浅析装饰语言与字体设计的关联性研究

程显峰

摘要：本文通过字体设计作品中所体现出的装饰性语言特性进行二者的关联性剖析。以汉字与拉丁字体的形态构成方式为基点，就形式美法则在字体设计中的应用进行合理论述，力图通过对字体设计的风格化装饰的研究，来合理阐述字体设计与装饰语言相融的关联性。字体设计从实用化向装饰化、创意化转变，力求从核心创意内容到外在表现形式的高度统一。通过对各种形态复杂、造型多样的装饰要素进行研究，让我们了解字体形态背后所反映的思想内涵和创意，根据不同时期装饰要素的显著特征，为字体设计提供合理化发展的新思路。

关键词：字体设计；装饰语言；装饰形态

装饰语言改变了我们的生活。丰富了我们的视觉感受。装饰语言以其多种表现形式及样式渗透到了设计、影视、舞蹈、戏剧等艺术层面。随着信息时代的来临，我们进入到了一个读图的时代，字体也不例外。现在的字体由原来的实用化变得越来越图形化、创意化和装饰化。字体设计的应用范围十分广泛，在我们生活中随处可见，尤其以商业领域应用最多。装饰语言本身就是把客观事物装饰化、抽象化，这种方式与字体设计的发展历史是一致的。装饰艺术为字体提供了多种艺术化的方式与手段，提升了字体设计的艺术表现空间。

1.字体的形态构成

字体的基本笔画是形成字体形态的基本元素，笔画所具有的独特形态构成了字体的整体样式。装饰形态是设计具有形式美的艺术化造型形态，而且特别重视装饰形态的视觉外在表现。也就是字体的剪影轮廓，是物体造型与背景边界线的空间形态，是最基本的空间特征。无论是汉字还是拉丁字在设计字体的时候，首先考虑的就是字体的整体结构及其外部形态。按照目前世界上使用人数及使用国家的数量，我们着力分析以下两种文字的形态，它们是：汉字的形态构成和拉丁字的形态构成。

1.1汉字的形态构成

汉字是这个世界上使用人数最多的文字。汉字的整体造型从外部形态来看是呈方形，又称方块字。从最早的甲骨文开始，汉字作为一种图形式的象形文字，主要是依据对事物形象的、简约性的线条描绘，而形成的一种传达观念和语言信息的视觉符号。并且，其随着经济、文化的发展以及思想的丰富，还逐渐脱离了具体形象而不断产生抽象的观念，这使得原来严格象形的文字在表意方面发生了局限。但在人类文化和思想水平不断提高的背景下。对超越这一局限提出要求的同时，汉字又为实现这一超越提供了精神条件。汉字在经过由甲骨文到金文再到宋体字等一系列的变化后，也越来越简约而远离了原来图画般的形态。其在简约化、抽象化的同时。字体本身迅速的不断发展起来，特别是在当今经济高速发展的时代，字体的形态与种类在不断的变化与增加。虽然中文字体的特点是方块字。但是中文字体的外部形态变化是极其丰富的。

1.2拉丁字的形态构成

拉丁字体是世界上最广泛使用的字母文字体系。拉丁字体单个本身是没有任何含义的，只有进行相互组合才能进行信息的传达。拉丁字母是由简洁的直线和曲线相结合而成，更具抽象化符号的特性。

1.3汉字与拉丁字的形态构成对比

1.3.1二者形态的相同点

（1）发展历史脉络相同

都是由象形文字开始。都有相同的形态样式：手写字体、印刷字体、商业字体、创意字体，二者相互促进、相互影响。

（2）表现形态方式相同

二者都是有直曲变化的，并且在笔画上都有粗细变化，都有点、线、面、体的变化。

（3）字体装饰方式相同

二者都具有典型的饰线体和无饰线体，并形成相互对应，如：老宋体、宋体一古罗马体、罗马体；无饰线体一黑体等。

（4）装饰语言相同

字体形式法则规范相同，其中都具有节奏、韵律、比例、尺度、对比、调和等法则。

1.3.2二者形态的不同点

（1）字体结构不同

汉字结构造型复杂、变化多，拉丁字结构造型简单。

（2）形式表现力不同

由于字体拼读方式以及字体数量不同，汉字可单独传达信息，拉丁字体在没有相关语境下单独字体不能传达信息。

2.形式法则在字体设计中的运用

随着创造字体的历史不断增长。字体的形式也在追求逐渐达到完美。字体设计从各种角度来诠释形式美的重要性，形式是最直接的视觉体现，而且更加具有审美形态。装饰语言中形式的类型较多，主要包含了人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。具体包括：对称与均衡、变化与统一、对比与和谐、重复、节奏韵律和比例。

探究形式美的法则，不仅能够培养人对形式美的敏感，指导设计师更好地去创造美的事物，还能够使人在掌握形式美法则的基础上，更自觉地运用形式美的法则表现美的内容。达到美的形式与美的内容高度统一。特别是在某些情况下，应用的形式并不是以一种孤立的形式出现，其还可能是同时以集中形式出现。此时我们往往会选其最典型的称谓。

2.1字体设计中的对称与均衡

自然界中到处可见对称的形式，如蝴蝶的翅膀、海洋的鱼类等。对称的形态是以画面中心点或中轴线为核心，向上下或左右方向等量辐射，在视觉上形成安定、稳重、协调、整齐、典雅、完美的朴素美感，这既是人们长久以来形成的视觉审美习惯，又是字体设计中形式法则运用的一种方式。在平面构图中，所谓的对称能够分为点对称和轴对称。其中，均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布，作用于视觉而判断出的平衡。在字体设计的构图中，通常以字体视觉中心为支点，各其他构成要素以此支点为基础确保视知觉力度的均衡。有些画面并不一定对称，但仍然很美，这就是因为它还符合形式法则中的视觉场力“均衡”的法则。均衡的字体给人以富于变化、轻松和灵动的感觉。

