潮行者殿堂

默默

时尚圈的潜规则之一，就是这个世界的潮流往往是由几个有话语权的买手店所决定的。比如，波道夫·古德曼、柯莱特、布朗斯。和普通百货公司不同，顶级买手店绝不向平庸的审美妥协，它们对于潮流趋势有着绝对的话语权。除了拥有美轮美奂的橱窗、全球只此一家的限量版、设计界超级新星的独家作品外，每家店都曾有意或无意地推动过全球时尚的进程，它们的存在，本身就是时尚的一部分。

自1899年成立以来，它的橱窗总能从艺术的高度，无时差地告诉人们季节的更迭、经济的兴衰、文化的交融、人心的向背、工艺的进退。

波道夫·古德曼：如星尘散落般美妙

1990年4月，《纽约客》杂志刊登出一幅由插画师维多利亚·罗伯茨绘制的漫画：两位衣着华丽的女士下午茶时分坐在桌子旁，其中一位兴高采烈地说道：“我希望死后能把我的骨灰都撒在波道夫·古德曼里！”根据罗伯茨回忆，这幅漫画是自己当年初到纽约打拼时的随手画作品，却没想到成为了职业生涯的代表作。不过，画中人物的对话可不是随随便便拿来对付的。“其他的店都不可以，”罗伯茨强调道，“只能是波道夫·古德曼。”

静止的戏剧

提起波道夫·古德曼买手店，就不得不说它家的橱窗，就像每个艺术家都有自己的风格标记一样。自成立以来，该店的橱窗以每个月两回更迭的惊人速度，成为纽约最著名的“静止戏剧”之一。

我们去时正值圣诞节期间，橱窗弥漫着浓浓的超现实气息，以“灵感”为源头散发出六个主题：音乐、舞蹈、文学、电影、建筑和戏剧;在以“音乐”为主题的橱窗里，大号、小号和长号等乐器泛着水晶般的柔美光泽;所有“模特”均穿着由顶级设计师所制的时装，无论是“绘画”主题橱窗中的杜嘉班纳定制礼服，还是“戏剧”主题橱窗中的朱利安·麦克唐纳德金色捆珠长裙，以及“文学”主题橱窗的纳伊·姆汗宝石红套裙与刺绣外套。

据纽约学艺术的朋友介绍，近几年来，波道夫·古德曼走的都是“如星尘散落般的”超梦幻路线。比如被艺术家用皮革与纸张两种材质以纯手工的方式重新演绎的动物园、用海量施华洛世奇水晶点缀各种充满魔幻趣味的怪兽，华丽已不足以形容，它已上升到艺术的层次。自1899年成立以来，波道夫·古德曼橱窗总能从艺术的高度，无时差地告诉人们季节的更迭、经济的兴衰、文化的交融、人心的向背、工艺的进退。

难怪我们去的时候，有很多当地的艺术生、设计师也在现场观摩。其中更是以女性居多，她们视波道夫·古德曼橱窗为自己的梦想、激励和慰藉。“橱窗能为消费者制造一种错觉。展示的商品变成了艺术的一部分，所有东西放在一起让人产生一种向往。而最理想的情况是，当你从这种艺术感中抽身出来，你对玻璃后面的世界发生了莫大兴趣。”波道夫·古德曼的负责人如是说。

时尚传奇开始之地

对于很多人来说，波道夫·古德曼不仅仅是拥有全球最美橱窗的商店，或是由世代买手精英合力打造的百年精品老店，更是可以见证奇迹诞生的地方。

该店传奇时装总监埃塞尔·弗朗科曾为肯尼迪·杰奎琳设计了参加丈夫总统就职舞会上穿的著名的缀满了闪亮珠片的无袖丝质晚装裙;年逾九旬的职员贝蒂推动了美国私人导购服务的诞生;维多利亚·贝克汉姆则是在看见了自己设计的裙装出现在了该店的橱窗后，才意识到自己真正成为了一名时装设计师。

在一部有关波道夫·古德曼的纪录片中，175位全球时尚界重量级人士口述了这家传奇店铺的历史面貌。卡尔·拉格斐、王薇薇、安娜·温图尔、劳伦·布什等时尚界巨头都在纪录片中现身，讲述自己同这家百年老店之间的点点滴滴。

上述这一切加在一起，塑成了波道夫·古德曼精品买手店的独特地位。使得它不仅成为世界顶级奢侈品行业的潮流风向，更是一个时尚巅峰的话语权发声之地。

至于《纽约客》那句“把我的骨灰撒在波道夫·古德曼”，这恐怕是对一家店最顶级的赞誉了。不知道是否有人真的偷偷这样做过，但如果是真的，恐怕那也是爱到极致的浪漫表达。对这群人来说，波道夫·古德曼就是去世后会到达的天堂。

