2015年，值得一听的20张专辑

卢世伟

有人说，华语乐坛的2015年，是一个重回青春的年份，版权问题在这一年得到了空前的重视，版权亦成了这一年音乐圈各大势力党争相拼杀的关键，而不少音乐公司获得了上市的机会，有了资本就有了生命力，就有了话语权。演出市场仍然火爆，且不再是主流歌星们一统江山的局面，独立音乐人反倒如一批黑马异军突起，在演出市场频频盛放，风头出尽。

而单单回到乐坛最基本的演唱与作品方面，《我是歌手》所带动的明星歌唱竞技秀大潮给了真正有实力的歌手更多扬名立万的机会，也带动了大众音乐审美重新往唱功派实力派回归，也让他们终于可以重拾信心，有了机会再出新作。因此，与2014年新人们在作品上的表现更为突出所不同的是，今年的唱片界则迎来了一次实力老将们的集体发力，给我们留下深刻印象和良好口碑的专辑，大多来自这些曾经纵横歌坛多年的实力老将。当然，一样有很多杰出的新人交出了令我们惊艳的作品，虽然面对老将们的集体围杀他们还显得有些势单力薄（本刊将另文介绍）。

值此年末，本刊特别集结这一年表现突出的20张专辑推荐给读者，虽然对于作品的品鑒向来是见仁见智，当中也难免会有不同的见解甚至遗漏，也欢迎读者们与我们增补讨论。

要特别说明的是：由于我们每年的年终盘点推荐截稿日期都在12月中，也导致很多在12月间推出的优秀专辑来不及在当年的年度推荐中呈现，所以从今年开始，我们的年度结算周期将改为从前一年的12月到当年的11月。

1 ELEPHANT DEE《ELEPHANT DEE》

发行时间：2014年12月12日

看惯了小S的各种综艺各种搞笑，很多人甚至都忘了她其实也是歌手出身，而在她主持的节目中，小S也从未掩饰过她对音乐和演唱的强烈兴趣，只是很多人都以为她只是玩玩而已，却未曾想到当她认真地玩起音乐时，她的灵气并不少于她的好姐妹范晓萱。专辑名称源自她最爱的动物elephant（大象），以及名字中的“娣”字。整张EP集结5首精彩单曲，Elephant DEE（小S）一手包办词曲创作，不甘束缚、率性奔放的灵感尽情绽放，每首歌曲风特立鲜明，层次有致，为了赋予此张EP新时代都会爵士兴味，特地邀集当前乐坛顶尖音乐好手参与，并由范晓萱、陈建骐、洪敬尧3位制作人合力操盘，堪称重量级的金曲制作团队，倾力打造一张淬然极致的代表作。而在演唱方面，elephant DEE极具魅惑声线挑逗感官，身体流动着不受局限的奔放血液，以爵士玩味人生，放纵悠游于音乐中，令人惊艳。

2 张学友《Wake up Dreaming醒着做梦》

发行时间：2014年12月23日

时至今日，唱歌对于歌神张学友而言，已经不像是一项职业，更像是一种爱好，所以时隔7年后，歌神再发全新国语专辑《Wake up Dreaming醒着做梦》，也正好比以一种清醒的姿态，做一些梦里曾经做过的事情。清醒在于制作编配水准上的一丝不苟和精雕细琢，新专辑张学友再次与他上张粤语大碟《Private Corner》音乐制作人及演唱会御用音乐总监杜自持共同制作，以气势磅礴的管弦乐为主调，搭配不同的音乐元素及多样化的演奏乐器，让整张专辑的音乐拥有丰富且多层次的听觉享受。这一次，张学友不再拘泥于他所最擅长的大情歌的风格，而是把他从前很少尝试的爵士、雷鬼、摇滚等他自认为有能力一试的风格全试了一遍，好似一次圆梦之旅，也许你听着还不太习惯，甚至觉得不那么顺耳，但歌神说了，“不知道还能唱到多久，也不知道还有谁会听，但任性地就想唱足这一辈子！”

3 胡德夫《芬芳的山谷》

发行时间：2014年12月26日

台湾校园民歌之父胡德夫，以64岁高龄再发第三张个人专辑《芬芳的山谷》，再度为华语乐坛献出近10年史诗级的全新创作，并首度以鉴听规格收录发表。整张专辑采用Manley Gold麦克风，Neumann U87环场收音，YAMAHA C3钢琴演奏，24bit 96K录制，发烧级临场原音细节重现。

