非音乐专业《乐理与视唱练耳》课程教学方法探究

乐庸莹

【摘要】在新形势下从实际教学效果和节约教学资源等方面来看，把《乐理》和《视唱练耳》这两门牙课程合并成一门课即《乐理与视唱练耳》是很有必要的，因此探讨这门新课程的教学方法是所有音乐教师所面临的问题，本文结合多年教学实践，提出个人对这门新课程在教学方法方面的一些思考。

【关键词】乐理与视唱练耳；课程；教学方法；探究

《乐理基础》和《与视唱练耳》分别是音乐专业两门重要基础课，对于非音乐专业的学生来说，这两门课程也是他们学习音乐的入门基础，要求不必过高，内容不需要太深，因此探讨这门新课程的教学方法是所有音乐教师所面临的问题。 非音乐专业的学生一般都没有接受任何音乐基础训练，在教学时不能像音乐专业学生那样指望一教就会，一讲就懂，而要像幼儿同小朋友那样从最简单最入门的知识讲起，一点一滴地慢慢引导学生走进音乐大门。

一、乐理知识的教学

“基础乐理”是学习音乐的基础理论课，它包括：音高、记谱法，长短、节奏，音程，和弦，凋式等基本内容。在乐理课程的教学过程巾，有些老师把乐理作为一个单独的课程来讲，整节课只讲理论，这样学生很难听下去，教学效果也不好，建议把乐理知识分成若干个知识点，根据教学需要和学生接受能力等情况分配到每节课的教学当巾，让学生在不知不觉当巾掌握理沦知识。同时，还要把乐理知识与实际生活结合起来，如通过图片，实物，音响，多媒体等手段让学生有切身的感受，从而达到掌握知识的教学目的。

特别要注意的是乐理知识是为学生学习音乐、进行音乐实践服务的，在学生在校期问运用不到的乐理知识尽量不要讲或简单接触，不要把所有的乐理知识一股脑儿灌输给学生，如和弦、转调等。乐理知识要以实用为原则，要把乐理知识与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、欣赏等课程结合起来。同时不是只带基础乐理课的老师才讲，每门课的老师根据教学需要都可以在课堂上讲授乐理知识。

二、视唱教学

视唱课程的教学可以说是这几项内容的重点，因为所有的音乐作品必须以乐谱的形式展现，那么看谱视唱就显得尤为重要了。我国目前采用的是简谱和五线谱教学。简谱以其简单易学、实用性强等特点为我国绝大部分业余音乐爱好者所使用，虽说简谱在钢琴识谱方面有局限，但笔者认为非音乐专业学生还是应以简谱教学为主，五线谱教学为辅。待学生有一定简谱基础后，根据学生实际情况和发展需求，再采用五线谱。视唱内容的教学主要包括两方面：

（一）音准教学

音高是构成音乐的第一要素，怎样训练学生特别是非音乐专业的学生把音唱准是所有音乐教师必须要解决的一大难题。非音乐专业学生在人校前是没有经过考核和筛选的，其中，很有一些同学是五音不全的，对于这些少数学生，会影响老师的课堂教学，老师也不能完全不顾。要分析他们是否是真止的“五音不全”制定个别培养方案，耐心地教导。一般学生都是有音高概念的，但是他们不能完全唱准，有些学生按顺序唱还好，按倒序或分散唱就很难找到音准了，这说明练习少了。要想掌握好音准，必须要通过反复训练和大量的练习曲，才能掌握。老师不能急要非常耐心地、一步一个脚印地，采用多种方法去训练学生。如针对难点编写不同的练习曲；特别是到了后面变化音的训练更要想办法采取不同手段进行刻苦训练。在学生视唱过程巾，教师开始可以给出标准音，让学生视唱，对于较难的音，教师可以适时弹奏，切忌从头到尾把音高演奏出来。这种方法看上去是帮助学生，实际效果并不好，学生养成依赖琴声习惯，没琴声就不会唱，原因是学生还没有形成内心音高的概念。即使学生有个别音没唱准，老师也不要简单地用钢琴校对，而要引导学生分析没唱准的原因，再回到止确的音高上来。还有些情况就是学生在视唱时开始唱的音是准的，到后面再出现前面相同的音就唱不准了，这就要求学生集中注意力，把前面音的音高延续保持过来，做剑前后相同的音在音高上是一样的。通过这样不断反复的训练，相信学生都能掌握音准了。

