琅琊“揭榜”

赵国红

去年初开始，每当强势卫视盘点自家的电视剧“大料”，《琅琊榜》都赫赫在列，但这档改编自热门网络小说，原著坐拥大量粉丝的古装大剧始终没有揭开面纱，档期几度协调，《琅琊榜》终在9月19日登陆东方，北京两大卫视，并在优酷土豆同步首播。

剧版《琅琊榜》选择小说作者海晏亲任编剧，主创由曾打造《闯关东》《生死线》《温州一家人》《北平无战事》等优质剧集的侯鸿亮，孔笙，李雪团队构成，侯鸿亮任制片人，孔笙，李雪担任导演，胡歌，刘涛，王凯，黄维德，陈龙，吴磊，高鑫联袂出演。强IP，强主创，强主演成就吸睛之作。

保持架空，拍出“古韵”

《琅琊榜》讲述了“麒麟才子”梅长苏以病弱之躯智博奸佞，为昭雪多年冤案所进行的一系列斗争，故事背景发生在一个中国历史上并不存在的朝代，因此，剧版的改编，首要考虑的问题便是这个故事究竟该落实到某个真实的朝代还是。保持架空”，这是一个关系到该剧服化道，礼仪规范的重大命题。

对此，侯鸿亮介绍，团队考量把故事落到具体朝代，改编幅度将很大，原著精华有可能流失掉，而且最大的问题是，“落到具体朝代反而是对历史的不尊重，因为你不可能让故事和真实历史有特别好的结合”。

侯鸿亮同时表示，虽然是架空历史，但《琅琊榜》传递的是中国传统的文化价值观，这才是这部戏的核心和意义。“《琅琊榜》里有权谋和争斗，但主人公的行为背后都有磊落的目的——兄弟之情，骨肉亲情，或者是匡扶正义这样的世界观。我们也希望通过服装、画面、武打动作的重重把关，把最具中国传统的味道拍出来传递给观众”。

在此思路下，《琅琊榜》的影像表达出现了历史“混搭”的一面。导演孔笙透露，虽然剧中服装、道具、建筑，礼仪没有具体可对应的朝代，但在处理上非常考究，力求在一定历史界限内还原古韵，“比如服饰是靠近唐朝之前，道具卡在宋朝，礼仪以汉唐为主——那时候的古风很好。我们还专门请了礼仪老师，确保礼仪规范”。

还原原著，拍出原作“情绪”

剧版《琅琊榜》遵循原著改编，以男人间的兄弟情为重心，而胡歌与刘涛之间的儿女情长，却处理得颇为“隐忍”。据胡歌透露，两人在剧中的感情戏很稀缺，这让他颇感遗憾，“刘涛是个温婉的女子，可惜在这部戏里，爱情部分太少，还是拍个续集吧”，与感情戏的含蓄相反，《琅琊榜》在武戏上十分出挑，将小说营造的那个尔虞我诈的世界，环环相扣的权谋争斗全本反映在电视剧中。

侯鸿亮表示，剧版《琅琊榜》对于原著的还原程度达到80%以上，最大程度保持了小说的气质，选择没有编剧经验的原作者海晏担任编剧给了侯鸿亮惊喜，“海晏是一个逻辑思维能力特别强的人，而且长期受美剧熏陶，对于故事结构，情节节奏以及人物的把握，我觉得比成熟编剧还要好。”

但从文字作品到影视作品，《琅琊榜》究竟如何完成，侯鸿亮表示，从小说到剧本，从剧本再到影像，是非常专业的过程。“我们很幸运碰到了小说原作者同时具有一定的剧作能力，但即使这样，从剧本到影像，需要导演带着所有部门进行影像化处理。”海晏介绍，“故事构架，人物设定和剧情走向没有大的更改，我会删减一些支线，同时对主线有所填充。”导演李雪补充，“从文字到影像，语言部分的改动会比较大。”

