广西苗族服饰元素在工笔人物画教学中的表现探究

摘 要：苗族题材工笔人物画是以苗族的民族风情和人民生活为题材的工笔人物画作品；是少数民族题材工笔人物画的重要组成部分。苗族题材在工笔人物画教学中根本目的是让学生逐渐掌握以民族文化为题材创作出优秀作品的能力。以苗族服饰元素为题材的工笔人物画创作教学，对于学生来说是重点更是难点。本文分别从苗族题材工笔人物画的色彩、造型、构图三个方面具体阐述广西苗族服饰元素在教学中的表现。

关键词：苗族服饰元素 工笔人物画教学 装饰性 趣味性 平面性

[基金：广西民族师范学院民族艺术特色学科建设项目研究成果，项目编号：TSJG201314。]

中国自古就是一个多民族的国家，各民族的着装由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因，经过长期的发展，从而形成五彩缤纷、绚丽多姿的不同风格，并具有鲜明的民族特征。民族服饰的配色、图案都有着鲜明的个性和特色，不仅可以为工笔画的发展与创新注入新的活力和生机，同时也为工笔画教学更具民族特色提供了条件。

一、广西苗族服饰文化

苗族是一个历史悠久、文化灿烂、分布辽阔、支系纷繁、语言复杂的古老民族。广西苗族主要居住在桂林龙胜、百色隆林、柳州融水、三江地区。广西苗族自称“木”、“蒙”、“达吉”，他称有偏苗、白苗、红苗、花苗、清水苗、栽姜苗、草苗等，现在统称为苗族。

苗族服饰，式样繁多，女装样式多达百种以上，男装式样则相对比较简单。苗族服饰分为盛装和便装，盛装是为节日礼宾婚嫁而穿着的服装，女子盛装仅头饰就有几十种，非常华丽；便装相对而言式样比较素净、简洁，供日常穿着。另外，苗族服饰还存在着较大的地区差异，各支系村寨之间都有严格的区别。

广西苗族男装多为青色土布衣裤。上装一般是左衽上衣、对襟或大襟长衫三种，下装多为长裤，束腰带，长巾缠头。女装多以青土布为料，花饰满身，图案多刺绣各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。上装一般是大领对襟或是右衽半身衣，下装是各式各样长短不一的百褶裙和长裤，系围腰，裹绑腿。

首饰颇受苗族女性的喜爱。苗族首饰种类繁多，造型精美，以银饰为主。可分为头饰、胸颈饰、手饰、衣饰盛装饰和腰坠式等等；常带的以耳环、项圈、手镯、戒指为主。

广西苗族的服饰纹样可分为两种，一是几何纹样，多是以菱形作二方连续或四方联系排列，具有强烈的韵律感；二是动植物纹样，服饰上所表现的动物有五十余种，多为蝴蝶、龙、凤、鸟、鱼等，这些形象不仅是原形的夸张变化，更是图腾崇拜的视觉重现。

二、工笔人物画教学现状及要求

工笔画室中国传统绘画中最具传统渊源是一种绘画形式，追求写实或装饰意味。工笔人物画是以人物为主要表现对象，以线条勾勒作为造型手段，配合色彩分染、罩染等处理手法，细致入微的表现形体的质量感、动感和空间感。工笔人物画具有较强的民族特色和审美特点，它的现代化必须建立在民族传统之上，需存中国画之魂，表现中国气质和精神，只有这样，工笔人物画才不会被同化，才能生生不息。

现代工笔人物画在吸取西方绘画的造型、构图、色彩等表现语言后，与中国传统绘画技法相结合，使之表现形式变得尤为多样，出现空前繁荣。在当今高等院校工笔人物画教学中，教师应积极有效地引导学生将中国传统艺术与西方绘画思想相融合，取其精华去其糟粕，使西方绘画技法为工笔人物画所用，做到“衡中西以相融”。

三、广西苗族服饰元素在工笔人物画教学中表现

（一）色彩的装饰性

装饰性色彩是艺术家在固有色的基础上，经过提炼、概括、归纳而形成的色彩，它不受物体客观色彩的限制。工笔人物画中的色彩是由画家主观设定并给予其象征性的色彩，它以客观的色彩为依据，从主观情感出发，不受光源色、环境色的影响，讲究色彩间的对比、协调关系，是具有象征性的装饰性色彩。

广西苗族服饰做工精细、色彩对比强烈、图案变化丰富、装饰韵味十足，各类色彩之间相互融合、协调统一，给人以不同的审美感受。在以黑色和蓝色为主调的基础上，配上对比强烈，色彩艳丽的红、黄、蓝、绿、白等纯度较高的颜色，形成单纯鲜艳且协调的色彩效果，极富装饰意味。

