识谱、唱谱在儿童声乐学习中的重要性

马安吉

摘  要：识谱、唱谱是我们学习音乐的重要环节，对于刚开始学习声乐的学生尤为重要，它就像是歌曲的骨架。以歌曲的谱面为根本，再通过声音和对歌曲的理解表达来抒发音乐旋律的情感美。可是，我在平时的教学实践中发现很多学生往往是歌曲已经会唱了，但是却没有唱过谱子，更有甚者就根本不会唱谱子。这种教学现象在我们的教学中尤为常见，它虽然能缩短学生学习唱歌的过程，但它带来的结果就是学生在最后的歌唱中会出现演唱的歌曲音高不准确，甚至节奏也会出现错误。所以我们应该严格遵循我们传统的声乐教学方法——先识谱后唱歌，尤其是刚刚接触声乐学习的儿童教学中。为我们的孩子在刚开始的声乐学习中打下一个良好的基础。

关键词：识谱 乐谱标记 五线谱 唱谱

识谱是我们唱谱的前提，如果不认识我们的谱面，更谈不到把它能严格的按照拍子、准确的音高和音乐情感表达要求来唱出来。在声乐学习当中当今最常见的记谱法有两种：一种是简谱;另一种是五线谱。在这里提到的简谱是一种简易的记谱法，以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来代表音阶中7个基本音级。而五线谱目前是世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。在五线谱上由C、D、E、F、G、A、B七个字母来表示音阶中的7个基本音级。下面以简谱为例简单的介绍一下识谱的方法和环节。

我们在对简谱进行识谱当中，首先应该注意的是简谱当中的各种乐谱标记。乐谱标记就是在简谱中用来标记音乐表情、力度、速度、节奏和调性等各种文字及符号。

表情标记是作曲家用来表达歌曲情绪的形容词，例如："天真活泼地"、"亲切热情的"、"自豪有力地"等等。这些表情标记是作曲家在乐谱开始时给曲子定义的一个总的情绪，告诉演唱者在演唱时要带着某种歌曲需要的特定情绪来演唱表达情感。作曲家在创作每首作品的时候所要表达的情感都是不一样的.所以表情标记至关重要。力度记号在歌曲的演唱当中往往体现为声音的强弱，所有的作品都不可能从头至尾都是用一个力度去演唱的，这种声音艺术的表现力，是没有生命的.随着旋律表达的情感层次不同，演唱的力度强弱也不同。所以在演唱当中通过控制声音的力度不同来表达旋律的情感美.我们常见的力度记号有p、pp、mp、f、mf、ff等等。还有速度在音乐的表现中也非常重要，在识谱的过程中我们要注意歌曲的速度标记是什么.在每首声乐作品中，歌曲家对整体的速度都有一个严格的限定。例如“快板”、“行板”、“慢板”等等，还有用节拍器标记每分钟唱几拍，如：1=120表示每分钟120拍的速度，那么也就是一秒钟是两拍。

拍号和调号也就是我们要先识别这首歌曲是几几拍，这种拍号的演唱特点是什么。比如说最常见的2/4拍中，拍号表达的意思是以四分音符为一拍每小節有两拍，2/4的演唱特点是强、弱。 然后就是识别歌曲的调号，就是所谓的歌曲是什么调。在钢琴当中找出调中的do的所在固定位置来帮助我们演唱乐谱的旋律。

识谱还有一个重要环节，就是读谱，所以我们首先要认识基本的音符，熟知音符的唱名，在开始学习练习当中，我们不需要看到谱子马上准确的唱出来，大部分的孩子也达不到这样的水平，那我们应该怎么办。在唱谱之前应该快速的读谱，读谱就是不需要唱出音符的固定音高，就像朗诵之前我们需要快速的浏览句子，熟悉语句。唱谱之前也是一样的，我们先要用眼睛快速的读谱。先熟悉乐谱才能为我们接下来的唱谱做好准备工作。

