对话肖洋：拍电影，天才很重要，情商更关键

喻若然

《综艺报》：《少年班》是标准的类型片吗？

肖洋：它跟很标准的主流商业电影不太一样，有一些情绪在里面流淌。不过，在中国市场上谈“商业类型”有点不好界定。有些明明是文艺片，也卖得很好，比如《非诚勿扰》。有些影片类型不清晰，也卖得很好。但我觉得观众是越来越聪明了，好看总是第一位的。我的追求就是：首先要好看，第二要有表达。

《综艺报》：怀旧青春片最近大行其道，但一些有IP基础或者话题性强的影片比原创作品更容易受市场青睐，你对影片的市场前景担心吗？

肖洋：没有担心。青春片是一种类型，每种类型都可以千变万化。如果一位观众花40块钱进了影院，看过以后心里像被温开水熨帖过一样舒服，他能不推荐这部电影吗？每部电影都有它的命，但是它的价值始终在那儿，票房只是其中一个指标。

《综艺报》：现在电影市场繁荣，很多人都开始跨界当导演，给人感觉似乎是谁都能当导演。你怎么看待这种现状？

肖洋：有教无类，确实是任何背景出身的人都可以来当导演。但是，导演是一个专业岗位，有很多技能要求，当导演之前，必须得估量一下自己是否做好了准备。有些人没有受过训练，也当

了导演，也赚了钱，那是他们的事，我心里对电影有明确的标准。

2011年就有人愿意给我投资拍电影，但我觉得自己从技术到资源都还没准备好。我至少得拍一个让自己看了不脸红的电影。什么时候算准备好？我的判断标准就是：老陈（陈国富）说我可以，我就可以。他说我可以，就意味着我能当一个还不错的导演。

《综艺报》：陈国富和冯小刚对你最大的影响是什么？

肖洋：陈导对我的影响非常深远。我认识他的时候，只剪过一个预告片，对电影的了解全是野路子。是他带着我一个个项目做下来，全面帮助我建立了对电影的认知。他告诉我：如果你要制造一部电影，你看待电影的方式是什么，得和观众完全不一样，甚至和影评人也不一样。他对我是言传身教，从制作到营销，我从头到尾跟着看，大场面都见过。他对我影响很大的一句话是：我们做电影，要不断挑战自己的极限。比如说这次做《少年班》，已经有那么多青春片，我们为什么要做？我们能给观众提供什么样的新东西？后期营销怎样和这些东西结合起来？我们要在最大的安全范围内创造出新意来。他的着眼点不是在某个项目，而是在整个华语电影工业上。

冯小刚导演在实操经验上对我的帮助最大。我看到他如何和三教九流的合作伙伴进行沟通，他和老伙计、小伙伴、外国人、读书人、拍摄现场的工作人员，交流方式完全不同。他能把自己脑海中的东西描述给人家，让所有人都相信他，让所有的工作都能最大限度接近原先的设想。这是很难的事，但他太了解自己想要什么了。对照他的剧本看他的电影，完成度非常高。

《综艺报》：你觉得在拍电影这件事上，天才重要吗？

肖洋：非常重要。爱因斯坦有句话：“天才是99%的汗水加1%的靈感。”其实后面还有一句：“可是那1%的灵感才是最重要的。”我们从小到大都只知道前半句。

就审美品位和艺术感觉而言，我从小到大见过很多比我强的人，但是电影是许多人一起合作出来的。我觉得做一个主流导演，最重要的天赋，除了艺术趣味以外，还有情商。导演应该是具有艺术家特质的工程师。

《综艺报》：你18岁就想当导演，现在觉得自己实现理想了吗？

肖洋：我最开始想当导演，因为觉得姑娘们应该会喜欢导演，不像当歌手，还得靠脸（笑）。但是我真正喜欢上电影之后，觉得当导演可以表达自己。我的终极目标是有一天我可以拍出一部电影，酣畅淋漓地表达了自己，而且在全世界各个角落都有人喜欢。这些观众就像我没见过面的朋友一样，心里都有和我一样的感受。