多色之炫

凌冰

Polychrome could be classified as bucket color， powder enamel， colored enamel， etc. The variety of polychrome of Jingdezhen has reached hundreds of species in Ming and Qing Dynasties， and the various colors are more the crystallization of humans wisdom and knowledge than the generosity of nature in the development of history.

在真正“色彩斑斓”的彩瓷中，又可分为斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。其中最著名也是工艺最精湛、价值最高的莫过于明成化斗彩和清三代珐琅彩，是为一时彩瓷之绝唱。

一

斗彩，又称逗彩，创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。简单说来，即先以釉下青花垫底，再施以釉上彩，形成上下相斗之势。其色彩多绚丽而沉稳，素雅而浓烈，釉下青花与釉上的各种色彩争奇斗艳，显示出一种明快而富贵的气质。

世间斗彩最著名者，莫过于传说中的明成化斗彩鸡缸杯。《陶说》载：“成窑以五彩为最（明代及清早期，斗彩尚被称作五彩，至清乾隆以后，斗彩一名才逐渐被广泛使用），酒杯以鸡缸为最，神宗时尚食御前，成杯一双，值钱十万。”

明成化斗彩鸡缸杯，高不过三四厘米，杯体小巧，杯沿流畅，整体造型虽简洁而不失精巧，既具有极强的观赏性、把玩性，也具有很高的实用价值。此类鸡缸杯在北京故宫博物院和台北故宫博物院均有收藏，市场上极为罕见。早在上世纪80年代，大收藏家仇炎之过世后，他收藏的一件明代成化斗彩鸡缸杯即在拍卖市场上以500万港元成交，打破当时中国艺术品拍卖的世界纪录。而到了1999年，香港苏富比拍卖会再次推出了一件保存品相完好的明成化斗彩鸡缸杯，最终以2917万港元的天价成交，创下当时中国古代瓷器最高拍卖纪录。在最近的2014年，明成化斗彩鸡缸杯再次在文物艺术品收藏市场上掀起轩然大波，茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，让世人再次见识到了这只小小杯子的魔力。

正所谓高处不胜寒，因为名头太响，以至明成化以后斗彩鸡缸杯还有仿制，至清代仍不绝。仿品中，以康熙朝仿得最好，烧制填彩技艺精湛，整体气息接近明成化原作，常被作为“退而求其次”的“替补”选择。但即使是最佳仿品，与明成化真品相比仍有不足，毕竟时过境迁、巅峰不再，明成化斗彩鸡缸杯已然成为传说中的神品，藏家倾毕生之力若能见上一面，也不枉一生。

除了鸡缸杯，明代斗彩还有许多珍品，如明成化斗彩花卉纹高点头杯、明万历斗彩葡萄纹高足杯等，一经在市场上露面皆价格不菲。而清三代斗彩仿品中也不乏佳作，依稀可见明代斗彩的风神气度。

二

清三代在中国艺术史上是尤其值得关注的时期，无论书画、瓷器还是其他工艺门类，皆达到相当的高度。就彩瓷而言，始创于清康熙晚期的珐琅彩无疑将中国传统彩瓷艺术又推向了另一座高峰。

所谓珐琅，本是舶来品，在明代从波斯传入中国的被称为掐丝珐琅，即人们常说的景泰蓝，到了清康熙年间，又有一种画珐琅从欧洲传入中国，正是因为有了画珐琅技术，才催生了珐琅彩这种新的彩瓷品种的诞生。这种将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称之为“古月轩”，国外则叫做“蔷薇彩”。

珐琅彩颜色绚丽，极尽奢华，富有极强的宫廷气息，代表了清代官窑瓷器烧制的最高水平。在当时的宫廷中，珐琅彩几乎都用于皇帝与后宫赏玩，器型普遍偏小，很少有实用价值。因为造价昂贵，且珐琅原料需从欧洲进口，所以更要求在制作上精益求精，即便在皇宫之内也算得上数一数二的珍品，民间更是难得一见。

