空间相生?虚实相成

摘 要：随着现当代雕塑艺术的发展，以及人类审美观念不断的发生变化，艺术家的创作思维从传统雕塑语言逐步转化为现代雕塑语言。本文主要从米开朗基罗、贾科梅蒂、罗丹、亨利·摩尔等大师的作品再结合自己的作品谈雕塑的空间相生、虚实相成问题。追溯空间相生、虚实相成现象相关的雕塑作品，从而得出雕塑作品中的空和虚是知觉概括，艺术的简化和复杂化的混合物。现当代雕塑语言中的空间相生，虚实相成形式，这种处理手法，往往与主体的个性，气质等密切相关，同时能把作品所要表达的思想达到更高的层次。

关键词：空间 虚实 雕塑创作

空间是物质存在的一种形式，一般认为空间性分为实空间和虚空间两类，“空与间”的关系类似于“虚与实”的关系，空间问题与虚实问题是艺术里面的重要问题，无论是在绘画还是在建筑、雕塑、园林里面。“虚”与“实”的关系是艺术创作中的重要原则，虚实的处理直接影响着作品的效果和格调，我的雕塑作品中也注意到了空间与虚实的问题。

雕塑其实是一门空间结构艺术，做好雕塑，对雕塑的空间、虚实必须把握到位，所以研究雕塑艺术自然的就需要研究雕塑的空间艺术。日常生活中我们所说的空间大多是从物理学角度来定义的，泛指由长、宽、高来衡量的物理范畴，有的高也会用深度来体现，表现物体的三维空间。雕塑是最能体现空间艺术的艺术表现形式，无论是何种材料所做成的雕塑，它们都是物质的，是实体的。而且世界上的任何物质都是以实体存在并且占有一定空间的。但是在雕塑的语言范畴里面把雕塑与空间仅仅这样宽泛地用物理表述还很不够，需要更多的言语来表现。什么是雕塑的空间？本人认为，雕塑空间不仅包含雕塑形体所占用的空间还应该包括雕塑形体之外受雕塑形体控制和一定影响的其他物理空间。当雕塑的形体占据某一部分物质空间的时候，其实除了雕塑形体本身的存在而外，还应该有更多的想象空间，这空间并不会因为被物质占有而消失，反而会因为占有被强调出它作品自身的三维特性和结构形式。

雕塑是三维空间的艺术，它给人们的感觉是真实、实际，很久之前就有雕塑，只是表现的比较粗犷、简单，其实雕塑是人们最早创造出来的艺术形式之一，它将音乐的旋律凝固住，将律动的舞蹈静止住，将激情的诗词变得含蓄。自然的，雕塑具有了它特有的特征：永久性、纪念性、空间性……这些是雕塑的固定语言，而其中必不可少的空间性、虚实性是雕塑的基本语言，优秀、高雅的雕塑作品经常是虚与实完美结合的结果，雕塑的空间感是指作品所展示的空间意味，是雕塑家通过雕塑体量对固定空间的一定占有，雕塑家往往通过表现出能展现同时能突破雕塑的实际体量和空间界定的三维空间概念。雕塑作品的意境与造型趣味的展现，在很大程度上源于雕塑家对雕塑空间虚实形式的展现。雕塑也是一门艺术，雕塑家也会借用中国画中那种空中点染、化虚为实，甚至是“留白”的表现手法，使雕塑作品也有意境，在意境里留有思绪的飘荡。真实存在的用实表现，那种“留白”用虚的空间来展示，虚的那部分空间是观众靠自己的主观所能感受到的空间感和空间关系，这些是能和画家产生共鸣的一切情感。所有的雕塑家都是根据他们自己对空间艺术的理解，通过艺术创作，融入他们自己的思想，雕塑作品往往通过特有的空间结构来展现它更深层的意义。雕塑家运用特定的方法，给观众多样、含蓄、间接的暗示，用特定的视觉方式引导观众，便于让观众更好的了解他们的作品所要表达的情感。

在雕塑家中，不得不提的便是米开朗基罗，希腊的雕塑空间就如潺潺流淌、韵律优美的溪流，十分的柔美。如果说希腊的雕塑是静止的水或流动的水，那么米开朗基罗的雕塑就是沸腾的水，米开朗基罗的雕像比较注重实体与虚空的接触面，他将这些接触面夸张，加大，在米开朗基罗的雕塑里人体姿势通常有五个转折，让人感到有种极度的不安定感。这种空间不再是小桥流水，不再是涓涓细流，而是波涛汹涌的大海，来去迅猛，动荡不安的力量在他的雕塑里显然易见，人类内在的激情会被激发。米开朗基罗的雕塑是深度空间的运动，在他的雕塑中制造了悲剧性的激烈冲突，虽然只是一件静止的雕塑，它又似一首不屈的赞歌，《被缚的奴隶》是这方面的代表作品。