（二）节奏的教学

旋律和节奏是相辅相成的有机的统一体，但节奏可以脱离旋律单独存在，所以老师在教学时可以先教节奏。在节奏教学巾，一定要让学生养成打拍子的习惯，要把打拍子与打节奏相结合。传统练习节奏的方法是用手或用脚打拍的，嘴巴念节奏，这种方法不利于学生对节奏的真正掌握。笔者提出打节奏方法，即用脚或身体律动打拍子，用手打节奏，如：这种方法要求学生手脚必须一致。可先把节奏用嘴巴念熟，再用双手按要求演奏熟练，最后手脚同时按要求演奏。刚开始时，可先演奏比较简单的节奏，有一定基础后可以凋换左右手的次序。通过实践证明，经过此种方法训练的学生不管是在节奏的正确演奏还是在听辨节奏水平方面都明显高于传统训练方法的学生。同时，教师可采用多种训练方法以提高学生的学习兴趣。如：把学生分成几组，每组先后或同时演奏不同节奏；还可以以肢体为乐器，用不同部位演奏；有条件的学校可以用不同的打击乐器来训练效果更佳；老师还可以组织打击乐团利用课余时问进行训练和组织各种比赛等。既丰富了学校第二课堂，又提高了学生学习音乐的热情。

三、练耳教学

不管是对音乐专业还是音乐业余爱好者来说，练耳是最困难的。练耳内容包括：听辨单音、音程、和弦、旋律、节奏等。对于非音乐专业的学生来说，要求不能太高，进行简单的单音，旋律，节奏训练就可以了。单音的听辨要在学生有一定音高基础上进行，可多进行模唱训练，即教师在钢琴上弹奏不同音高，学生用LA唱出其音高，反复练习待学生掌握一定基础后，再要求用音名听记。还可采用模唱的方法，即老师在钢琴上弹出一音，要求学生唱出指定的音。

四、音乐创作的教学

《作曲》是音乐课程中比较高深的一门学科，要在掌握必要的课程后才能进行，在专业院校课程的安排上也安排后面学习，但笔者认为，对于非音乐专业的音乐爱好者来说不必遵循约定俗成的顺序，音乐老师可以课堂上讲授一些简单的作曲方面的知识，对于学生音乐创造能力的培养和引导学生以后向专业作曲方向发展都会起到非常重要的作用。音乐也是一门语言，像汉语一样有字、词、句子、段落、篇章等构成，音乐也有乐思，乐句、乐段、乐章等构成。引导学生像学汉语一样来学习音乐，相信会达到预想不到的效果。可先从简单创作节奏开始：学生任意写出一条节奏，根据节奏填上旋律，再填上歌词，然后试唱或弹唱，根据效果作修改直到自己满意为止。

如此坚持反复不断地练习，从写简单的乐思开始，过渡到乐句，再写乐段……就像学汉语先从认拼音、认字、组词、组句子、看图说话、到最后写文章。实践证明很多没有经过专业训练的音乐爱好者都能写出优美动听的旋律。

五、教学媒介的运用

在我们课堂教学当巾，有钢琴、投影仪、音响等等，这些多媒体器材，老师要充分灵活地多用。现在国富民安，人民生活水平提高了，一般大学生都配有电脑，几乎人人都有手机。我们要求学生要学会运用音乐相关的软件，引导学生利用软件进行乐理与视唱练耳的训练和乐曲的创作。如引导学生利用手机编程软件学习和创作音乐，同时也解决学生课堂上正确玩手机的问题。