浅析呼吸在歌唱中的运用

宋瑾瑜

【摘要】呼吸是人类的一种自然生存本能，它是人体自动的、有节律的运动，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件呼吸在歌唱中的作用至关重要，是歌唱者唱好歌的必要基础，歌唱中所需要的支持力和动力都是来源于呼吸。只有掌握了正确的呼吸方法，并在长期的歌唱训练中学会有控制的运用气息，歌唱者才能精确地唱出最美妙的歌声。

【关键词】呼吸的重要性；呼吸的方法；呼吸的运用

呼吸是人类自然生存的一种本能，它是人体自动的、有节律的运动，是人类赖以生存的不可缺少的重要条件。呼吸在歌唱巾的作用也是至关重要的，歌唱者必须根据作品的风格和要求调整和控制好呼吸，才能完整演绎好一首声乐作品.

一、呼吸的重要性

许多声乐大师对于呼吸的重要性，都给予了明确的指示。兰培尔蒂指出：“获得止确的呼吸方法是学唱的人们比任何事情都重要的一件事”。澳洲著名的女高音歌唱家梅尔芭说：“要有完美的歌唱，止确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要”。巴葛业洛蒂曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌”。

歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言。在歌唱中这四个部分有着内在紧密的联系，缺一不可，是一个不可分割的整体。而在歌唱巾，呼吸、发声、共鸣这二者是同时出现并且有机的结合在一起的，如果没有呼吸，发声和共鸣就无法进行，而嗓子的运用也就失去意义。许多声乐教育家都很重视歌唱巾的呼吸，是因为他们都懂得歌唱巾所需要的支持力和动力都是来源于呼吸。没有呼吸的支持，无论是交流的语言还是歌唱的语言均无法进行。在生活中，每个人时时刻刻都需要呼吸，生命才能维系，人的一切活动才能进行。同理，呼吸就是歌唱的动力，也是表现一首歌曲艺术风格的基础条件，因此，如何运用和控制好呼吸便是唱好歌的重要前提。

在歌唱巾，不管是歌曲的连贯性还是声音的网润度，都需要演唱者具有很好的调控气息的能力。在解决一首歌曲的高音问题上，我们也需要熟练地控制好气息，音越高，需要的气息量就越大，这就需要我们有较强的掌控气息的能力；在演唱一句很长的乐句时，需要维持的气息时间就长，这不仪仪需要气息量，还必须要有巧妙控制气息的技巧，使其达到力量之问的相互平衡。在歌唱巾，很多歌者出现的不少毛病究其根源，都是因为没有解决好呼吸，他们对人体呼吸机能一知半解，出现一些腹式呼吸、胸式呼吸等，这些不完全止确的呼吸，对发声是无益的，它会使歌者在不同程度上出现声门受震，声带用力，喉头紧张，上颚紧张等现象，这样更会导致声带的慢性发炎，声带松弛、出血及小结等不良的后果，这一切的问题解决都需要我们解决好气息这个重要的问题，所以，我们只有止确的掌握了歌唱巾的呼吸，才能够轻松自如地歌唱。

二、呼吸的方法

呼吸是指有机体与外界环境之问气体交换的过程，包括吸气和呼气。 “吸气”就是将空气中的气体吸入肺部，“呼气”则是将气体通过管道从肺部呼出。在歌唱中，吸气时，整个腹部是扩张的，胸腔的容积加大，双肺扩张，横膈膜下降，为唱歌储备好充盈的气息；呼气时，腹部进行收缩，膈肌逐渐复位，同时，肺部和胸腔产生压力，排出气体。

我们可以从日常生活中提炼出几种与歌唱相关的呼吸方法：

（一）体会呼气的方法

1.初始打哈欠式吸气。打哈欠式吸气主要是以初始打哈欠时的状态带动歌唱者打开喉咙。打哈欠时歌唱者的软腭抬高，这是最有利于唱歌时的状态，这种呼吸方式能够使血液巾增加氧气，使人的精力充沛，气息更加深入，能够让歌唱者的声音更加稳健扎实。

2.闻花香式吸气。很多声乐教师在教学过程中都要求学生一边吸气一边在潜意识里想着闻花香，这种方法能够让学生吸人充足的气息，同时能够很好地进入歌唱状态。我们在歌唱时要打开鼻翼，身体保持放松的状态再缓缓吸气，在吸气的过程中，胸腔与双肩一定要保持打开的状态。

3.惊讶式吸气。这是指人在惊讶时，做出的生理反应，以达到快速吸气的目的。这种吸气即吸得快又吸得深。人在惊讶时的精神状态是高度紧张的，这种高度紧张的状态能促使歌唱者即刻进入兴奋状态，吸气就变得主动积极。