而在盛宴般的听觉享受之外，更让人动容的，还是这位唱游诗人声音里蕴含的那种时间的跨度、阅历的深度以及情感的浓度，清晰纪录了胡德夫对母亲的悸动思念、对大地的澎湃赞颂、对乡愁的唏嘘感伤，以及64岁无需修饰的哽咽与叹息，当中有民谣的清新、蓝调的浓郁、爵士的激荡、还有诗歌的沉静，整张专辑正如它的名字《芬芳的山谷》，深邃而幽远，还带着一股芬芳的味道。

4 费翔《人》

发行时间：2015年1月8日

张学友时隔7年才出一张专辑，那对于时隔12年才又出一张专辑的费翔，又当做何感想？一则是这个名字离开唱片业实在太久，而另一方面，也在于费翔再度推出的这张全新专辑《人》，其风格之变化着实让人怎么想都想不到——已55岁的费叔叔这次玩起了年轻人热衷的电子乐。《人》是费翔的第19张个人专辑，专辑中的12首新歌大多出自内地流行乐坛才子曲世聪之手。曲世聪的作品风格大气多样，然而费翔每一次去他的工作室听歌，挑中的却都是电子乐，整张专辑便如同一张电子乐织成的网，它瑰丽、迷离、虚幻而又绵密地笼罩着你，令你情不自禁地深陷其中，并不知不觉地去感应其中的歌词。专辑中的每一首歌，在庞大而变幻莫测的电子音乐织体之下，诉尽了人性中的各个情感层面：渴求、沉迷、虚幻、迷惘、背叛、救赎……更令人匪夷所思的是，第一个在内地掀起颜值风暴的偶像男神费翔，竟选择了一张他本人的X光照作为专辑封面，还戏称这“可以说是我这么多年所有拍过的照片中，最真实的一张。”

5 岑宁儿《HERE》

发行时间：2015年1月15日

“当她唱歌的时候，你会错觉彷彿是自己被听见了”。这是岑宁儿专辑《HERE》文案中的第一句话，也是对岑宁儿演唱风格最恰当的描述。Yoyo岑宁儿在香港出生长大，17岁前往多伦多求学。毕业后前往北京工作时认识了李宗盛，并在他的鼓励下开始弹吉他和写歌。2010年，岑宁儿得到陈奕迅赏识，在其DUO演唱会上担任和声，并独唱《The End of The World》，此后动人歌声开始为人所知。林忆莲亦说Yoyo是“近年少有的好声音”。Yoyo近年也为热门电影《中国合伙人》《单身男女2》献声。5年，Yoyo终于刻成了她个人首张创作专辑《here》，收录了她的9首创作歌曲及2首翻唱。她的演唱风格温暖而自由，演唱内容多涉及生活中真切而生动的日常画面，总是用天真与开阔的心来讲诉她所认识的人与世界，有一点点批判但更多宽容，是一张让人听着舒服又毫不做作绝不流俗的专辑。

6 万芳《一半。万芳的小剧场》

发行时间：2015年3月6日

陈建骐、徐誉庭、单承矩、王榆钧、十九两乐团、Koumis蓓丽、董运昌，唱而优则演、演而优则导的万芳，集合一班都与舞台剧关系密不可分的好友们，完成这张细腻动人、又能真实地触碰到你内心酸处并同时温柔陪伴的迷你专辑《一半。万芳的小剧场》。透过这张专辑，可以明显地感受到，如今的万芳已经把她挚爱的小剧场气息深深地扎根在了她的录音室里，紧紧hold住她的淡定和沉静，用她那原来就擅长娓娓细诉的音质和音场，一首歌一个故事一种心情，把音乐当成了一个完整的表演作品，从而更具有艺术的格调与感染力。

7 五条人《广东姑娘》

发行时间：2015年3月9日

五條人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。《广东姑娘》是五条人的第3张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。新专辑包含了13首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半，尤其是主打歌《广东姑娘》《晚上好，春天小姐》《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》《请到老祖宗》这样五条人招牌的方言趣怪奇葩之作;另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变。但不变的是，他们的音乐中那股挥之不去的海风荡漾着海水咸咸的味道，以及用民间曲艺的风格架构起的那种白描式的民间野史画卷。