小贴士：

1.在这里买鞋子店员有时候会帮你做账到免税州，就可以省15%的纽约购物税。前提是你态度好。

2.这里有《欲望都市》四位女主角最爱的下午茶，好运气订到靠窗的位置可以俯瞰中央公园的风景。每人$35，加香槟则每人$50，以上皆不含税及小费。

连卡尔·拉格斐都在这里扫货！

柯莱特：限量版超级联盟

一直有人会问“什么是法国风格？”我的答案就是柯莱特。

刚于巴黎落脚，我便开始了寻找柯莱特的旅行任务，跳过了著名的春天百货和老佛爷，越过了浪漫的塞纳河，我的目的地只有一个，那就是柯莱特——时尚设计师心目中的麦加。

撞见卡尔·拉格斐扫货

柯莱特所在的圣奥诺尔街是巴黎最时髦的街道之一，不仅悠长而且小街两边分布着在全球时尚圈都叫得出名字的潮店，让人目不暇接。但为了柯莱特我不得不摒弃一切诱惑，比如毗邻的安汶街，那里是香奈儿的总店;还有旺多姆广场，那里有着全世界最精美的珠宝首饰。即便如此我还是来晚了一步，傍晚7点的柯莱特已经匆匆收场。

正当我懊恼不已时，看到收银台前还有人忙碌着，透过橱窗隐约看到有一个熟悉的身影，居然是香奈儿的设计总监卡尔·拉格斐本人！我立即拿出手中的相机，打算在时尚大帝出门的一刻给他来个大特写。这时，旁边突然有人用法国式的英语问我：“你认识里面那个人吗？”我觍着脸回应说“当然认识！”（心中默念：只不过他不认识我而已）就在这四五秒的间隙，当我再次将头转向店内时，拉格斐已经无影无踪了，而那个男人则牵着狗走进了隔壁的男士精品店。那个遛狗的男人显然与拉格斐认识，所以故意打断了我这个超级粉丝的偷拍行为。

好吧，拉格斐或许喜欢保持一些神秘感，不过在这儿遇见他本人，也证明了柯莱特买手店的巨大魅力——连时尚大帝本人都在这里扫货！

全球第一个拥有

第二天，我起了个大早，店一开门便冲了进去。从店内的铺面安排上来看，还真是符合了柯莱特店标旁的注释“style design art food music”——生活方式、设计、艺术、美食、音乐，在店主眼里，这些没有先后顺序，而是紧密联系在一起。

从第一层看这样一家全球著名的买手店，正对着大门的黄金市口居然是一张乒乓桌大小的桌子，上面堆满了各领域的书籍。从小说到图像设计，这些都是店主莎拉亲自细读或欣赏的作品。一楼的另一边和普通商店一样是化妆品的天下，不过只有科颜氏和伊索这些专业、不花哨的品牌作为主打，此外还有非大众消费类的数码新品、稀奇的小设计等。

二楼则是大牌时装的天下。渡边淳弥、普拉达、迪奥等当季甚至下一季的至热款式在这里随处可见。店里的很多商品都是品牌为柯莱特特制的限量版，从候塞因·卡拉扬的香水到向来只在自家专卖店里销售商品的路易·威登。除了超一线大牌，店里也穿插着一些独立设计师的作品，比如日本视觉艺术家野田凪的哥特风时装品牌“残破标签”——柯莱特是全世界唯一能大量买到这些独立设计的地方。许多人未必会在这里买东西，但定期到此一游已成了他们跟潮流学习的必要功课。在逛的过程中，一个来店里找灵感的计师就好心跟我介绍，刚才我一直盯着看的外套，是连该品牌零售店都还没上货的超级新品（先供柯莱特）。换句话说，如果我现在下手将是全世界第一个拥有它的人！这样的诱惑谁能抵挡？我立刻乖乖付钱将它拿下。

1997年，科莱特·卢梭女士和她刚刚从卢浮宫美术学院毕业的女儿莎拉，在没有做市场调查的情况下开始了柯莱特买手店的经营，母女俩唯一的指南针便是女儿莎拉对美的判断力。最初，科莱特出售的只是市面上不常见的单品，而今天，无数品牌为了能挤进科莱特，而特地推出了只有在这里才能买到的“科莱特限量版”。即便影响力如此大，店里每一样商品仍需要经过老板兼买手的莎拉精心挑选——上至3000 欧元的手袋，下至3 欧元的文具皆如此。

