浅析当代粉彩花鸟装饰转型后的美学特征

李玉海

引言

由古至今作为中国传统陶瓷绘画类型的粉彩花鸟装饰从未间断地经历着文化变革。20世纪以来粉彩花鸟装饰艺术正面临着举步维艰的历程，如何走出这一瓶颈时期成为后现代艺术家所面临的处境与考验。当然，在20世纪80年代以后，新语境下诞生的新锐艺术家们拥有新时代多元文化与民族文化的双重思潮，从而显现出粉彩花鸟装饰的独特美学特征。

一、粉彩花鸟装饰的衍变概述

康熙晚期是粉彩工艺的萌芽期。此时期属粉彩工艺的初创阶段，在形式语言上偏向于仿西洋华丽繁缛风格，也因此失于古典文人画风。至雍正期进入成熟段，早期沿袭康熙五彩风格，花鸟纹饰主要以团花、团碟、八桃蝙蝠、水仙灵芝等，布局清朗、规整。多使用“金红彩”突显精细画风，并以墨彩行书题相应的诗词歌赋和绘制红色迎首或压角章，这一特征展现出当时社会文人的儒雅之风。

粉彩瓷艺术于乾隆时期的瓷器中所占比重较多，因此粉彩艺术在此时期的发展较前朝又有新的突破。一部分继承了雍正时肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，而大部分除白地绘粉彩外，在布局上增添了开光中绘粉彩等，在色地上也创新出黄绿红粉蓝等多色，工艺技法出现轧道开光的精细工艺将粉彩艺术推向了更加富丽的顶峰期。

民国初期，为皇室专烧制瓷器的御窑厂停办，全国瓷业进行了全方位改良，组建了不少的瓷业公司。民国中期，古典风格粉彩花鸟进入衰退由此成就了新粉彩花鸟的兴起，新粉彩艺术风格的转变并不是质的转型，而是在古典浅绛彩基础之上的继承衍生。新粉彩瓷画艺术设色清丽淡雅、苍润劲秀、色彩绚丽，在绘制技艺上要求较高，多线功力大多为当时名瓷画家绘制，文人风骨精神在民国粉彩艺术中得以充分体现，使之比其他的釉上彩瓷更具收藏家热捧。

粉彩花鸟艺术随着历史长河的流逝早已退去旧古典风格直至今日进入全新粉彩艺术时代。然而进入当代新语境下的新粉彩花鸟艺术传统色彩观任然是主导，不同于古典粉彩花鸟在色彩表现手法融入多种风格艺术既有西方写实风格、后现代风格等又有现当代本土艺术家对粉彩花鸟艺术个性化的思想诠释，从而呈现出粉彩花鸟装饰转型后的新时期美学特征。

二、转型后粉彩花鸟装饰的美学特征

纵观粉彩花鸟艺术的发展长河，由古典传统的粉彩花鸟艺术转型为现如今具有独特色彩语言形式、丰富多样的表现手法的当代粉彩花鸟美学。这一转变不是单纯的拿来主义，是在与古人精神语言上的交流中吸取养分，用现代思想观念来表达具有传统粉彩花鸟美学特质的新粉彩花鸟艺术美学。

从人类的审美活动看艺术的本质，应承认艺术既不是客观现实生活的机械反映或简单再现，也不是艺术家纯粹主观心灵的表现，而是客体的再现与主体表现的对立统一。这种“对立统一”的美学特征主要表现在对粉彩陶瓷花鸟的结构布局中。换而言之，是对画面中空间的美学分布和器型的把握中。陶瓷粉彩花鸟艺术不同于传统的平面纸质构图，它是存在于一个二维平面空间中。这就要求创作者具有对不同造型的器具的把控，需要做到面面都是有主题有内容，而且还需突显画面的立体效果。杨永善先生曾对此有着独特的见解：“陶瓷造型有着独立的视觉艺术语言，具有自成体系的造型方法和特殊的表现形式。它的形式语言不同于雕塑、绘画和图案，其造型的审美特征表现为对形态的直观感受，以及材料和技术准确而充分地发挥。”这一观点系统的说明了陶瓷造型美学中的独有特征。

笔者经过多年对粉彩花鸟艺术的不断探索和实践，在空间布局中有着自己个性的感悟。正如图（一）《嬉戏图》中对池塘一角的生动描写，强调动与静的结合，借池塘中鸭子嬉戏之景来抒发自己内心向往自由、和谐、欢乐的情感。在现代粉彩花鸟装饰的空间布局中它不同于其他的艺术造型，是对形态的直观感受。

由传统粉彩花鸟转型而来的现当代粉彩花鸟艺术不仅在空间布局中有所转变，还表现在其形成的不同节奏风格上。这就好比是拍一幅好的摄影作品，镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等的变化，会形成摄影的轻重缓急，以一种节奏来创造照片的风格。当然现当代艺术家同样会将此运用于陶瓷粉彩花鸟的创作中。对画面的节奏控制，疏密之间感知画面韵律，在看似平面的二维空间中创作出动态立体的画面节奏感。上图中，鸭子的分布既有在旁观望的，又有时而拍打水面的动作，这与画面中荷叶荷花的的形态遥相呼应，而对植物本身处理是摆脱死板，以静制动，姿态多变更多展现出风中舞动的韵律感。

三、结语

粉彩花鸟艺术由创始之初转型至现当代粉彩花鸟艺术，是一次次蜕变的过程，这种蜕变是离不开前人创造的桥梁，同样的现当代艺术家不能只谈创新而忽略对传统意义上的继承。转型后的粉彩花鸟艺术在空间构图线条的运用和色彩的掌控上，不断地融入其他领域装饰的类型，使得创作的作品更加具有多元化和自我意识的个性化艺术美学特征。