那一段灯光摇曳的历史

摘 要：铜版画家易阳教授的新作《光阴的故事》，采用铜版画特有的造型语言，通过飞尘、腐蚀、水珠技法及一版多色等方式将“煤油灯”这种曾经的“日用品”表现得淋漓尽致，让我们有一种久违的亲切和始料不及的感动。

关键词：煤油灯 铜版画 技法赏析

煤油灯，原是“舶来品”，清末被引入中国。时光荏苒，这段历史已与我们渐行渐远，如一个尘封的旧梦，仅留下一段浅浅的记忆。在某一天，在某个不经意的午后，这段记忆泛着时光的涟漪和发黄的质感，以无比清晰的图像呈现在我们面前，让我们有一种久违的亲切和始料不及的感动。

铜版画家易阳教授的新作《光阴的故事》，就是这样一组让人怦然心动的系列作品（图1）。画面以黄色为主调，富于象征意味的褐色箱体上放置的煤油灯，一如细腰大肚的葫芦，形如蛤蟆张嘴的金属灯头依稀可见，散发着淡淡的光晕。虽然看不见灯芯，却唤起我们追溯这笺灯前世今生的冲动。我们仿佛看见，一根小小的灯芯经主人捻拨后，注入煤油，点亮的刹那间，照亮了咫尺空间。灯下大概是一位“为伊消的人憔悴”的夜读人，或在低吟“彼思之在人，恒戚戚而无欢；悲缘情以自诱，忧触物而生端”，或在高歌“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也......此人情所常愿而不得见也”。总之，无论“旧书不厌百回读，熟读精思子自知”的执着，还是“陶令去彭泽，茫然太古心。大音自成曲，但奏无弦琴”的超然，中国传统的人文理想，在这笺煤油灯下，在明灭之间被无数次咏唱。

在这组作品中，易阳教授采用线腐、飞尘、一版多色和水珠技法，将煤油灯的质感表现得淋漓尽致。“水珠技法”是画家首创，源于他多年前一次雨天后的偶然发现。当时雨水打在未完成的画作的板子上，形成了一颗颗晶莹剔透的水珠，异常美丽。画家想，把这种机缘巧合得来的图像经腐蚀固定下来该有多好！于是，他立刻进行试验，结果成功了。此后，画家用这种水珠技法辅助，创作了《进入梦境》、《永恒的旋律》、《中山舰》（图2）等大量作品，令人耳目一新，丰富了当代铜版画的表现语言。（铜版画是伴随着铜版印刷术的发展而逐步完善，是源于欧洲的一种传统版画形式。铜版画因其独特的材质和技法而与其他版画截然不同，有着特殊的画面肌理效果，具有多样而丰富的印痕美，能准确而直接地将画家的创作通过印压呈现出来，金属材质特有的美感一览无余）。

在《光阴的故事》中，画家只是局部采用了水珠技法，但也大大提升了作品语言的多样性和可欣赏性。在构图形式上，整体画面依据灯的造型采用了立构图，下端箱体的锁扣在锈迹斑斑中格外醒目，表现出强烈的金属质感。画面正中心是煤油灯，由于画家娴熟的铜版画技法的交替运用，使得灯的每一处锈斑、每一高光亮点无一不成为灯的天然存在。在这里，画家没有丝毫的炫技，只是有条不紊地将它们呈现出来，自然地如同和一位老朋友娓娓诉说家常。

煤油灯的玻璃部分的刻画更是神来之笔，我们能感受到，画家对飞尘技法的适度掌控，使得灯的玻璃效果透亮中隐含朦胧，像在极力呵护灯芯的同时，亦在诉说光阴的故事（图3），仿佛隐藏主人一段不为人知的经历，抑或昭示当时一段风云激荡的历史。当然，使观者心理如此矛盾和纠结的还不止这处细节。再看灯的整体形象，历史的沧桑感和怀旧感顿时扑面而来，不由得怀疑这样一幅颇具象征意义的“古董静物”竟然创作于时尚流行的当下！

随着我们目光的上移，映入眼帘的便是画家引以为豪的水珠技法制作的月球图形（图4）。一轮皓月在苍茫夜空中独自美丽，显得静谧而神秘、幽婉而深邃，令人遐想连篇。有“渌水净素月，月明白鹭飞”的清新恬淡，有“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的田园风光，有“此生此夜不长好，明月明年何处看”的无限留恋，有“海上生明月，天涯共此时”的相思如痴，亦有“露从今夜白，月是故乡明”的浓浓乡愁，还有“心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑”的家国旧梦。月一轮，思无穷，意无尽。

月在心间照，灯在心头明。一组画面千般景，自有古今士子情。最后，借用易阳教授《灯系列》中的一句话作为结语：路在脚下，灯在心间。

画家易阳简介：易阳，1968年10月生，武汉市人。著名版画家，藏书票名家，文学博士，中国美术家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会副主席，湖北省美术家协会版画艺委会委员，湖北省美术院特聘艺术家，华中师范大学美术学院教授，主任硕士生导师。版画及藏书票作品多次参加艺术展览，多次获金奖。作品被中国美术馆等国内外众多知名艺术机构收藏。编著《铜版画简明教程》《禅学影响下的日本古典造型艺术》《易阳铜版画作品集》等。

参考文献：

[1] 易阳.铜版画简明教程[M].武汉：华中师范大学出版社，2006

[2] 张奠宇.西方版画史[M].北京：中国美术出版社，2000

作者简介：

胡卫国，甘肃政法学院艺术学院副教授。研究方向：美术学。