画我心中诗

Paintings can covey authors ambitions and ideals， for it is a kind of spiritual expression. There was an well-known painter in Chinese history， Wang Wei （699-759 AD）， whose poems held a painting within them and observing his paintings you can see that， within the painting there is poetry. However， it is not easy to achieve the goal in the reality and creation.

由于家庭的熏陶，绘画是我自幼的兴趣。《三国》、《水浒》中的人物绣像和欧洲小说的书籍插图是最早的“教材”，在其他儿童忙于玩弹子和踢球的时候，只要手中有纸和笔，我一个人会埋头涂上半天，两三个小时就能用粉笔随心所欲地把心想的故事从弄堂这头画到那头。那时候，画画是最让我高兴和不知疲倦的事情。虽然常因弄脏了地方或误了饭时而受到训斥，但家庭对我的兴趣却极为支持，自初中起即送我到当时上海颇有名气的“现代画室”学习。老师是同济大学建筑系的陈盛铎教授，他的素描教学深入浅出，富有启发性，每周三个晚上，风雨无阻。我的绘画启蒙就在那里开始。

高中毕业前，在父亲、姐姐的安排下，开始到我家的世交刘海粟先生处学习。他家的书房中有中外古今的丰富藏书，特别是大量从欧洲带回的画册和上百张大幅欧洲古典和印象画派仿真印刷油画，这些充满生命力的作品，开启了我对油画艺术认知的天地。刘海粟先生学识渊博，虽不是手把手地教我基本练习，但连续多年每周一次的评阅习作和谈论中外画事，使我从兴趣逐渐开始真正懂得绘画的真谛，也渐渐掌握了具体绘画的能力和培养了作为艺术家所需要的各种修养，以及经历了寻求精神表达所需要迈越的艰难路程。刘海粟先生常说：“艺术是一门学问，是学问就要不断探索”，“绘画是愉快的，但也是件苦差事，不努力就会一事无成”，并告诫我要不断提高各种文化修养。这到后来更是深有体会。

历史有时在捉弄人，但有时又赋予机遇。1959年，我同时考取了浙江美术学院和上海戏剧学院，但由于国家招生体制的原因，最后留在上海戏剧学院舞美系完成学业。时值三年困难时期，美术学院分配很不景气，而我却获得在中国艺术研究院继续深造的机会，有幸从上海来到北京这一人文荟萃、文化氛围很强的城市，结识了众多在油画事业上卓有成就的导师、朋友，开始了我的绘画生涯。

“诗言志”，古人评述王维“诗中有画，画中有诗”，其实画往往就是一首诗。它是寄于绘画语言的精神表达，但在生活和创作中，真正能体味和实际做到却并非容易。

1977年，我创作《创业艰难百战多》后，适逢国家实行改革开放，时代的巨变给油画发展带来新的机遇，我和当时的许多年轻画家一样，为如何用更恰当更具个性的语言来表达主观感受、已有经验如何与新探求相结合而苦心追寻。时值六届美展后，画界上下普遍的精神彷徨和自己正在苦干求索的心境一致，希望有机会与同行们一起寻求应变之道。为此，于1985年4月着力发起及组织了在黄山脚下召开的“油画艺术讨论会”（即著名的“黄山会议”），会议决定第二年筹办“中国当代油画展”。在准备参展作品期间，一个偶然的机会，我随队到华北长城各点登涉，之后又去了新疆。站在城头极目远眺这些古代文明遗存在绵延山峦间起伏远去的壮丽景象，与近观脚下断垣残壁所形成的强烈对比，激起我心灵的震撼和情感波澜。昔日的辉煌进取和今日凋零之状所成鲜明对比，无尽感慨油然而生，从而产生了《古道系列》的创意。自《岁月》于1986年的“中国当代油画展”展出后，近十年间以长城与丝路古道为题材陆续问世了《回声》、《下弦月》、《传说》、《通往河西走廊的隘口》、《远去的金山岭》、《蔚蓝色的天空》、《苍山如海？残阳如血》、《夕》、《没有驼铃的空谷》、《屹》、《远山的呼唤》、《啊！蒙古？蒙古》、《心灵的天空》、《维族铁匠阿米尔》等数十幅作品。《古道》系列借助于这片有着深厚历史积淀的土壤为素材，去创造一个个能让心灵遨游的天地。在这些作品中，画面的时空是相对和可以转换的，究竟是连绵长城的哪个关隘，丝路古道的哪个文化遗址并不重要，只是借用那些地老天荒的山河，让阳光与投影、月色和雾霭映照他们沉寂千古的灵魂。