8 阿密特《AMIT 2》

发行时间：2015年4月4日

今年4月，当张惠妹再度以自己的原住民本名阿密特发行第二张专辑《AMIT 2》，先期推出的视觉图片及MV片段中布满了各种怪异变形的造型，密集、血腥、夸张，但在这些嚣张和冲击背后，人们往往忽略了张惠妹蕴含这些视觉冲击的背后更想要带给大家的灵魂冲击，如果说那个叫“张惠妹”的歌手唱的是大众想要听到的张惠妹，那这个叫“阿密特”的歌手则唱的是张惠妹想唱的张惠妹，唱她出生的地方，唱她生存的地方，唱她对生存的理解与思考，身处其中的不解、不安、不满与不甘。抛下流行天后张惠妹的身份，阿密特唱的更有那种山地民族与生俱来的原始的激情和喷薄的力量，而且更洒脱更自由，也更私密更接近内心。整张专辑极具颠覆感，音乐风格令人玩味，最后阿密特还尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力，让人听得酣畅淋漓，有心的人还可以因此想到更多。

9 声音玩具《爱是昂贵的》

发行时间：2015年4月22日

“声音玩具”成立于1999年，在当年浩荡的“成都摇滚”大军中，他们是为数不多能坚持到现在的乐队。主创成员欧珈源是个极端完美主义者，以至于乐队在成军9年后，才于2003年推出了首张专辑《最美妙的旅行》，而且还只是DEMO的版本。然后又是12年过去，他们才终于推出第二张专辑《爱是昂贵的》。就像他们自己说的那样：声音玩具的音乐总是难以被定义。后摇？艺术摇滚？声音玩具都不这么认为。可是不得不说，这都是对于乐队作品优质旋律和诗意歌词从另一个角度的肯定。这张《爱是昂贵的》算是一次新旧交替之旅，歌曲并不是全新创作，人们在现场已经领略过它们的美妙。而新的编曲则会让任何时期的听众都得到全新体验，这不是仅仅在复习这12年的聆听，他们用一次美妙音乐之旅实现自己和听众12年的梦，同时也让内地摇滚乐有了一个新典范。

10 罗思容《多一个》

发行时间：2015年4月30日

曾以《每日》一鸣惊人入围金曲奖最佳新人奖、并以《揽花去》专辑摘下2012年金曲奖最佳客语歌手与最佳客语专辑的罗思容与孤毛头乐团，经过长达3年的酝酿，终于诞生这张女性歌者与女性诗人交融对话的歌诗专辑《多一个》。罗思容将12位台湾当代重要的女性诗人包括颜艾琳、零雨、杜潘芳格、陈育虹、阿翁、阿芒、隐匿、冯青、利玉芳、张芳慈、蔡宛璇的诗作谱曲为歌，为熠熠闪动的现代诗图景，开创“多一个”视野和可能性，无论在音乐或文学领域，都谱写下令人惊艳的篇章。诗人鸿鸿盛赞：“这张专辑不但是音乐的盛宴，也是台湾文学的一块珍宝。”值得一提的是，在这张专辑中，一向以客家话演唱的罗思容，更多地加入了国语的成分，而且，如果说从前罗思容的歌要和风细雨四平八稳地听，这一次，罗思容则开始活跃灵动了起来，并在整张专辑中呈现出更多戏剧式的构造与情趣。

11 五月天《女也HERSTORY WITH MAYDAY》

发行时间：2015年6月26日

今年是亚洲天团五月天出道的第16年，总是不按牌理出牌颠覆想象的他们，这次又带来强大企划概念的专辑《女也herstory with Mayday》。这张专辑收录的10首歌全都是五月天16年来脍炙人口耳熟能详的经典，光是曲目已经超强大，更特别的是，10首歌分别找来亚洲华语乐坛各占一席之地的10组女歌手，包括天后林忆莲、女子天团S.H.E、跨世代创作才女黄韵玲、灵魂歌姬家家、台港中新生代铁肺唱将艾怡良以及梁静茹、徐佳莹、魏如萱、邓紫棋、曲婉婷，展开一个梦幻名单颠覆改编演唱10首五月天的经典。而十大唱将则将这些带有鲜明五月天标签的歌曲分别演绎出更具各自个人特色的味道，甚至完全颠覆了歌曲的原貌，让这些经典歌曲焕发出了全新的生命。

