点翠天工奇巧，绝美遗珍

大茶

“匀红点翠。取次梳妆谁得似。风柳腰枝。尽日纤柔属阿谁。娇娇小小。却是寻春人较老。著便休痴。付与风流幕下儿古词云：十五年来，从事风流府。”珠翠满头、遍体绫罗是古代女子的奢华装饰，粉黛间的点翠装饰更是成为衡量美的一种标志，这一将器物之美与动物之灵完美结合的工艺却已成了无价可求的时代绝唱。

艳美的翠蓝色传奇

唐代牛乔的《女冠子》 “绿云高髻，点翠匀红时世。月如眉，浅笑含双靥， 低声唱小词”和宋代花蕊夫人的《宫词》“斗草深宫玉槛前，春蒲如箭荇如钱。不知红药阑干曲，日暮何人落翠钿”都是以翠饰赞美女性的诗句，也客观上反映了古代对翠羽饰美的推崇和欣赏。

点翠是由对生命盛华的采撷而得来的极美之物。点翠工艺是一项中国汉族传统金银首饰制作工艺的辅助工艺，对金银首饰起点缀美化的作用。点翠的制作工艺极为繁杂，一般制作时先使用极细的花丝在金、银片上焊出花纹，再进行裁切修整，并在中间凹下去的部分，涂上稠稀匀称的牛皮胶或糯米浆等天然胶水，根据整体的色彩搭配选择合适的翠鸟羽毛，并巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成精致而寓意美好的图案，最后镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝玉石，使整个饰品越发典雅而高贵。宫廷点翠首饰还多搭配垒丝等工艺，更具繁缛华丽之感。镶嵌金丝的方法上在不同的地域有不同的制作流派，各个时代的也不尽相同。

翠鸟的羽毛，翠色欲滴、闪闪发光，且其在不同光源下或不同角度观看都有不同效果，经过多层叠加、镶嵌珠宝之后更显得娇翠欲滴。其所需要的材料多为白胸翡翠身上的羽毛，其下背、腰、尾上覆羽、尾羽和翼呈亮蓝色，其颜色在正常光源下呈天蓝色，特殊光源下呈绿色。一般点翠所用都是一般使用白胸翡翠的羽毛，因其颜色鲜亮，适合做发饰；双色点翠时会辅以蓝翡翠背部或翅膀之羽，其色深蓝，与白胸翡翠的天蓝色交相辉映，煞是美丽。取自背部绒毛称之为“软翠”，次级飞羽、三级飞羽以及尾羽蓝色部分称之为“硬翠”。软翠色泽鲜亮，质感细腻柔顺，工艺繁复；硬翠则相对色差较大，色暗质硬，光泽感强。软翠每根羽毛定翠之后仅有一粒米大小可用，根部灰色及棕色不适用；硬翠仅有羽毛带有蓝色部分可用，其他黑色部分不能使用，足见工艺繁复、材料稀少。关于翠羽的获取，一般来说得到的是整张皮带毛的，使用时再按照长短、颜色、品类等选择，拔下来或者贴皮剪下来，所谓活鸟拔毛和剪毛一直都是一种噱头罢了，以讹传讹、三人成虎。

由于取材不易、耗费人工，点翠饰品历来不是普通百姓家能消费得起的，即使在豪门贵胄之家也绝非寻常之物。

惠养万物禁铺翠

点翠真正作为古代首饰制作工艺的一种，历史久远，可上溯至战国时期：最初的贵族女子只是简单地将翠鸟羽毛插在发髻之上，但战国巧匠将上好的翠鸟羽毛沿着纹理，细细贴于金饰之上。珠玉宝石的沉稳华贵与翠羽的明丽灵动彼此呼应，美不胜收。

春秋时期《禽经》“背有彩羽曰翡翠”是目前可考的最早关于点翠的文字记载。晋代学者张华曾对《禽经》作注，他解释为：“翡翠‘状如鵁鶄，而色正碧，鲜缛可爱。饮啄于澄澜洄渊之侧。尤惜其羽，日濯于水中。今王公之家以为妇人首饰。其羽值千金。”。《韩非子·外储说左上》中“买椟还珠”这一寓言故事所说的装珠宝的盒子是“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠”，此“羽翠”就是翠鸟的毛羽。从中我们可窥见这个时期点翠就被视为珍品，成为奢华的代名词。

史料记载，点翠首饰在唐代十分风行，帝王的龙袍，皇后的凤冠、宫妃的头饰就采用翠鸟鸟羽作为重要的装饰。从唐代诗人李峤“谁家窈窕住园楼，五马千金照陌头。罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日”，从诗中可以看出，点翠饰品在当时已是一种发展成熟且颇为流行的女性装饰了。

