“美声唱法”歌唱风格的探索

张祎

摘要：“美声唱法”不仅是一种歌唱技巧，一种演唱风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体现。美声唱法的演唱风格，是历代欧美音乐评论家往往着重从“风格”和“学派”即从艺术和技术两个方面来评论歌剧或音乐会演出。通过对“风格”的评论，可以看出演唱者的艺术修养，语音技巧以及对乐曲的理解是否充足、全面。

关键词：音乐“美声唱法”歌唱风格

美声唱法起源于意大利，随着时代的进步，美声唱法的风格和技巧也随之产生了变化，形成了一套完善的契合人声表现规律的唱法。近年来，我国年轻选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。

在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或演唱者。这是因为当时培养歌手要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在音乐方面予以全面的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解嗓音的天生规律，把不同程度、不同层次的带情感的声音作为他们创作的基础；又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，作品旋律既优美动人而又富于歌唱。美声唱法歌唱艺术的发展，是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体；而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律线居主导地位，由乐器或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高超的技艺特点，就叫美声唱法。

“美声”独唱已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。器乐的宽广音域和演奏家灵活的技巧，使得美声唱法歌唱家与他们竞争。歌唱家发展了嗓音的潜力，把音域扩展到了三个八度。用花腔唱法来发展演唱快速经过句、飞速音阶以及具有丰满、明亮、带有金属色彩又有致远力，松弛而圆润的音质和充分的共鸣。由于这些特点使美声唱法举世闻名，并在它的发展中，逐步从地区性扩展为国际性，形成一种具有演唱风格，声乐技术，美学原则和教学理论的声乐学派。美声唱法传入我国，是在“五四”运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根、发芽。美声唱法对我国声乐艺术的发展，无疑是起了巨大推动作用。

美声混合声区唱法是别于其他唱法的最主要的特点。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。

美声唱法的歌唱发声技巧，是声乐演唱技术的重要内容。高层次水平的完美演唱，对歌唱发声技巧与发声方法的要求必然很高，对歌唱技术的要求也必然更细致、复杂和精确。当然，这并不表明这些技术方法就高不可攀。对于歌唱者而言，只有做好歌唱训练的基础性工作，坚持常规的歌唱基本机能和技能技巧训练，才能熟练地掌握、准确地控制和运用歌唱技能技巧方法，才能在整体技术上达到相对较高的境界。

歌剧要求掌握高超的歌唱技巧，在声音上力求尽善尽美，因而美声唱法后来也被称为歌剧唱法。意大利的美声唱法是以音色优美、发声自如，音与音的连接平滑圆润，花腔装饰，乐句流畅灵便为其主要特点，但因忽视词意表达上的细致深刻，故常表现出单纯追求声音效果，炫耀技巧和程式化的倾向。在我国，人们所理解的美声唱法已属于一个十分宽泛的概念，那就是以意大利歌唱技术为基础传统的歌唱方式，它包括歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法。虽然融合了各个国家的不同的语言特点以及各个不同的审美观，但是基本的发声要求是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式。这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念。

严格训练音准、节奏。即兴演唱高难度的花腔华彩乐段，演唱这些无伴奏的即兴花腔需要很好的听觉和音准、节奏基础。

正确的呼吸方法。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“歌唱时保持吸气的状态”，“在气息支持下歌唱”，用胸腹式呼吸方法。要求用调整呼吸状态来调整歌唱状态。

准确的起音。要求起音轻松、明亮、准确、圆润。起音是良好发声的基础，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本手段。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸、喉头稳定、思想集中、心理上作好充分的准备、声门闭全、挡气和呼气通过声门并振动声带这一对矛盾的恰如其分的配合。

美声唱法和民族唱法两者之间既有共性也有个性。我们在学习时，要注重美声唱法与民族唱法在技巧方面的相互结合。在借鉴美声唱法时，最突出的问题和困难，就是咬字吐字的问题。有的人运用美声唱法来演唱中国歌曲时往往声音很好，但歌词听不清楚。原因就在于美声唱法一般用意大利语演唱，而意大利语每一个字的发音都是以元音结尾的。在训练中注意把五个元音字母唱统一就可以了。而我国的语言则复杂得多，它多是以韵母结尾，而韵母又分为韵头、韵腹、韵尾三部分。因此，在练习过程中除了要运用科学的发声方法外，还应注意语言的运用。

我国着名声乐教育家金铁霖教授，对怎样继承与借鉴有着深刻见解。我国的民族声乐有着悠久的历史传统，需要认真地整理、学习和继承。我国的戏曲、曲艺、民歌等在演唱方法上也有自己的特点，我们应当从中吸取营养、吸取精华认真地总结和提高。但是，我们要用发展的、科学的态度来做这项工作。我主张中国的民族声乐既是科学的又具有民族特点的这种唱法要被广大听众欢迎、承认、喜欢，也应当具有时代感。科学的唱法是共有的，它具有普遍性。为了发展中国声乐的艺术事业，我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来，以我为主、以我为用，目的在于丰富自己，发展自己而不是照搬和盲目地崇拜。我们的任务是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中，最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。

“美声唱法”不仅是一种歌唱技巧，一种演唱风格，而且是一定的美学原则和艺术思想的体现。美声唱法的演唱风格是历代欧美音乐评论家往往着重从“风格”和“学派”即从艺术和技术两个方面来评论歌剧或音乐会演出。通过对“风格”的评论，可以看出演唱者的艺术修养，语音技巧以及对乐曲的理解是否充足、全面。

总地来讲，声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演唱风格与流派并存。他们的竞争，带来了演唱方法的多种多样，同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。歌唱者若要正确地表现作品内容和作品的风格，则必须对该作品的作者、时代背景、当时的思潮艺术流派、该国语言特征及作品的特点等有充分地理解，并要有扎实的唱法。技术创作风格的不同，对于演唱风格的影响是最主要的，唱法的技术是对创作风格表现的手段。