中国古典舞徒手身韵的审美与教学探究

王常琳

【摘要】近年来，随着人们生活水平及个人意识的不断提高，传统的教学类型已经不能满足人们的需求，所以许多学生在课余的时间学习一些舞蹈来充实自己，古典舞就是其中比较热门的一个舞种。通过古典舞的练习可以让学生培养出优秀的气质，更加适应时代发展的节奏。

【关键词】古典舞教学；徒手身韵审美；身韵教学

古典舞属于巾华民族文化的结晶，不属于古代舞蹈也不属于戏曲类舞蹈。通常情况下，古典舞在继承传统舞蹈的基础之上，不断的从舞蹈以及武术身法当中提取可以应用在古典舞中的技巧与净化，结合古代舞蹈美学的相关技巧与知识点来完善审美观点及审美原理，进而打造出属于自己的道路。本文将对巾围古典舞徒手身韵审美教学进行阐述。

一、古典舞身韵及其审美

身韵，是古典舞舞魂，同时也是内外神韵的综合体。古典舞演员在舞台上表现出的动作是具有一定审美价值以及艺术魅力的，可以将形、神、劲以及律高度的结合到一起，全面展现自己的身韵。

其中形，主要体现在表演者体态上，更展现于动作连接，属于形象艺术最基本的一种特征之一。古典舞在形态上有众多需要强调的内容，舞者必须刚健挺拔，具有内在气质。”神“，也是古典舞比较重要的要素之一，任何古典舞表演，如果没有神韵的支撑，那么该古典舞必然不具备任何灵魂。身韵强调内涵、呼吸以及意念的有效统一，在形、神关系构件上需要将神放在首要的位置上。心、意、气属于身韵具体化的一种表征，所以人们在关注别人时会先看别人的眼睛，因为眼睛可以直接传输人们的内心，神不止。劲的教学，舞蹈表演者需要不断掌握平均的力度，并且在动作完成之后，劲的重要性会有所显现。而律的教学不仪包含了自身律动性还包含了运动中依循规律。通常情况下，动作接动作的时候必须要保证动作的流畅性，并且动作流畅性也是正律与反律的主要构成要素。比如在进行双晃手教学时，在手臂向左面晃动时，身体要时刻保持又拉的态势，才能将动作更好的表现出来，使动作更加有圆润感，更加具有韵味。从实际演出情况来看，可以产生奇峰迭起的视觉感受，给观众出其不意的感觉。类似的反律是古典舞表演所特有的，这些动作可以让人感觉到千变万化的动感。不论一气呵成还是顺水推舟的态势，还是反方向逆向运势都可以体现出古典舞的特点。

二、古典舞身韵教学方式分析

（一）素质培训

从训练的角度来构建古典舞身韵教学的基础，解决形体、素质以及技术技巧的问题，锻炼学生的肌肉素质、韧性等条件。比如在对学生进行“前旁搬腿”教学时，要求学生必须做到180度，教师随时关注学生动作完成情况，让学生的主力腿与动力腿时刻保持直膝的状态，主力脚半脚尖，将其控制在最高的位置且保持最少两个八拍的时问，让学生适应并形成良性记忆。在素质训练上必须要朝着最标准动作要求的方法来要求学生。古典舞训练方式的主要目标就是要解决学生身体上的问题，为学生打下良好的基础，通过跳、转、翻等类型的舞蹈技巧教授给学生，提升学生舞蹈表现力，这也是技法训练的一种。

（二）掌握身韵元素

通常情况下，学生身韵元素包含r基本技法、身法、呼吸、形、态、点、线等，所以在对学生进行教育时，需要从元素自身情况人手，不断了解其韵律。通过类似的教学方式来提升学生古典舞学习效率及学习成绩。比如在“云肩转腰”以及“风火轮”教学时，虽然素材不多，但是也可以得到最为充沛的锻炼。其中云间转腰不仪属元素，同时也包含韵律，是元素与韵律的有机结合体，韵律可以通过元素来展现。风火轮的基本功训练是古典舞比较经典的一种训练类型，在训练其基本功时，腰部会采取二百六十度大环动的训练方式，将倾、拧等动作元素都融入到其巾，使舞蹈动作更加具有生命力，不仅具有一定的训练价值，同时也有较高的实际使用价值，教师可以对这些动作进行简单的改变，进而派生出一些其余的动作。不断的将元素进行提炼、不断的发展元素、不断的将元素应用剑实际教学巾，才是完善身韵训练的有效方法。

（三）全面展现身韵的表现性

舞台上人物塑造相关课程教学内容比较少，但是依然可以让学生在舞台上充分的展现出专属于古典舞以及学生个人的艺术魅力。在对学生进行古典舞训练的过程巾，教师应当培养学生，将动作赋予性格，使动作趋向性格化。培养学生个人气质以及气质感染力，特别是在音乐训练的综合处理上，必须培养学生的刚与柔，使学生满足古典舞多变的舞台需求。

三、结束语

作为教育工作者，需要不断弘扬民族传统文化，为民族文化建设工作作出贡献。认准未来发展方向，不断更新个人观念，将我国古典舞艺术传扬下去，这样才能无愧于时代的培养，也无愧于巾华民族。结合当前时代发展基调，努力将古典舞建设与经济、文化建设相互连接，保证其科学性。