《古道》系列和之后创作的《山》及《水乡》系列，在绘画的手法上，我仍然习惯于用写实手法来表现自己的感受，但不受客观景物的局限，着力于表达精神内涵。当我笔下不把它们的外在形态作为创作终点而作为创作起点时，便取得了某种心灵的自由，展现了一个现代中国人面对故土的独特情感，从而超越具象视觉的经验并从中提炼出抽象意味来述说某种现代哲理，以更加积极的态度来面对人生。

在北京的文化氛围中与师友切磋艺事是人生幸事，记得一位师友在与我切磋画事时曾说过“一个南方出身的艺术家有机会经受北方大山大水的体验，对开阔胸襟和塑造大方的气质极有好处”。我深感此言给予的教益，然而在我表现这些荒漠遗迹和雪原大山时，那种深藏于南方气质中的宁静、深沉、典雅、从容仍不时流露，于是《梦故乡》、《清风》、《白衣女子》、《穿灰裙子的姑娘》、《江南晨曦》、《躺着的海》、《侧坐的肖像》、《江南女子》、《瑛子》这些作品在《古道》系列的创作间隔中陆续产生。

Zhang Zuying was born in Shanghai in 1940 and graduated from the Department of Stage Design of Shanghai Theater Academy in 1963. Then he took advance study in Central Academy of Fine Arts in 1980. Now he is a researcher of Chinese National Academy of Arts， the vice-president of China Oil Painting Society， the vice-curator of Metropolitan Museum， etc. In 2004， he was awarded as the visiting professor by the European Academy of Arts and Humanities.

张祖英1940年生于上海，1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长兼秘书长，大都美术馆副馆长。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编。2004年被欧洲人文艺术科学院授予客座院士。

从1972年起从事油画创作和研究工作。作品被选入历届国家级大型美术展览，曾获荣誉奖、创作一等奖、二等奖等，一些作品被国家选送参加第三届欧亚艺术展、亚洲艺术展并在美国、加拿大、科威特、印度、新加坡、香港等国家和地区展出。曾举办“张祖英油画展”、“肖像画展——张祖英”、“中国八人油画展”、“中国油画二十人展”等个展或联展。1987年、1988年两次代表中国美术家赴日本主持“中国现代油画展”、“中国当代油画展”及相关学术活动。1992年应邀公派赴美国考察和艺术交流，先后在洛杉矶、旧金山、卡迈尔等地举行个人油画作品巡展。代表作品有《创业艰难百战多》、《岁月》、《古道系列——下弦月》、《回声》、《穿灰裙子的女青年》、《白衣少女》、《梦故乡》、《山之魂》、《维族铁匠阿米尔》、《啊！蒙古？蒙古》、《流浪艺人》、《自画像》、《卓玛的世界》，等等。一些作品被中国美术馆、中国国家博物馆、鲁迅博物馆、文化部、北京市美术家协会及国内外收藏家、社会机构等收藏。作品被编入《中国油画：1870年～1985年》、《中国当代油画》、《中国美术全集油画卷》、《中国油画肖像艺术百年》、《20世纪中国油画》等国家级大型画册并被多种重要专业报刊评介。自1987年起担任历届全国油画最高学术奖项“中国油画艺术奖”的评奖委员。个人传记被编入英国剑桥国际名人传记中心（IBC）及美国国际名人研究院（ABI）、国际当代有成就名人录及国际名人传记辞典等名人录。

出版的论文及著作有：《中国新写实主义油画的崛起》、《对中国当代油画

现状的思考》、《中国油画肖像艺术百年述评》、《中国油画需要建立自己的评价标准》、《走中国油画的自主发展道路》、《中国民族精神与写实油画》等数十篇，出版画册有：《张祖英风景画集》、《张祖英油画集》、《中国艺术家——张祖英画集》等，参与主编国家重点项目《20世纪中国油画》（三卷六册）大型画册、《中国大家——靳尚谊画集》、《大河上下 —— 新时期中国油画展作品集》及其他大型画展画册共20余种。

艺术家受自身秉性素质的影响，有的思路敏捷，可以不断变更题材手法而常出常新；也许我是A型血的缘故，当我摸到一个门，总希望开门探幽，尽情发掘。我想深度也是一种出新，当挖掘到别人未发掘的东西时也就达到了新的境界，而境界决定艺术的高度。

近十余年来，由于我参与了中国美协油画艺术委员会及中国油画学会的工作，策划和参与组织了第一、二、三届中国油画展，“当代中国山水画？油画风景展”、“中国油画肖像艺术百年展”、“精神与品格——中国当代写实油画研究展”、“拓展与融合——中国现代油画研究展”、“20世纪中国油画展”和《20世纪中国油画》大型画集编撰等一系列推进中国油画发展的学术工作，取得了一些成绩。虽然受到业内的肯定，但就我个人而言，周旋于创作、研究和学术推广三者之间而不能全力专注于我所钟爱的艺术创作，深感遗憾。如今已走过了大半人生，却觉得艺术生命才刚刚开始。