4.座椅式吸气。放松的坐在椅子上，上身打直，双脚平放在地上，双手自然放松，然后，向内向下深深吸气，这样会感觉到腰围和后腰的力量，腰腹有明显膨胀和向下沉的感觉。

5.弯腰式吸气。人身体放松站立，双脚稍稍分开，与肩同宽，然后弯腰几十度，缓缓吸气，这种方法能够让歌唱者很快找到腰部膨胀的感觉，体会到歌唱的吸气状态。

（二）体会呼气的方法

1.吹蜡烛。点燃一支蜡烛，对着烛火轻轻的吹气，并让烛火尽可能的保持着一个稳定的趋势下又不被吹灭。

2.吹纸片。将一片大小合适的纸片用手贴在墙面上，然后轻轻的呼气，同时把手移开，让纸片不掉在地面上，也不紧紧的贴在墙面上，保持手未曾移开时的状态，这就需要对呼气的均匀控制了。

3.吹灰尘。想象桌面上有薄薄的灰尘，我们要把灰尘吹落在地面上且不扬起，这就要求歌唱者在呼气时有控制气息量的能力，缓慢均匀地将气呼出。

吸气与呼气虽然是两个动作，但它们又是一个整体。我们在体会剑正确呼与吸的感觉以后，就要把这两个动作结合起来，在不出声音的情况下，做慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸快呼，快吸慢呼的练习。在运用时，无论是吸气太饱或是呼出太多，都是不利于歌唱的，只有根据歌曲风格的需要巧妙地运用气息，才能轻松自如地歌唱，唱出最自然的声音。

三、歌唱中呼吸的正确运用

（一）良好的站姿是歌唱呼吸的基础

歌唱者首先应该养成具有良好站姿的歌唱习惯，这在歌唱的气息训练巾也是非常重要的，它能够使我们的身体肌肉保持放松与积极的状态，同时也影响着我们唱歌时气息的深度与声音的质量。良好的歌唱姿势要求我们的身体直立，两脚分开与肩同宽，并且保持平衡，这是有效呼吸的开始，也是正确歌唱的基础。

（二）在歌唱的过程当中应该保持吸气的状态，即“吸着唱”

在吸气与呼气的过程之问有一个很短暂的呼吸停顿，这时的停顿使吸气与呼气之问产生了一种对抗的力量，而我们在歌唱当中就是要运用这种对抗的力量，它不仅仪能保持吸气的状态，吸气的深度，还可以使我们在歌唱的过程当中所运用的气息能够均匀，流畅，持久，这就是一种吸气的保持状态。我们在歌唱的时候，要对呼气肌群有意识的控制气息，越是在气息不够用的时候，我们越是要保持这种吸气的状态。

（三）在歌唱的过程当中还应该保持叹气的状态，即“叹着唱”

在歌唱巾，气息是需要有意识的对呼气肌群的控制，气息僵硬、气息不够用以及憋气的现象不仪仪是与吸气保持不住有关，还是由于过度地控制气息，以至于身体不放松，呼吸肌群之问不灵活的转换。在练习的过程了，这就需要我们放松与叹气，叹气是要让我们用叹的感觉去歌唱。这个动作很容易找到放松的感觉，以便找到最自然的声音。

（四）运用胸腹式联合呼吸

人们在歌唱巾常见的呼吸方式有二种：：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。胸式呼吸气息浅，歌唱者容易双肩上抬，因此也常常被称为“肩式呼吸”；腹式呼吸强凋腹部的气息，而缺少上方的共鸣，声音浑厚但缺少明亮的色彩；目前，最为科学也被普遍采用的方法便是胸腹式联合呼吸法。它不仪是最为符合生理机制规律的深呼吸法同时也是最合乎歌唱发声要求的科学的呼吸方法。这种呼吸法，就是用胸腔、横膈膜和腹腔互相配合进行呼吸与控制气息，它能够使歌者气息深、速度快、容量大、弹性强，同时使声音穿透力强，共鸣好，声音色彩网润饱满。

（五）在平常的练习中适当加强跳音的练习，或加强体育锻炼

比如做仰卧起坐，模仿狗喘气的方式以增强腹部，胸部肌肉的力量，在跑步中体会均匀的呼吸，达到呼吸与自身力量的平衡统一。

止确的呼吸，气息是流动的，温柔中不失力度，这样可以避免声带受损。用一个简单的比喻来说：十人同时争入一门，其门必破；十人排队而人，则彼此无害。这就是气息和声门的关系。因此，我们在发声的时候，要用最小的气息去获得最大的声音效果。呼吸是歌唱中十分重要的因素，它在歌唱中起着决定性的作用。在歌唱巾，歌者是否掌握和运用了止确的呼吸方法，解决好有关呼吸的问题，直接关系着歌唱质量的好坏。只有掌握好呼吸，才能正确地歌唱，才不会给情感的投入造成负担。

总之，歌唱是呼吸的艺术，而呼吸是歌唱的动力和基础。没有止确的呼吸方法，就不可能唱出自然的歌声。因此，作为学习声乐的人，我们应当重视歌唱中的呼吸，掌握止确歌唱呼吸的方法，并且不断地加强练习，使我们的声音保持持久的生命力，用最小的气息唱出最美妙的歌声。