我想，正因为店主对品质的完美主义情怀，才让柯莱特如此独一无二。也只有浪漫的法国人，才能对美怀揣着如此严谨的信念。

小贴士：

1.科莱特买手店会不定时举行摄影展和艺术作品展，参观前可在官网查找相关信息。

2.柯莱特的地下一层拥有全世界最著名的“水吧”，里面售卖来自世界各地的名牌瓶装水。巴黎时装周期间，模特、明星、时尚博主、时尚编辑将云集于此。如果你是时尚铁杆粉丝，不妨在这个时间去碰运气。

当我离开时钱包总是薄了不少，但我的灵魂总是感觉分外充实。

布朗斯：大师的摇篮

1982 年的某个早晨，由于爱尔兰共和军的炸弹威胁，伦敦整条牛津街都被封锁了。当店主琼·伯斯坦女士穿过封锁线，抵达店门口时，迎接她的是几百顾客排成的长龙——那天是布朗斯打折季的第一天。

很多设计师将伯斯坦称为“我最敬重的时尚买手”，是因为她在乔治·阿玛尼、拉尔夫·劳伦、吉尔·桑达、唐纳·卡兰、约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆、卡尔文·克莱恩等这些今天分量十足的大师未成名前，就将其作品带到了英国。人们还把伯斯坦女士尊称为“未来大师预言家”，将布朗斯买手店，称为“时尚圈设计新秀的摇篮”。

新秀与大牌平起平坐

走进位于伦敦南莫尔顿街的布朗斯买手店只见年轻设计师品牌与重量级的一线大牌亚历山大·麦昆、迪奥等相毗邻，可见布朗斯对设计新秀作品的重视与有意提携。在这里，除了外面很少见到的品牌孤品（比如拉夫·西蒙和艺术家斯达林·鲁比的跨界合作款帆布风衣全球就20件连选号的机会都不给，俨然就是一件披在身上的画作）很多都是时尚新秀的作品虽然叫不出名字但能被布朗斯买回来搁着大概也离功成名就不远了。

布朗斯最开始会以低价收购尚未成名的设计师的作品，对于设计师而言这绝对是件可以在履历单上排在首位的事情——如果作品能够上布朗斯的橱窗，就基本上等于跻身于设计界新星榜了。所以，如果你热衷时尚手头又还宽裕的话，到这儿淘货可是很有可能几年后成为某当红设计师处女作的收藏者的哦。比如当我在逛的时候，恰好看到了店内陈设着Olympia Le-Tan设计的包包，小巧又充满童趣。要不是在这里看到，当时的我真不会知道世上还有这样一个钟情于设计这种东西的姑娘。当然，没过多久该品牌就登上了各大时装周的秀场，你所熟悉的全手工的牛奶盒、小人书造型的晚装包，其实早在被大众时尚媒体熟知之前，就已经能在布朗斯看到了。

没有几千英镑不敢进门

其实来这里之前，我很期待能在店内见到该店的创始人——琼·伯斯坦女士，身为时尚圈最高龄的传奇买手（今年87岁），她会协助店员为老主顾们服务。“在我们的行业里，绝对容不下想法平庸。我不能把平庸的东西提供给顾客，如果他们想要，可以去牛津街上找。他们就是冲着不一样的东西才来我们店里。”

在布朗斯里，随处可见别处见不到的东西。除了设计新秀的作品，你还能看到很多堪称“艺术品”的时尚大牌单品。虽说不是独家定制款，也是超稀有的走秀款、特别款、艺术家合作款。即便什么都不买，来长长见识、熟悉一下行业动态也是好的。从这个角度来说，“布朗斯”就像是个时尚博物馆，主流大牌的孤品、有艺术天赋的新秀作品，统统都能看到。

不过，在布朗斯里买东西，没有几千英镑是不敢进门的。如果你的腰包承受力不强，但还想“淘到”一些伦敦的尖端时尚，也不用担心。马路对面布朗斯在1999年开了一家小店铺叫“布朗斯 Sales Shop”。总店所有季末或过季的商品全都运到这儿打折出售。我去逛了一下，发现巴宝莉的透明铆钉带点朋克风格的手镯只要40英镑，一双豹纹的YSL凉鞋只要120英镑。难怪在旅行手册中，作者称这家折扣小店是一块“等待发掘的珍宝”。

去布朗斯度过一个下午后，你会发觉自己不仅仅是“去购物”了而已。那些由新晋艺术家与杰出时尚创意家们提供的文化体验，丝毫不逊色于任何文化场所。全球知名杂志《上流》的时尚总监迪普·凯里就曾在书上回忆过，“我去这些地方之前就知道自己将会见到非同寻常的东西，接受美学上的冲击，并见到许多无比美丽与诱人的商品。当我离开时钱包总是薄了不少，但我的灵魂总是感觉分外充实。”

小贴士：

1.在该店消费，游客可以退税。

2.如果想买入最有潜力的青年设计师单品做投资用，最好选橱窗款。