孔笙则认为，“这个问题很简单，这场戏你看小说的感觉是忧伤还是喜悦，我们用影像手段达到相同的目的就可以。”

正剧制作，

拍出“审美和专业能力”

在东方卫视播放的一组超长片花中，誉王得知身世之谜，意图谋逆篡位，苏哲的真实身份背后竟隐藏着血海深仇，在一场最为大气磅礴的战争中，一边是禁军将领与反叛庆历军惊心动魄的打打杀杀，另一边是誉王与“麒麟才子”苏哲的斗智斗勇，在慢镜头的巧妙处理下，将士们的英勇就义尽显悲壮，而在存亡危难之际，“巾帼枭雄”刘涛的援助，为这场跌宕的夺嫡之争画下句点。一个多小时的片花中，气势宏大的战争场面，精良的服化道制作，紧张的剧情渲染，演员的精湛演技等给记者留下深刻印象。

今年以来，古装剧似有回暖之势，《花千骨》《云中歌》等资源相继释放，强IP之下，高颜值，小鲜肉当道，画面。唯美风。盛行，剧情越“雷”、吐槽越多，关注度就越高，影视剧陷入这样的死循环当中，一方面抬高了小鲜肉们的价格，另一方面，古装剧的情感表达，剧情设置也显得越来越“时髦”、现代、雷同，风潮之下，《琅琊榜》精良的制作水准以及唯美如诗的画风被不少业内评论家定义为“沉稳的传奇，飘逸的正剧”。

《琅琊榜》导演孔笙摄影师出身，对影视剧作品的“画面艺术”把关甚严，“我觉得电视剧还是一种光影艺术，视听手段，所以，你是否在运用这些手段去讲故事，是否还在意这个场景，在意这个光线，在意演员那一刻的感受至关重要，因为光影艺术本身就有很多用语言表达不了的东西，可惜的是，有些人忽略了这些，为了快，恨不得两天拍一集。”

侯鸿亮表示，电视剧品质的背后其实是一个团队的审美和专业能力的问题。“大家现在的审美很模糊，不知道什么是真正的好，还讲不讲光比，讲不讲构图，这些东西大家都不在意了。但行业里有几个团队对这个很苛求，我们只是其中之一。”“我们希望有相对正确的审美，因为我们不希望自己的孩子正在看的电视构图糟乱、光影糟乱，这些对孩子的影响很大。我们团队对制作过程的每一个环节，对历史考证，人物情感逻辑都严格把关。”

不赶播出风潮。

“一剧两星”价值不减

除了精良的制作和强大的创作团队外，该剧的主演阵容也不错，胡歌、刘涛、王凯、黄维德、靳东、陈龙、吴磊、高鑫等一众演员的加盟也是该剧颇受关注的原因，胡歌通过《仙剑奇侠传》等作品坐实了“古装男神。的美誉，而此次在《琅琊榜》中，他卸下戎装，不再是骁勇善战的武将，成为靖王麾下的。诸葛。——一个面色沉静如水深藏韬晦的谋士梅长苏，人物的内心活动很多，非常考验演员的功底，

侯鸿亮表示选择胡歌担任男主的原因是粉丝推荐，加上导演孔笙通过与胡歌的一次谈话，觉得“人不错，非常适合演梅长苏”。侯鸿亮多次说道，“男演员的古装扮相没有人超过胡歌”，并认可胡歌的表演；“与《伪装者》强情节推动的风格不同，《琅琊榜》中所有的目光都集中在梅长苏一个人身上，这是需要大家静下心来去体验其韵味的一部戏，所以演员承载的东西特别多，胡歌完成得很好，和《伪装者》中的表演完全不一样。”

近年来，演员价格居高不下成为业内谈论的热点，演员成本占到电视剧成本的50%，有的剧甚至高达B0%。侯鸿亮透露，《琅琊榜》单集成本200万元，演员成本不到总制作费用的50%。“合理控制成本是必然的，但是如果不能保证质量，你的损失会更大。”

