 栏目要以艺术的方式，遵循艺术的规律，采用艺术的话语，从而更好地解读艺术文本和实践。

《艺术广角》2012年第1期，编辑部从主编到责任编辑，每人都撰写了一篇短文，外加约组的稿件，共七篇为一组，首次推出“今天我们如何言说艺术” 栏目。《我们的高度在起点》《倾诉的姿态》《期待明心见性的语言》《生命的感性之维》《性灵激荡的一瞬间》这些短文，从不同的角度解读“今天我们如何言说艺术”，或直接阐发栏目主旨，或以文风示范，形式新颖活泼。

在接下来的几期中，我们则以更厚重的文章，打造这一核心栏目。组稿有高校学者撰写的理论文章，也有作家、艺术家撰写的创作谈，更有针对艺术文本的案例解读。这些文章以不同的面貌凸显了言说艺术的主题，收到了很好的效果。比如，《今天我们需要怎样的文学》以平实亲和的叙述口吻，描述了当下文学的现状和存在的问题;《审美缺失是中国当代艺术的硬伤》《艺术是回归生命源头的通道》以亲临艺术现场的考察，指出当下中国艺术界的真正问题，并以个体生命的真实感悟作答;《世界的罅隙：写给未知的自己》是小说家的灵魂自白，完美地示范和解答了“今天我们如何言说艺术”这一命题。

这些文章均是《艺术广角》的上乘之作，刊发在当期刊物的头题，有代表性地张扬了刊物的思想和立场。同时，在“今天我们如何言说艺术”这个核心栏目之外，“人与影像”“艺术家自画像”“对话”“艺术个案”“诗性批评”“关注××”系列等栏目，都以鲜活的文体、新颖的表达、独特的内容，从不同的方面呼应着“言说艺术”的设计，让这一主题不断得到深化，使刊物形成了统一的风格和艺术面貌。

三、栏目彰显刊物特色

栏目的重新设计，会让刊物面貌一新，再加上主打栏目的凸显，更是锦上添花。这让刊物彰显出独有的特色，区别于其他同类刊物。栏目调整后，《艺术广角》可读性增强了，得到了业内外人士的一致认可。很多读者反馈，《艺术广角》是有艺术追求、有艺术担当的另类刊物。与那些学报式的理论评论刊物相比，《艺术广角》不仅好读，而且研究艺术现场的现实问题，反映文化和艺术领域的新思潮、新动态，有深入探讨问题的能力。这些构成了《艺术广角》的独特魅力。

近几年，《艺术广角》刊发的文章多侧重艺术实践，还有很多是创作类的美文，较少学院式论文，因此很多文章无法进入高校期刊转载系统的视野，转载率和全文转载的文章数量反而比从前下降了——这也是很多“非学院式”期刊面临的问题。身为刊物调整后付出艰辛和汗水的责编，我们并没为此感到灰心。一分耕耘一分收获，收获其实没有统一的标准，我们就收获了别样的回报。从2011年开始，《艺术广角》每年的征订数都以比上一年增加100多份的速度递增，到2014年，我们的邮局征订数比改版前一共增加了400多份！这是一个让编辑部欢欣鼓舞的数字。在这个纸媒日益衰落的时代，《艺术广角》征订数的历史性突破，是对编辑部的鼓励，也是广大《艺术广角》读者对我们的最好回馈。在这其中，我们的品牌栏目“今天我们如何言说艺术”起到了关键性作用，很多读者咨询这个栏目，作者也纷纷投稿。

《艺术广角》的改版实践，再一次证明了刊物特色与刊物栏目的关系。一本刊物要想彰显自身特色，栏目的设计尤其是主打栏目的设计，尤为重要。主打栏目也好，常规栏目也好，都需要悉心经营和打造。在这个过程中，不仅要投入大量的精力，更要投入心力，如此才能激发出创造性的思想实践。

说到底，文艺理论评论刊物是思想创造的平台和生成的园地，要激发出如生命力一般鲜活的思想，就要用心经营，打造出一个个能引发思想跃动的栏目。从这个意义上说，栏目是一本刊物的核心所在，更是一本刊物的灵魂依托。