解析《花千骨》唯美服化道

顾彩玉

山水之间皆是灵气，目光所及满是绿色，人物大多清灵俊秀、古雅飘逸——湖南卫视热播仙侠剧《花千骨》为观众呈现了一幅唯美画卷。

截至7月14日，《花千骨》CSM全国网最高收视率3.04%、市场份额19.72；CSM50城收视2.148%、市场份额11.543；爱奇艺、腾讯等视频网站累计播放量近60亿。

仙侠剧为何大受追捧，《花千骨》制片人唐丽君解释，“首先原著小说深入人心，价值观导向正确；其次‘二次元（原意是“二维、平面”，后比喻作品中的幻想世界）基本成为年轻观众审美的主要方向，仙侠剧超脱现实，为他们提供了无限的想象空间。”

此外，唯美画面和精致的服化道（服装、化妆、道具），也是仙侠剧风靡的重要因素。

敲定风格 服化道同步实操

仙侠剧风格各异。“电视剧的服化道一般会融入制作人个人风格。而最终风格的确定由制作人、导演、造型师三方融合意见，达成共识。”服装造型设计师陈敏正（负责《甄嬛传》《华胥引》等影视剧服装造型）表示。

《花千骨》为“现代水墨画风格”，唐丽君表示，自己非常喜欢传统水墨画——线条简洁、明朗，衬托飘逸、幽深意境。“但不够时尚、明快。”她解释，“80、90后年轻观众追求时尚，所以《花千骨》在传统风格基础上又融入了粉、紫、黄等颜色，提升整体色相、明度。”《花千骨》导演林玉芬说：“‘现代水墨画风格将现代与传统良好嫁接，一方面营造淡雅清新的韵律感，同时也展现出《花千骨》浪漫唯美的精神世界。”

与《花千骨》“写意”不同，仙侠剧“写实” 也有案例。陈敏正介绍，《华胥引》策划之初，风格即确定为“写实”——将虚幻故事“落地现实”来讲述。以服装为例，《华胥引》的北国陈国影射东北地区，衣饰色彩厚重；南国设定为四川，衣饰突出民族特色，色彩明亮。

风格敲定后，服化道工作会照此同步实操。造型师研读剧本后，参考制片人、导演意见，依据剧本内容设计、描绘人物造型草图，按图寻找布料加工成型，并反复修改细节，直至演员定妆。“一般大型古装戏的服装设计时间为2-3个月。”陈敏正透露，有的造型师可以申请到“加做额”，比如应做50套戏服，为避免出错会多做5套备用。林玉芬介绍，“置景、道具组会依据已确定的服装、化妆图样，敲定道具颜色、质地、材料等要素，以求平衡电视剧的整体画面感。”

细节打磨唯美

唯美仙侠剧画面强调视觉冲击力。无论是置景、道具，还是人物造型，无一不渗透“美学”思维。

为尽可能呈现小说中的“仙境”，带给观众新鲜感，《花千骨》剧组在全国各地进行了两轮考察，最终敲定广西大新县。“青山绿水很有仙侠气质，与小说调性相符。”林玉芬表示广西美景比较分散，为便于拍摄，需要以特定景色为中心，辐射四周美景搭配。“我们一致认为《花千骨》必须要有瀑布景色。”大新县德天瀑布呈三级台阶状，无数股飞流倾泻而下，气势磅礴。两岸青山对峙，万木葱茏。最后，剧组以德天瀑布为中心，将原定八九處景点筛选至德天瀑布周边三四处。“尽管我们每天要花费一两个小时车程去现场拍摄，但为了整体唯美效果还是值得的。”

“如果现实找不到与原著吻合的场景，搭景可以相对还原原著中景、物的真实感。”唐丽君介绍，《花千骨》大量搭景，其中包括长留广场、食堂、三尊寝殿以及花千骨起居室等，耗资700-800万元。

小说中“长留上仙”白子画的起居室“干净、偌大”。为凸显空间感与真实感，道具组搭设了一个中式风格的寝殿及外围花园；屋内设有一个桌子、两张椅子、两个垫子和一个屏风，门、地板和家具全部采用实木。“这些简约、自然的线条，与电视剧整体风格相得益彰。”而“魔王”杀阡陌的七杀殿则是石头结构，更显阴冷。“相比‘凡人的‘世俗来说，未经雕琢的一木一石，更显现仙魔境地的天然。”

“为贴合原著，使整体风格协调，每个细节都要一一斟酌。”唐丽君强调。《花千骨》第27集呈现了“堕仙”夏紫薰的行宫，为符合其孤傲性格，搭景风格以幽静、淡雅为主，紫色、红色相映点缀。唐丽君提出修改意见——将红色减淡，“红色是跳跃色，画面配色不能过于突兀。”