到了宋朝，政府出于“惠养万物”之意，立法禁用点翠装饰。开宝五年宋太祖下诏“禁铺翠”，此铺翠即是点翠工艺的专门作坊。宋高宗绍兴二十七年重申禁令，并在亲自参与策试说到“论铺金、铺翠，朕累年禁止，尚未尽革，自此当立法必禁之。”宋高宗还提出以“药玉叶漆金纸代充”的方法。绍兴年间，有关部门还建议：“应士庶贵戚之家，限三日毁弃（点翠服饰）。如违，并徒二年。”高宗批准了建议。

宋朝对贡品所上的点翠饰品，也采取毁禁之法。宋宁宗时，其“令官民营造屋室，一遵制度，务从简朴，销金铺翠，无得服用。今以宫中所有，焚之通衢，中外士庶，令有司严立禁防，贵近之家，尤当遵奉，苟违斯令，必罚无赦”。

不得不说宋政府立法禁用点翠，对于禁止奢靡之风和保护翠鸟都很重要。

帝皇之家的宝蓝翠羽

明清时期点翠技艺逐渐发展成为一门独特的金工技艺，成为金银制作中的重要工种。

明代点翠工艺盛行，从明代陵墓中出土的文物可发现，宫中身份高贵的女性多喜欢翠鸟羽饰，而富贵人家也会将珍贵的翠鸟羽毛和玉石、珍珠一起当成贵重的礼物。

1957年出土的明孝靖皇后凤冠因过度受损，其中的两件曾在1958年进行修补，所需翠鸟数量十分庞大，因而其修复工作极为艰难。出于对生态环境的保护，这次修复也是新中国成立以来唯一一次官方大规模点翠饰品的修复工作。

点翠在清朝蔚然盛行，达到了一个登峰造极的境地。当时点翠工艺渗透到生活的各个方面，小到日常佩戴的各种首饰，大到生活用具、摆件，处处都能见到点翠的踪影。

满族妇女“金头天足”之俗，对头饰十分重视，从现存的一些清代画作中女子身披绫罗、锦绣，头戴翠簪，我们大致可以瞥见清朝女性们的穿戴和装饰。故宫所藏《雍正十二美人图》中几乎每一位都佩有点翠饰品，画幅中所描绘清宫贵族点翠装饰奢华精细之翔实、华美，令人惊叹。嘉庆年间，进士王端履在其笔记《重论文斋笔录》中提及点翠饰品，道“今世妇人喜以翠羽涂于金银首饰上”，也可见点翠在当时十分盛行。

清宫中内务府还专门设立了“皮库”负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”三名，专门承造“翠活计”。

清代点翠，一般都是帝王贵胄之物，到了清末民初，点翠工艺在民间渐趋流行，女性都以拥有点翠首饰为荣。在华的外商也对点翠极感兴趣，不惜重金收购。当时广东成了点翠的转口站，大量的点翠首饰从这里流到了国外。随着时光流逝，翠羽鸟毛经久难觅，几乎绝世，1933年中国最后一家点翠工厂被迫关闭。

不过，点翠的工艺一直被延续在戏曲的服饰之中，尤其是京昆艺术。京剧大师，诸如梅兰芳先生、程砚秋先生对表演中所使用的点翠头面都要求极高，细致到翠羽的软硬和舞台上颜色的表现。

大量的资料记载谈到，点翠在一九三三年前后的工艺、造型、寓意等，都非常有历史价值性，对研究古代传统首饰极为重要。一九八零年，一本流行的古董书刊，报道香港古玩市场还有不少点翠簪子，经这报道之后，香港最后一批点翠饰品也烟消云散，一部分为收藏家收购，也有不少被用作影视剧道具而抢购一空。

现今点翠的使用，通常用于高端珠宝定制和配饰以及修补老首饰等方 面，老的点翠首饰在今天也是珠宝首饰的一种装饰物，以老翠镶嵌新首饰也成为一种潮流。2015年梵克雅宝推出的EXTRAORDINARY DIALS非凡表盘腕表使用了点翠工艺，是东方点翠工艺与西方珠宝工艺的完美结合。

“有意莲叶间，瞥然下高树。擘破得全鱼，一点翠光去。这是唐人钱起写翠鸟捕鱼的瞬间情状，寥寥数字，描摹精微，悦人情性。点翠工艺已如这样美妙的情景一般，成为绝唱。但那一抹饱含东方韵致的翠蓝在历史的长河中必然会继续熠熠生光，光华难掩。