12 以莉·高露《美好时刻》

发行时间：2015年7月3日

这是一张听着极为舒服、会让人如同沐浴在阳光下徜徉在暖风里的感觉的专辑。演唱者以莉·高露曾在2012年以《轻快的生活》专辑，在金曲奖以清新之姿一举拿下最佳新人奖、最佳原住民语歌手与最佳原住民语专辑3大奖项。以莉·高露与制作人冠宇两人早期都曾在台北生活，与许多人一样在每天忙碌的生活中不断地体验与寻求人生方向。数年前，以莉与冠宇两人移居澳大利亚实践自然农法的农耕生活，从回归泥土的自然生活开始，成为俯身插秧、昂首写歌的音乐人。新专辑《美好时刻》正如在田前地头的农耕生活中起身擦汗之际，偶然哼起的一些轻松的民谣，而歌声之中却可以听到身边发生的事情、社会发生的转变、自己沿途那一点一点的倔强，曾经的徬徨、迷惘、软弱、惆怅都在愉快的劳作中如汗水一般蒸发掉，只剩下微风拂过面庞后的那一阵阵舒爽的美好。

13 陈奕迅《准备中》

发行时间：2015年7月10日

当越来越多的香港歌手都开始主要唱国语歌曲时，今年7月，有着香港第三代歌神之称的陈奕迅却奔走于成都、北京、台北等地，专门为自己最新的纯粤语专辑《准备中》大肆宣传推广。以柔情款款的《无条件》先行，陈奕迅用《准备中》作专辑名称，意指正式营业前的筹备阶段，大有再次出发的模样，因此也让人产生歌神此举是想要复兴粤语歌曲黄金年代的意图。而专辑的整体创作演唱也都渗透着粤语歌黄金时期的风格与风貌，因此让这张专辑无论对于陈奕迅本人还是对于整个华语乐坛来讲，都更像是一种回归，回归上世纪90年代华语流行乐的那种朴素的质感。

14 李健《李健》

发行时间：2015年8月12日

自打在今年的《我是歌手3》当中以黑马姿态惊艳亮相之后，原本如世外隐士一般的李健瞬间成为了今年内地乐坛万众瞩目的潮流先锋和音乐旗帜，而他也在比赛之后顺势推出了第六张全新创作专辑《李健》。整张专辑仍秉承着他一贯清灵雅致的演唱风格和田园诗化的内容表达，集结李健在2011年到2015年的创作，歌曲创作灵感来自世界各地：自非洲环保议题而生的《深海之寻》、在意大利发生的穿越梦与现实迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨后初晴》、北京那些离乡人们的故事《迷雾》、因东北路人萧瑟背影所生的《风吹黄昏》、改编自苏格兰民谣的《消失的月光》，以及翻唱韩国电影《假如爱有天意》主题曲，像是哲学，又像是自我对话的反思，让这张专辑更像是一本随性而发的旅行诗辑。

15 雷光夏《不想忘记的声音》

发行时间：2015年8月21日

雷光夏是华语歌坛一个很特别的存在——平常日子里你很难注意到她的存在，但只要她一现声，必须都是震聋发聩的，尽管她发声的方式一直都是那样的安静和平静。距离上一张个人专辑《黑暗之光》时隔9年，雷光夏以一贯的诗意笔触与音乐感性，创作出第7号作品《不想忘记的声音》，带领听众走进专属于雷光夏的感性世界，从不灭的记忆中重现消失的奏鸣曲。雷光夏的音乐很适合在夜晚的时候聆听，很适合一个人静静地品味，她的音乐就像是真实的生活电影配乐，不是在记录着谁的人生、谁的生活、谁的记忆，却有着人生之中该有的触动与情怀。《不想忘记的声音》专辑在编排上选择一首歌曲搭配一首配乐的交织，这更让电影配乐感显得强烈。

16 麦浚龙《ADDENDUM》

发行时间：2015年9月20日

要说今年香港歌坛最令人惊艳最让人激动的一张专辑，个人首推麦浚龙的这张《ADDENDUM》，无论是从演唱水平、专辑制作到企划概念，它都当得起这个赞誉。整张专辑像是一段完事的恋爱史，正如麦浚龙所说，要去创作一个故事，不能够单单只得一个角色。于是，专辑由他10年前的《耿耿于怀》开始，让听众从主人公（男孩）的视点去听他的爱情故事，直到10年后的《念念不忘》，亦是从主人翁一个10年后对那某段情的感受。为了让这个表达更为完整真实，麦浚龙请来了莫文蔚、谢安琪和周国贤一起，来分担故事中的各个角色，如创作一个剧本一样，从他/她们的视点出发去说说这个故事，从而营造出讲述的“多角度性”，事情亦就因此而變得有趣起来。而《瑕疵》《罗生门》《念念不忘》亦因此成为了今年香港歌坛最受好评的代表作品。

