探讨工笔画的历史与当代发展

工笔画，又称“细笔画”，是中国画的传统技巧，属于工整细致的一类画法。工笔画以细腻精致严谨的作画方式描绘景物，是中国画的重要表现方式。工笔画的特点是采用线条造型，以原有色调为主，并伴有特色的民族色彩，具有极强的审美价值和艺术观赏性。在多元化的文化背景下，在中西文化相互渗透相互碰撞相互影响下，需要我们清楚地认识和发扬传统，在艺术领域寻找参照，在传统艺术形式与现代之间寻找工笔画发展的契合点，这成为当代艺术领域的重要课题，同时这也是新的历史环境下中国传统工笔画发展与革新的重要方式。

工笔画的历史概况

工笔画是中国画坛领域的一支独特的花朵，它拥有悠久的历史。在艺术的历史长河里，工笔画创造了辉煌的成绩，为广袤的全球美术世界增添了灿烂的光彩。

在唐代，工笔画已经取得卓越的发展，著名的代表边鸾可以画出鸟兽活跃的形态、花草芬芳的姿色。例如《牡丹图》，堪称绝妙，从中可以仔细的看出所画的正午时分的牡丹，光色艳丽。在五代时期，杰出画家黄筌画的翎毛逼真细致，似真的且呼之欲出。在历史上优秀的作品还有很多，它们向我们展示了工笔画的精妙之处，诠释了其深刻内涵，工笔画对线条的要求极其严格，色彩一般明亮艳丽，高雅沉着，具有中国独有的民族性和审美趣味。在艺术史上，工笔画曾以其独有的清雅秀丽、富丽辉煌而屹立于中国画坛，并创造了气势磅礴的敦煌壁画，造就了卷轴系列的高贵典雅。在唐宋之际逐渐发展到辉煌时期。

到宋元时期，由于受到古典美学思想的影响，导致水墨文人画作的广泛兴起，并逐渐发展成为中国绘画的主流形式。纵然在工笔画领域中，有大量优秀的画家作画力挽狂澜，但始终无法改变工笔画整体上衰落的趋势。水墨文人画“画以墨为主，以色为辅”的观点，几千年来一直占据着中国画坛，影响中国画坛的走向，使得一提到中国画就想到水墨画，成了中国画的代名词，使绚丽多姿的工笔画处于弱势地位。

新中国成立以后，工笔画开始走向复苏。到90年代中期，逐渐打破了长期以来“水墨独霸”的局面，开始了以现代理念——重彩画，为主的变革。这场变革含义深刻，既是中国画观念的变革，也是中国画语言的变革，是中国画作由传统形态向现代形态转变的开始。

工笔画的辉煌成就

工笔画从唐代开始兴盛，这一时期的主要代表者是吴道子等人。在这个时期工笔画取得重大成就的主要原因是：经济的繁荣为艺术的创作提供了物质基础，在绘画上的技术越来越成熟，人们作画的工具也日益进步。绢料的改善推动力工笔画的发展。鼎盛时代是在宋朝，宋朝时期经济取得重大的发展，画院成为作画精英的汇聚之地，并充分的集合前代画院的丰富经验，在这一时期，朝政通过改革统治者重视工笔画的发展，也促进了画院的发展。例如宋徽宗就是一位优秀的作画高手，他亲自过问画院的工作，政府的支持直接推动了工笔画的发展，将工笔画的水平推向了更高的层次。比之前代更加完善、深刻、精细。

元朝时，在文化方面逐渐接近汉化，但是由于一些原因压抑了汉人作画者的才气，不能畅快的发挥自己的艺术才能。到明代时，虽然没有专门的画院，但任然有大量的画家为皇宫的达官贵人服侍，但是这样的画院受到了皇帝的严格约束。据史料记载，在洪武年间画院尤其是宫廷画院完全受皇帝的支配供皇帝玩乐，根据皇帝的喜好作画。

工笔画戛然而止的原因分析

工笔画的发展戛然而止必然是综合因素所导致的，总结主要有以下几点。第一，在这一时期哲学发生重大变革，王阳明的“心学”成为这一时期的哲学主流，这种理论影响下促使人们以自我为中心，只关心自身事物，忽略外在环境的变化。众所周知，任何艺术形式都是扎根于社会思潮中的，这就使关注自身的写意画兴起发展，排挤了工笔画的生存空间。第二，文人画理论形成，在这样的理论指导下，文人画逐渐壮大起来，从长远的角度来看，这对于中国美术来说无疑是一次很大的进步，但是这种发展史有代价的，那就是牺牲了工笔画。这个结果是惨痛的。第三，在当时地位相对较高的文人掌握着社会的舆论权。 文人是社会的上流，他们实行统治，掌握游戏的规则、话语权。因此他们对美学理论大胆进行理论创新，这样就会缩小工笔画的生存和发展空间，使得工笔画发展失去意义。在写意画迎面而来的情况下，工笔画就会被人们所忽视。

工笔画在近代的大发展和崛起

随着写意画几乎统治了整个美术领域，但是在这个时期工笔画并没有完全死去，还存在于宫廷和普通老百姓的生活之中，因此在几千年之后，工笔画终于迎来它新生的机会。

从地理大发现开始，东西方的文明进行了激烈的碰撞，二者之间相互交流相互借鉴，受到西方文化的影响，中国传统的思想开始被打破，中国的画家开始关注外部的世界，这就为工笔画的崛起提供了条件。早在徐悲鸿创建中央美院的时候就提出要开始设立工笔画专业，这就是中国的大多数人开始注意到了具有悠久历史的中国工笔画，随着时代的向前推移，工笔画的建设开始提上日程，画家的思想开始和国际接轨，促进了艺术语言的发展，一大批的艺术家开始进行工笔画的创作并逐渐取得可喜的进步，这一时期，工笔画被赋予了新的内涵——“新工笔”或“新锐工笔”，这说明工笔画已经成为当代艺术领域不可忽视的一支新秀，并且受到当代艺术思想的影响颇深，使得艺术家开始进行工笔画的跨界创作，这种艺术形式是更加前卫和进步的，非常有利于工笔画走向国际化。

工笔画在近代文化大交融的环境下，在艺术家不断地努力中，逐渐找到了适合自身发展的道路和方法，并对自身的理论进行了创新，这将促使工笔画在艺术领域再一次迎来高峰。

（作者单位：河南大学）

作者简介：樊莲芝，女，山西晋城，本科，研究方向：国画（工笔画方向）。