人物生活区域、经历以及性格是服装造型的重要依据。陈敏正以《华胥引》举例，女主角经历了从公主到织幻师君拂的变化，服装造型也相应调整。公主时，其服饰以亮色为主，表现她的鬼灵精怪；成为君拂后，其服装以单一色调为主，其中一套纯白色长裙，没有任何点缀。“她以灵魂再现，所以这件衣服就象征她的灵魂。”

《花千骨》人物造型层次分明。据介绍，该剧人物造型共花费400万元左右，由奚仲文（曾负责新《天龙八部》《大上海》等影视剧服装造型）操刀。以白子画为代表的仙界，高冷脱俗，服装多为白色，夹杂淡粉、淡紫；以杀阡陌为代表的魔界，邪恶魔性，衣饰偏深色系。仙侠剧常有御剑飞行、打斗等动作画面，奚仲文采用大量纱质面料，飘逸灵动。

为突出人物性格，服饰上也有呈现。唐丽君介绍，霓漫天是蓬莱岛主女儿，生活富足，服装多为绸缎面料；孟玄朗贵为皇帝，服装中刺绣居多；杀阡陌对花千骨偏爱有加，淡黄等亮色衣服突出其阴柔之美；主角花千骨从普通人、仙到魔的成长经历中，服饰也有棉质、纱质的相应变化——她在花莲村时，出身贫寒，大多是棉布衣服；成为蜀山掌门，蓝色服装上绣了花朵，“俏皮中渗透大气”；成魔后，衣服颜色艳丽，与心境形成反差。

具体拍摄过程中，服饰也会不断调整。例如，东方彧卿是个温文尔雅的白皙男子，与花千骨第一次相遇是重头戏。最初奚仲文为东方彧卿设计了蓝色衣服。看样片后，唐丽君认为蓝色衣服难以突出他白面书生的特质，遂临时决定将衣服改为白色纱质，重新拍摄。

妆容方面，《花千骨》与大多仙侠剧一样，采用清新妆：白嫩的肌肤透着年轻的粉色，眼睛明亮、有神，唇色自然、健康，整个妆容没有浓艳的修饰，尽显青春、活力。值得一提的是，为了更好地显现魔界单春秋和旷野天的人物性格，奚仲文特意使用特效化妆塑造出单春秋的高大额骨和旷野天的撕裂面颊。“魔界3个人各有特色，人物一下就‘立起来了。”林玉芬说。

二度创作

现今热播的仙侠剧大多改编自小说，主创团队不得不面临“二度创作”的问题。“影视剧真的要精确还原原著吗？”林玉芬认为，为追求整体风格的统一，影视剧可以在一定范畴内酌情修改情节。

她举例，原著小说中清虚道长送给花千骨一件皮质御魔锦。经过商议，奚仲文最后做了一个棉质类似斗篷似的长袍。“整个花莲村的画面质朴、自然，如果突然出来一个皮质衣服，会比较跳脱。”

道具方面，《花千骨》最重要道具是十方神器，其中“卜元鼎”的设计最费心思。林玉芬推翻既定方案10余次，否定了传统意义上三只脚支撑的方鼎，设计了一个形似地球仪的物件。“如果单放一个普通鼎，显得过于直白。我想在这部戏里有些创新，融入现代思维，给观众呈现不同的视野。”此外，白子画在卜元鼎里中毒，林玉芬也推敲了不同版本，最后设计为白子画沦陷在“第三空间”，在另一个维度里产生幻象。“如果按传统方式来，中毒就会吐血，那样难以反映出‘卜元鼎的玄幻和威力。”

《花千骨》最大看点在于人物的虐心情缘。“我们不仅要将这段刻骨的虐恋情节真实展现，更要统一剧的整体风格，营造出唯美的立体画面。”原著中有一段描绘花千骨伫立在雪夜中苦等白子画的情节，研读剧本时，林玉芬琢磨一个女孩在雪中等待，画面非常凄苦。“她冻到什么程度、产生什么感觉，这些情节难以用画面言表。”实拍时，她将“雪“换成了“花瓣”。在已经曝光的片花中可见：花千骨身着蓝袍，在树下苦等。微风轻拂，粉色的花瓣纷然飘落。夜色氤氲，她睡意渐浓，便横卧在树下，落花覆满全身——画面显示近景，蓝色、淡粉色杂糅，加之悲凉的故事情节，整个画面传递出凄美、感人元素。“‘虐心里多一分‘柔美，更能打动人心。”