作为画家的张志和

张志和其实不光会写诗，画也画得很好。

这事大书法家颜真卿可以证明，他跟张志和是好朋友，亲眼得见。他在给张志和写的传记《浪迹先生玄真子张志和碑》里说，张志和“性好画山水，皆因酒酣、乘兴击鼓吹笛，或闭目、或背面，舞笔飞墨，应节而成”。画画的动作非常熟练，而且还可以应和着音乐的节拍而作，很神奇！那时颜真卿在湖州当官，张志和去拜访他，在场宾客有六十多人，有个当过御史的官员叫李崿，听说张志和擅于绘画，就拿了一匹雪白的绢布，请张志和给大家即席作画开开眼。张志和那天大概酒喝得很开心，拿过笔就毫不客气地朝画面上乱戳乱笃起来，把那一支笔使得如同一杆花枪一样，光芒四射。观者乍看之下可能会感觉他有些乱来，可是等大局一定后，他敛心静气舔舔笔，在细处稍微收拾一下，就“须臾之间，千变万化，蓬壶仿佛而隐现，天水微茫而昭合”，画面立现一派近水遥山的风光，一幅好画大功告成！

当时有个和尚名叫皎然，他也在场，而且还用一首长歌把当天的事写了下来，题目很长，叫《奉应颜尚书真卿观玄真子置酒张乐舞破阵画洞庭三山歌》，内容如下：“道流迹异人共惊，寄向画中观道情。如何万象自心出，而心澹然无所营。手援毫，足蹈节，披缣洒墨称丽绝。石文乱点急管催，云态徐挥慢歌发。乐纵酒酣狂更好，攒峰若雨纵横扫。尺波澶漫意无涯，片岭崚嶒势将倒。盻睐方知造境难，象忘神遇非笔端。昨日幽奇湖上见，今朝舒卷手中看。兴余轻拂远天色，曾向峰东海边识。秋空暮景飒飒容，翻疑是真画不得。颜公素高山水意，常恨三山不可至。赏君狂画忘远游，不出轩墀坐苍翠。”一句话：关键不在于画的好看，而是表演的好看，你看那“手援毫，足蹈节”不是跳舞是什么？台湾“云门舞集”表演的那些和书画相关的舞蹈也不过如此吧。

除此之外，画史上也有正儿八经的记载，张彦远的《历代名画记》在最后一卷就写了张志和，说他“书迹狂逸，自为渔歌，便画之，甚有逸思”，能写能画，很了不起啊。同时代的朱景玄所著《唐朝名画记》也是一部很重要的画论，他在书中提出的以“神、妙、能、逸”四个类别来区分与评价绘画创作的观点影响深远。其中他列举的逸品三人里有一个就是张志和。他的记载更具体，说张志和是“人物、舟船、鸟兽、烟波、风月”都可以画得很好的。后来明朝末年的书画大家董其昌在他的《画旨》中更进一步指出：“昔人以逸品置神品之上，历代唯张志和可无愧色。”这个评价把他的地位抬得相当高。

那么张志和的画到底是什么样的呢？尽管他没有画作遗留下来，但从前面的记载中可以看出，应该是一种像后世的牧溪和尚那样水墨效果的绘画，而且水分用得较多，浓淡墨互相交破。事实上，当代的美术史家们确实也把他算作是中国画里破墨技法的开创者。这种风格在后世一直延续并在明清之际发揚光大，借助生宣纸的渗化能力成为中国画的主要技法，这个演变发展过程一定是受到了张志和等前人的启发的。

张志和师从何人呢？他自己在《玄真子》一书中说曾拜访过一位年过六十、善画鬼神的“吴生”，这位吴生的技巧也很熟练，“粉壁墨笔，风驰电走”。他作画的程序不合乎常理，可以先从一只手或一只脚画起，然后出现全身。这往往是大师们才有的气概，我因此怀疑那就是吴道子，可惜张志和不曾点明过。这个吴生告诉张志和，画画的诀窍不在于拘泥物象，关键在得“道”，得“道”了，物象自然不在话下。怎么得道呢？他的经验是：“吾尝茶酣之间，中夜不寝，澄神湛虑，丧万物之有，忘一念之怀，久之，寂然豁然、倏然恢然，匪素匪画、诡怪魑魅，千巧万拙，一生一灭，来不可阙，貌不可竭。”听起来好像很玄乎，其实大意不过就是要常静下心来锻炼自己对空间和事物的想象能力，直到平白无故就会在眼前出现许多神啊鬼啊的形象为止。

这个心法，实在有趣！

（撰文及封三封底图片供稿：浙江师范大学附属中学  高旭彬）