我们对谱面有一个整体大概的了解熟悉了之后，我们开始唱谱。如果我们说乐谱是由各种图形、符号组成的，是一种视觉而还没有转化成音乐旋律的话，那么怎么才能把我们看到的乐谱转化成我们的音乐旋律呢？唯一的途径就是唱谱，把这些谱面上的音符、符号按照严格的唱谱的规范演唱出来。在唱出来的同时还要通过耳朵仔细的去听，去分辨纠正我们所唱的音符的音准是不是准确，节奏是不是正确。我们所看到的一些音乐家他们之所以不唱谱子是因为谱子已经植根在他们的心中，已经达到了在看到乐谱的同时就能快速的反应并且准确的唱出来，他们达到的程度是通过经年累月的练习和实践经验一点一点累积出来的，也不是一蹴而就的。所以在我们儿童声乐的初学者中，唱谱是必不可缺的环节，但是在教学实践当中我发现好多学生是不唱谱子的，我认为造成这种现象的原因主要是有一些老师本身就不要求学生唱谱，也从没有教过学生怎么去识谱、唱谱。他们认为唱谱是没有必要甚至是浪费时间的;还有就是在我们的学校教育中，往往只注重教学结果忽视教学过程，没有形成完整的唱谱体系，以至于我们的学生歌曲似乎是学会了，但是可能根本连简谱和五线谱都不认识，这是音乐教育之殇。

我们在学习声乐演唱之初应该怎么去严格规范的唱谱呢？

唱谱我们有严格的规范，很多学生唱音的时候不能保证音准的正确性，或者是不注重歌谱中的节奏、节拍，儿童初学声乐的时候应该严格的按照唱谱的规范来练习。

1.唱谱要注意音符的准确性

儿童学习声乐首先对读谱子是不熟悉的，识谱的过程比较慢，在这种情况下一定不要只追求速度而不注重自己唱的音符是不是准确。在识谱的过程中一定要仔细认真的辨别每一个音符，做到准确的唱出每一个音符。

还有很多学生在唱谱时只唱谱面，不打拍子，造成节拍、节奏混乱，唱谱应和打拍子同步，一般可用手打拍子。动作应是简单的像画对号一样上下浮动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。这样就是分拍，这样的打节奏有利于学生在学习当中对半拍、附点、切分、弱起这样的节奏划分清晰。大部分的学生在打拍子的时候都习惯用拍手的方法打拍子，其实这样打节奏的方法不利于学生练习像切分和附点弱起这样有些复杂的节奏型。

2.边弹边唱

现在的家长都很重视孩子的素质教育，一般在孩子很小的时候就已经开始让孩子接触音乐启蒙的一些课程，学习过钢琴的孩子更是大多数。大部分孩子通过钢琴的学习基础可以达到边弹谱子边唱的水平，这样的练习对我们音准的矫正有非常好的效果。在钢琴上找到正确的音符位置，根据节奏，准确的弹奏出来，然后通过手、脚、大脑和眼睛的配合。眼看谱、嘴唱谱、脚打拍同时进行。这才是真达到了开发大脑、扩散思维的效果。

3.唱谱时要唱节拍数

大部分的学生唱谱在唱到长音时并不会特别注意这个长音是几拍的时值，更不用说能准确唱出拍数。所以说在唱长音时唱出音符具体的拍数非常重要。那么具体应该是怎么去唱呢？比如说二拍的re就唱re 2，三拍就唱re 2 3。谱面有几拍我们就数几拍，这样我们不用担心遇到长音拍数唱不够或唱的过多的情况了。

在我们的儿童声乐教学当中，我们不能只学习唱歌的科学方法而不注重唱谱。正规的唱谱习惯能帮助我们更好的理解音乐作品，表达作品，让音乐真正走进我们的内心。所以我们在教学过程当中一定要正确的引导孩子怎样规范的唱谱。这样才能带领我们的孩子在音乐的道路上越走越远，去实现心中的音乐梦想。