在清三代的珐琅彩中，以雍正朝烧制的最为珍罕。因康熙朝初创，工艺尚未完全成熟，而至雍正时，珐琅彩工艺已趋炉火纯青，加之雍正皇帝本人的审美素养较高，又有对珐琅彩的特殊偏好，故而精品迭出，不但瓷胎更加洁白细腻，釉面更加晶润透亮，色彩更加多样立体，而且器型精致隽秀，注重细节的诠释和韵味的释放，因此备受后世推崇。可惜雍正珐琅彩数量有限，存世不多，可谓价值连城。

有资料显示，现存的原清宫旧藏康、雍、乾三朝珐琅彩共有400件左右，其中300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，剩下的40件左右现收藏于北京故宫博物院，另有数十件零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，多是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。

2007年，中贸圣佳上拍了一件高13.8厘米的清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊，是由如意馆画师在景德镇特制的白瓷素器上精心绘制而成，彩料透亮，纹饰清晰，上绘人物、背景既有中国绘画的清丽典雅，又有西方绘画的生动立体效果，堪称难得一见的清三代珐琅彩精品。该灯笼尊最终以8400万元人民币的价格成交，创下内地瓷器拍卖的最高纪录。而香港佳士得和苏富比则分别在2006年和2005年推出了两件清乾隆御制珐琅彩精品——御制珐琅彩杏林春燕图盌和御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，分别获价1.5132亿港元和1.1548亿港元。这两件也是中国彩瓷世界拍卖当中之翘楚。

与珐琅彩极为接近的还有一种洋彩，按照清代督陶官唐英的说法：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法”；“圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩”；“人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。所用颜料与法琅色同。”《活计档》将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入《乾清宫珐琅器皿》，《陈设档》则将磁胎洋彩与磁胎画珐琅同时归入《乾隆款磁胎》项下，说明二者的关系密切。洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩类，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。

三

此外，常见的彩瓷种类尚有五彩、粉彩等。

所谓五彩，又称“古彩”、“硬彩”，是釉上彩的一种。其基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，但并非局限于五种颜色，而往往是多彩而绚烂的。五彩创制于明清时期，在宋元釉上加彩的基础上发展而来。因明代无蓝彩，因此以青花代之，故明代五彩又称青花五彩，而真正的五彩在清康熙年间达到顶峰，色彩种类更多，极尽绚烂之能事。除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，康熙五彩还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。

雍乾之后，随着粉彩、珐琅彩的流行，五彩遂逐渐衰落。2007年香港苏富比拍卖会上，曾出现一件明万历五彩“花果锦鸟”图瓜棱提樑盖壶，最终获价1656万港元。北京华辰也曾于2004年上拍了一对清康熙御制珊瑚红地五彩九秋图碗，色彩缤纷，绘画精湛，浓烈而不失典雅，堪称康熙五彩的精品，在当时即拍出了495万元的高价。

四

将五彩“挤”出宫廷彩瓷主流的除了带有强烈舶来气味的珐琅彩，还有介于二者之间的粉彩。粉彩又名“软彩”，因在彩绘时加入了一种白色的彩料“玻璃白”，而使烧制出来的釉色呈现出一种粉润渲染同时兼有立体感的效果。这有点类似中国的水墨渲染，只不过后者全以水溶墨，只有黑白灰的层次之分，而前者则是“彩墨”，使图案更加鲜活。粉彩其实是在五彩的基础上受珐琅彩影响而产生的，因此可以理解为变相地立于二者之间，构成中西彩绘传统之间的桥梁。

粉彩之美在于娇嫩可人，虽然没有珐琅彩的富贵浪漫，也没有五彩的浓艳绚丽，但它粉嫩的娇容却具有中国传统哲学层面的柔静之美，温和细腻，在意味情趣上更胜一筹。

2008年香港佳士得秋季拍卖会上，一件清乾隆年间的御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶引来各方关注，最终以5330万港元成交。2006年中国嘉德也推出过一件清乾隆时期的粉彩开光八仙过海图盘口瓶，器型典重，绘画细腻，色彩华润，最终竞得5280万元人民币。

以上仅是比较著名的彩瓷门类，其实在明清两代，仅景德镇可考的彩瓷品种即有数十种至上百种之多。在这数百年的历史中，彩色在中国人的眼中不再是大自然的恩赐，而变为国人智慧与探索的结晶，为漫长的封建长河中困顿的人们心中增添一抹亮色。