雕塑的空间所呈现出来的幻象是实体与虚空相互作用产生的的结果，所以一个真正的雕塑家不仅仅要考虑雕塑的实体空间，而且更需要同时照顾虚实空间。著名的雕塑家贾科梅蒂，说是这方面的高手，他的很多作品可以体现，其中《广场》里体现得极为鲜明，空间在贾科梅蒂的雕塑作品里，发生了一种奇异的质变，在他的作品里空间具备了逃脱的力量，永远是一种触不可及的东西，有很遥远的距离，不管是离得近还是离得远，距离是无法达到和穿越的。贾科梅蒂抛弃了传统雕塑的团块结构，而是最大限度的运用“减量”的手法，简洁而很有韵味。他的作品和马约尔“加量”的雕像相比较，贾科梅蒂的雕像虽然显得特别瘦小，没有那么的恢弘，但是，他的作品却达到了一个新的高度，他的作品看起来更像视野边缘的幽灵，能触动观者的心灵。

除了贾科梅蒂，著名的法国雕塑艺术家、西方雕塑史划时代的人物、并被誉为“雕塑史上继米开朗基罗以来最伟大的雕塑家”的罗丹，其作品所体现出来的整体空间效果的夸张性、空间表达的凸凹、空间张力表达的运动感、空间的暗示性、空间之间转化的意识性、虚实手法的运用等，对雕塑的空间塑造有极其重要的现实意义。比如他的代表作品《加莱义民》，仅仅是赤裸裸的六个英雄，他们的躯干坚挺，他们的手臂似乎要高举起来，放走一些东西，给人一种不寻常且极具视觉价值的艺术效果；罗丹的《加莱市民》再现了6个人物，但是这6个人物并不是6个不同的个体，而是被巧妙的有机组合起来的一个整体。罗丹用虚空参与了这组雕塑的创作。罗丹用这件精心构思出来的杰作证明，空间也是有生命的，雕塑创作可以从虚无开始，从虚无开始，带领观者进入一个实际的现实世界。在把空间引入实际雕塑作品这个方面，摩尔大概可以算是最为杰出的雕塑家之一，亨利·摩尔（图1）是最近呼声比较高的雕塑家，他的雕塑很多人看不懂，但他的雕塑以一种全新的艺术形式来探索实与虚、有与无之间的关系。摩尔的雕塑理念是对传统雕塑观的一种悖离，他以他独特的艺术形式证明给更多的观者。传统雕塑最主要的语言是团块，注重事物的结构，雕塑家喜欢根据实物在雕像表面制造丰富的起伏效果，无论怎样，雕塑还是依照原先的存在继续表现的，隆起的团块显示出一种坚实的存在感，虽然视觉张力特别强烈，雕塑中力的方向自内而外。但是摩尔的雕塑却完全遗弃了这种表现方式，摩尔雕塑所呈现的是一种新的空间展示方法，是周边空间对物质实体的挤压，在这期间，物质被压得瘦长、扁平乃至穿孔，越发地表明压力之大，抗力之强，越能表达创作者的内心世界。

在平时的雕塑创作实践中，本人会对实际形体进行大胆而合理的抽象概括和省略，根据前人的优秀作品和实践，本人已完成一种构图独特、空间感极强、形体完美的作品，但是，这些都只是一些尝试，还需要在以后的创作实践中进一步加强，同时，笔者在进行雕塑创作时，为了能够更好的表现出雕塑作品的整体性含义，有时会对某些细节进行简化处理，用虚和空来表现一些部位，注意虚实的把握。空间相生和虚实相成在笔者的创作中的具体运用也是比较多的。有的作品就是很好的诠释了空间相生、虚实相成的概念：一个瘦弱颓废的青年男子，趴在一张桌子上，他的背部是虚的部分，给人以想象的空间，主要表现一个喝得烂醉如泥的青年男子，形神不定，处于游离的状态，形体的肢体与分离，有意的将腰胯断开，从而表现出空间、虚实的艺术形式。这位青年的男子的状态正是当下很多年轻人都存在的问题，比较迷茫、不知所措，很多时候只能借酒来消解自己内心的愁苦，已经不知道自己处于或者应该处于哪个位置，这个年纪需要做些什么。笔者通过对青年男子的细节处理，运用空间相生、虚实相成的手法把我笔者对当下年轻人对社会的看法以及处于当下社会的状态表现了出来。

雕塑作品中的空和虚是知觉概括，艺术的简化和复杂化的混合物。现当代雕塑语言中的空间相生，虚实相成形式，是一种富于生命力的节奏，既不僵硬，又不呆板，是艺术秩序创造中的重要因素，这种处理手法，往往与主体的个性，气质等密切相关，同时能把作品所要表达的思想达到更高的层次。

参考文献：

[1] 王宁宇.雕塑艺术[M].太原：山西教育出版社，2008

[2] 吴少湘.雕塑艺术[M].北京：人民美术出版社，2008

[3] 卡梅拉·蒂勒.雕塑[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000

[4] 邹文.世界艺术全鉴—— 外国雕塑经典[M]，北京：人民美术出版社，2000

作者简介：

李士锋，南京艺术学院美术学院雕塑专业，师从孙胜银教授。