孔笙表示，“我们团队一直在追求电视剧应有的光影艺术，所以在成本上制片人给了导演很大空间，当然古装剧成本相对高，但我们尽量做到屏幕上的呈现效果要高于投资。”

《琅琊榜》曾可以赶上“一剧四星”末班车，在去年的11月18号有一个档期，侯鸿亮觉得那时候像是一场“乱战”，而且后期制作也需要时间再细化，因此拖到了今年，但他强调，选择两颗星并不是抛弃市场，两颗星不一定比四颗星的价值低，“去年年底是个乱局，有档期的电视台是不谈条件的，因此硬搭4星会有损失。电视剧是市场化的艺术作品，第一属性是市场，不能拍完后自己在家里欣赏，但在市场里能多一点创作者自我表达就多一点，还是想保持艺术属性。关键是我们有自信。”

对话侯鸿亮、孔笙创作者最幸福的事

《综艺报》：从《闯关东》《温州一家人》《北平无战事》《老农民》等可以看出，你们以前拍的剧都很正，这次为何选择拍摄网络架空剧。

侯鸿亮：从团队创作气质来说，《琅琊榜》和《北平无战事》等剧是一样的，只是外部形式不同而已。如果我们只拍一种戏的话早都拍腻了，大家就不想在这个行业干了，不断地换一些以前没有拍过的东西，会对创作者带来新鲜感，同时也会有挑战。

《综艺报》：有业内人士认为，现在古装剧的观众口味难以捉摸，《琅琊榜》有这方面的困扰吗？

侯鸿亮：我们没有想过这个问题，最主要还是小说本身的文字提供了很好的基础，我们考虑的是怎样通过影像方式呈现它。

孔笙：对我们来讲，古装剧和现代戏的区别在于服装，化妆麻烦一点。但我们还是希望拍一个好看的故事，《琅琊榜》不是传统古装剧，它的题材比较新，其好看程度包括受年轻观众的欢迎程度我们是有一定预期的，只要认真去做，做得好看一些，观众不在乎古装还是现代。

《综艺报》：《琅琊榜》的架空、礼仪混搭是否降低了制作难度？

侯鸿亮：降低难度主要是对于原作者而言的，如果故事落在一个朝代，这个故事背景就会有很多需要原作者考证的东西。为什么很多网络小说都是架空的？大家可能就是没有历史考证的知识，我觉得传递什么是最重要的，我们传递的依然是中国传统的文化价值观，这也是戏的核心和意义所在，

《综艺报》：你们选择剧本时。会否优先考虑带有网络IP元素的剧本？

孔笙：还是看内容。不在于网络作家写的还是其他人写的。一个好的故事，放在我们手里去做，我们的原则就是认真做，这个很关键，认真对待作品，观众和市场，

《综艺报》：从电视圈的行情来说，你们团队拍剧的节奏比较慢，现在真人秀又很红。很多热钱涌入，从东阳正午阳光来看。是否会鼓励团队去做真人秀？

侯鸿亮：我们做不了，我们要么拍电影，要么拍电视剧，另外还是希望有更多的时间去休息。一个项目稳定成熟我们才做，不成熟我们宁可不做，我们的制作周期也较长，但长是有理由的，也是能见到成果的。多修改一天，作品就进步一分。七年写1个剧本和一年写7个剧本，能一样吗？

《综艺报》：你们公司的另一部剧《伪装者》收视口碑均不俗，《琅琊榜》开播后。这两部剧将在很长—段时间内“同场打擂”。你对此有何看法。

侯鸿亮：我们当然希望尽量避免这种情况，但观众心里对电视剧的认可最重要，就像孔导（孔笙）说的，我们不需要最高收视率，需要的是，完成作品的过程很开心，传递出去后大家对你的作品非常认同，这是创作者最幸福的事情。