野兽派绘画色彩语言形式美感研究

蒋莹

在西方现代艺术中有着非凡影响的野兽派，不仅革新了前人关于色彩的诠释且彻底解放了色彩，从而直接影响了诸现代流派。为了透彻的认知该派别的艺术理念，并学习其特有的色彩形式美感，本文特从其色彩语言和形式美感的角度进行分析研究。

绪论

野兽派，作为西方20世纪初的现代美术派别之一。它的到来不仅仅是革新，而是彻底解放了色彩，成就了色彩语言自身的独立价值，从而直接影响了之后的诸多现代流派。本文试图结合了形式美和绘画语言的理论，以便更好的把握野兽派，进而帮助理解分析该派别色彩语言的形式美感。下面就试图从野兽派最鲜明的色彩表现出发，探究其特有的色彩语言。

形式美与绘画语言

形式美具有独立的审美价值，像是如色彩﹑形状﹑线条﹑声音等众多感性质料的有机组合，它绝非纯粹的自然事物。可以这么说，形式美源于社会，起于生活，寄于情感。而绘画语言也同样由像色彩﹑ 肌理﹑空间等众多的视觉语汇组成。在一幅作品中，每块色彩﹑每根线条都是独立的美术语言词汇，它们与整幅画作密不可分。然而，在众多的美术语言里，色彩则是最具感染力的。正如阿恩海姆所说：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。”

的确，色彩是表现个人情感，创造画面氛围的最佳语言，是形式美的重要表现手段和必要条件之一。即使这中间无需用色彩来表现具体的对象，但它本身仍就能透过其表现情感，而我们无法逃避这种效果。想必，这是一种浑然天成的东西。这也是为什么在绘画中，艺术家很乐意用其表现情感的原因所在。

色彩，在画面语言里独具审美特性，所以绘画色彩语言与形式美是相互表现的。所以，研究野兽派绘画色彩语言，需从形式美这一层面开始剖析，才能更透彻的把握野兽派绘画色彩语言当中的形式美感魅力。

野兽派对色彩的形式美感的探索

1.野兽派色彩分析

纯粹的色域﹑粗放的笔触构成强有力的装饰效果，这就是野兽派作品的最大特色。当时，正因它一反传统，与写实绘画颇具差异，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品一经展出，就引起轩然大波。评价家路易.沃赛尔赋予了一个贬义的“野兽派”的称号，更有人形象的将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而如今，正是这种对自然的率真，对艺术的勇于创造，野兽派的绘画语言反倒具有一种优雅、温和的品质。就野兽派的绘画色彩语言来说，作品中所出现的抽象线条、几何线体符号及浓烈色彩并不是随随便便画上去的，而是通过画家的艺术构思，用以表达作画者某种特定情感的直观体现。

在野兽派的画作中，能清晰看到受新﹑后印象主义等不同程度的影响，画面的结构和空间运用极其醒目的色彩来建构，画作呈现出强烈的装饰效果。如同书中所说：“他们愿意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻画自然中的对象”。还有什么比鲜艳的颜色更能吸引他们呢？不难看出，他们拒绝忠实于对现实的色彩描绘，但却努力着让自然服从于绘画的精神。正如贡布里希所说的那样：“他们公然蔑视实际的形状，欣赏强烈的色彩”。纯色的力量在野兽派画中中展现的淋漓尽致，以色彩至上，野兽派也从色彩中获得了画面，一个造就了一种富有装饰行性的和谐色彩关系的画面。

2.对色彩的创造与突破

为更好把握野兽派对色彩的革新和解放，就不得不追溯到印象派，因为那时的艺术家已经突破了传统色调，更为自由的追求主观的情感表现。在年轻的野兽派画家面前，梵高的作品很大程度上满足了他们狂热的变现欲望。在此之上，也触动了他们对印象派以来形色变现且不够深入的反动，激起他们进一步探索的欲望。按自己的理解，他们试图将把客观的风景、人物、静物等实体抽象化，通过颜料直接从画面中解放了出来。在梵高﹑高更等前辈的召唤和引导下，他们在形式和配色中独辟蹊径。抛开了所谓的象征主义，也抛开了分色主义，将色彩与色彩的再现功能分离开来，提升了色彩本身的价值，肯定了色彩在画面中的自主地位。这种色彩比高更、梵高的非描绘性色彩，表现的更为直接和强烈。

以马蒂斯为首的野兽派，致力于探寻对形式与色彩的表现，反思中超越了分色主义，从而引领了简约的风格体现，即：在极端简化和装饰性细节这两个极端交替。通过画面应验了绘画并非一定得忠实的去描绘物体，而是要注重光线所产生的色彩视觉效果。他验证了原色有其自身的美感与单独存在的必要性，使色彩恢复了它本来具备的力量，单纯和表现的意义。源于单纯，突破简单；源于色彩，突破色彩。如同艺术史家阿森纳所说：“野兽派画家最终实现了色彩的解放”。

终结和开始

野兽派作为20世纪初现代艺术的第一个高峰，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，它不再是故事情节的记述，也不再表现晦涩的内涵，它本身就是一个世界，一个真正的色彩世界，引发了更为激进的现代艺术流派的发展。

（作者单位：德宏师范高等专科学校）