苗族服饰的用色规律同工笔人物画色彩规律有着相通之处，在色彩对比和象征方面显示出丰富的视觉美感，给学生学习创作工笔人物画如何用色带来了极大的启示。在教学中，引导学生在工笔人物画创作中重视色彩的对比关系，注重色块之间的对比关系。使用对比鲜明的颜色时，采用细碎均匀的小面积色块， 而不用大面积的色块进行对比；同时以底色和轮廓线隔开色块。这种方法，使主色和配色之间协调统一、色彩多而不花，艳而不俗，夺目但不夺主，协调丰富画面效果。

（二）造型的趣味性

线是工笔人物画最基本的表现语言，用线造型是工笔人物画的特点。画家运用线条自身的品质直接塑造客观原形；即以线的粗细、干湿、浓淡、虚实、曲直、轻重、徐疾、枯润、刚柔等等，表现不同对象的质量、体积、运动、人物的精神气质以及画家自身的情感；在描绘过程中，对线条加以提炼，做到既准确描绘对象，又注重线条的疏密、呼应、节奏等。由此可见，工笔人物画在近千年的发展中，把线提炼成一种成熟、高超的表现语言，极具趣味性。

苗族服饰富有淳朴稚拙的气息和较强的艺术感染力，体现出苗族人民独特的造型图式。他们依照自己的审美意识对物象进行提炼、概括、夸张处理，增强画面的表现力和视觉的冲击力，从而形成少数民族艺术独特的造型语言。

教学中，可将现代服饰与苗族服饰相比较，现代服饰的简洁造型与苗族服饰的繁复形成鲜明对比；引导学生学习借鉴苗族服饰造型规则，将线与之相结合，在创作中有意识、有目的对人物形象进行夸张和变形，从而创造出典型生动、具有生命力的人物形象；如人物比例、动态、神态等方面。用笔概括简练、大胆取舍以追求人物形象的趣味性，同时对画面中背景元素进行的归纳和简化，注重对画面整体的协调性和趣味性的表达。

（三）构图的平面性

工笔人物画的构图倾向于平面性，而平面空间的拓展手段主要依靠层次变化。层次虽具有一定的自由，但最终还是平面的概念。画面中要求物象的组合既主次分明，又变化中有统一、统一中有变化。构图技巧的把握和运用，对于学生乃至老师都是重点亦是难点。

苗族服饰艺术具有简洁、均衡、对称、平面化的特点。对称性是苗族服饰图案中最常用的一种构图方式，其次还有环形构图、中心式构图、上下分割式、散点式等等。中心式构图是将主题安排在中心位置，或占据画面的大面积；上下分割式构图是指将画面分为若干上下层次，每个层次表现不同的主题或形象，整体构成一个画面；散点式构图，主题形象较为隐蔽，在多种物象的陪衬供托下，显得更加丰富多彩、生动活拨。

在工笔人物画教学实践中，启发学生借鉴苗族服饰图案构图方式应用到创作实践中，通过对点、线、面的组织安排，将具象转化为抽象，运用构图结构中的形式因素，形成符合审美需求的构图形式。为了防止学生在创作过程中照搬和挪用，教师应采用引导式的教学方法，培养学生正确地认识对于工笔人物画和苗族服饰艺术之间的区别与联系，鼓励学生自己的分析与理解，在工笔人物画创作中融入苗族服饰元素，并灵活运用。

四、结 语

苗族题材的工笔人物画是少数民族题材工笔人物画的重要组成部分，它从绘画作品中呈现出苗族人民对生活的执着追求和美好向往，是少数民族文化的淳风之美的结晶。为了更好的发扬传承民族文化，我们将之引入到高校的工笔人物画教学之中。

教学初始，教师首先要对一些优秀少数民族题材作品进行具体分析，使学生对少数民族题材工笔人物画有一个整体的认识和了解；其次，在具体的实践环节，教师应对工笔人物画和苗族题材的共同特点进行分析，同时归纳总结苗族服饰形态、色彩规律、图案纹样的象征涵义等特点，引导学生结合创作实践，从中深入了解少数民族题材工笔人物画创作的艺术内涵和民族精神，为今后创作出更多更好的少数民族题材工笔人物画打下良好的基础。

参考文献：

[1] 殷广胜.少数民族服饰[M].北京：化学工业出版社，2012

[2] 刘晓红.广西少数民族服饰[M].上海：东华大学出版社，2012

[3] 韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2002

[4] 王晓松.少数民族题材工笔人物画研究与创作实践[D].中央民族大学，2010

[5] 李米米.论当代少数民族题材工笔人物画的艺术特色[D].中央民族大学，2012

作者简介：

靳森媛，广西民族师范学院美术与设计系讲师。