17 黎晓阳《上上下下左右左右Be a Start》

发行时间：2015年9月22日

这个1992年出生于香港的音乐大男孩，17岁就抱着吉他拿下了当年香港18区超新声歌唱比赛的冠军和BA TT LESTAGE歌唱比赛的亚军。作为一名街头唱作型歌手，他与朋友创办了“傻啦士多”组合，在当地极受欢迎。同时，他也是少数能从街头表演中突围而出、最终把自己的音乐风格唱到舞台上的音乐人，甚至还受邀参加了张学友的世界巡回演唱会的演出。这张《上上下下左右左右Be a Start》是黎晓阳正式发行的首张专辑，以童年记忆中的电视游戏机为灵感，用歌曲鼓励年轻人在迷惘生活中探索快乐。而《香港杰出废青》《真伪文青》《最陌生的熟悉人》这些歌曲，单从歌名来看，就充满了时下年轻人不拘一格、叛逆中又透着趣致的个性风格，但黎晓阳的声线与演唱功底，却又没有仅停留在耍酷的形式主义当中，担当得起一首优秀歌曲所需要的优质演绎。

18 王菲《敷衍》

发行时间：2015年11月13日

这可谓2015年底最受瞩目也最具轰动效应的一张专辑了，尽管它根本算不得一张新专辑，而是由一位年仅19岁的王菲歌迷从新艺宝公司购得王菲在1997年离开新艺宝之前已录好但却没来得及发行的10首粤语歌曲的版权，并自组公司“浮躁音乐”而推出的王菲第十张粤语大碟《敷衍》。而专辑中的10首歌曲，最著名的如《暗涌》《约定》其实早已成为华语歌曲的经典，1997年，为了对敌王菲新东家百代的《王菲》国语同名专辑，新艺宝将她最后这张碟一拆为四，分别发了两张EP《玩具》与《自便》，各收录5/3首新歌，并将另外2首打散进精选辑。重新出土的粤语经典《敷衍》，由浮躁音乐与香港环球唱片合作，封面及内页为日本摄影大师藤代冥砂提供当年拍摄的珍贵未曝光照片，曲序经过巧妙编排，加上林夕包办全数词作，头尾呼应。尽管专辑的曲序也许并非王菲当初的安排，但时隔18年能以这样的风貌重新面世，这既是王菲个人的魅力使然，也是王菲所处的那个粤语黄金时间的音乐魅力持续永存的明证。

19 曾轶可《25岁的晴和雨》

发行时间：2015年11月17日

曾轶可算得上是依然留在天娛发展但仍然没走偶像路线始终坚持着自己个性化音乐创作的唯一一人了。《25岁的晴和雨》是今年25岁的曾轶可的首张数字专辑，也是她个人的第四张专辑。专辑以晴和雨为界限一分为二，“晴”代表明媚，“雨”代表忧伤，以此来一分为二地描述25岁的她正在经历和感受的一切，关于曾轶可、关于成长，关于音乐、关于其他，浪漫的、忧伤的、美好的、苦闷的……曾轶可依然保持着她天马行空的创伤思路和独特敏感的视角，表达越来越兼具少女的灵性和成熟的气韵。特别值得一提的是，台湾音乐才女范晓萱为她倾力制作的3支单曲《破车》《Can I kiss you》《别祝我生日快乐》，两个魔性不同的女子一碰撞，让这张专辑就更具魔灵气息了。

20 汪峰《河流》

发行时间：2015年11月18日

尽管汪峰身上的娱乐性越来越成为他在这个圈子里的主要关注点，无论是热捧他也好，嘲笑他也罢，在音乐上，汪峰一直没有忘记过自己的使命，也从来没有让人质疑过他的品质。今年11月，一直保持着高涨的创作热情的汪峰又推出了自己出道20年来的第11张创作专辑《河流》，这又是一张对得起汪峰曾有的音乐声名、对得起华语乐坛的品质之作，虽然他听起来或许与从前的汪峰并没有太大的区别，但与更多数不胜数的滥竽充数之作相比，这张专辑单从音乐性与内容性来听，依然可以令人震聋发聩，更何况在你所熟悉的汪峰之外，汪峰这次还拿出了像《你走你的路》这样听起来有些摇摆有些荡漾的清新小品。