2.2字体设计中的变化与统一

把不同的形态字体笔画设计组合在一起，变化体现了各种字体的笔画组成字体的千差万别，直曲变化丰富的地方给人的视觉以强烈的吸引。统一则是把许多笔画要素整合成一个个完美字体，使其形成一致而整体的视觉感受，统一体现的是各种事物的共性和整体联系。而变化统一则反映了客观事物自身的属性和特点，即对立统一规律。在字体设计中，丰富的字体内外空间、结构可丰富字体设计的整体形象，但这些变化必须统一于一个视觉形象的中心，并构成一种有机整体的形式，即达到一种高度统一的视觉效果。

2.3字体设计中的对比与和谐

对比是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈的法则。而和谐则是使各个部分或因素之间达到相互之间的协调。在字体设计中，对比与和谐的本质是反映了矛盾的两种状态，即对比是在差异中趋于的对立，和谐是在差异中趋于的一致。在字体设计中常根据设计主题的需求来设计、怎样丰富整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。但要注意的是过于生硬的对比可能会使字体显得僵硬和呆板，所以通常在运用过程中会用一些方法让对比中略有调和，使字体变得更加完整和谐。字体设计中的对比首先是图与地的比较。文字的第一要务是传达信息，所以要突出对比，通常所说的“白纸黑字”就是最好的诠释。在有些特殊的设计，需要有的字体不要马上让人看到，是按照视觉流程来逐一展现，这时就需要进行字体的和谐处理。

2.4字体设计中的重复

重复是指在字体设计中相同或相近的图形、纹样或笔画，以构成的形式进行有序的反复排列。在设计中常出现的形式有笔画重复、骨架重复等。在语义学中，重复代表着强调，而在字体设计中就突出画面的秩序感了。字体设计中既可以把单独的笔画或字母做重复处理，起到夸张、强调或装饰的作用，也可以把单个或几个字体进行重复处理，以达到创意需要。

2.5字体设计中的节奏与韵律

节奏原本是音乐靠节拍体现的节律，而字体设计是通过线条、笔画和字形来体现节奏。节奏往往体现出一种有规律的秩序美。往往字体设计中靠同一种笔画的造型因素连续或重复所产生的运动感，叫节奏。节奏是韵律形式的简单化和纯净化，而韵律则是节奏形式的复杂化和深入化。因而节奏更富于理性。而韵律则富于感性。但要注意的是韵律不是简单的重复，其是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中的一种融合，最重要的是韵律能在整体中产生不寻常的美感。

2.6字体设计中的比例

比例是字体设计中笔画与笔画、笔画与整体或字体与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。字体在人们长期的学习和使用中一直在不断的进行调整比例关系，根据人们自身不断变化的审美需求与比例标准，例如：在现在许多智能手机的使用中，许多具有新的比例字体应用到其中，而且形成了产业化，不断的满足人们的个性审美需求。

早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1.618正是人眼的最佳高宽视域之比。恰当的比例有一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。好的字体设计大多数都在比例的对比上有自己的独到之处。无论汉字还是拉丁字体从许多度来剖析，都符合比例美，这就是字体的比例之美。以老宋体的“永”字和古罗马体的字母“A”为示例，其中老宋体的“永”字绘制过程中用了18个正圆形、20条直线、4条曲线（图1）；古罗马体的“A”用了6个正圆形、8条直线（图2）。

3.字体设计的风格化装饰表现方式

字体设计的风格化装饰包括：图文结合方式、解构主义方式和共用形表现方式三种。

3.1图文结合表现方式

图文结合方式是通过图形、图像与字体进行巧妙的结合。整体形象不但富于装饰美感，而且能传达出所要表现的核心创意。在我们日常生活中我们都能接触到许多形态的图形、图像，这种表现方式使用广泛，历史悠久，而且深受大众所喜爱并容易接受。图文结合方式既接受了字体本身造型之美，也不放弃字面之内的创意与装饰。既然美的书体其结构、笔划、势态已被认可，这种装饰借字体之形体、换墨黑为精彩创意。

图文结合方式对文字的装饰美化，依据字体设计创意要求与市场需求，利用其他图形、纹饰对文字笔画或外形加以修饰，使文字突破单纯抽象线条的样式，变得丰满、华丽、富于创造力，而且增强其艺术美感。民间通常把“福”字的某个笔画或偏旁利用一些象征吉祥富贵的、具象的器物或动物进行元素的替换，图形与文字二者巧妙结合，突出“福、禄、寿”等吉祥寓意（图3）。有的是兼而有之，既做了元素的替换又在周围进行了装饰（图4）。

3.2打散重组表现方式

就是把原有正常秩序的组合进行重新拆分，按照创意进行重新组合与表现，与不破不立的观点一致。就如石涛所言：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立”；老子也说过：“朴散则为器”。这里的“太朴一散”就是指“打散重组”。太朴指没成器的木头，没有经过人加工制作的物质还保持着原始的状态。只有打散后重新构成，才能做成一种新的用具（器）。

打散重组方式是突破原形束缚带有思维运筹的直观操作。从构成原理上说，一是“分”（打散），二是“合”（构成）。打散是一种解构的组合和分解构成方法，即把一个完整的东西打散并分为几个部分，然后根据一定的构成方式和原则重新组合。这种方法的优势在于有利于抓住事物的内部结构及特征，并能够帮助人们从不同的角度去观察、解剖事物。并且，其还能够帮助设计者从一个具象的形态中提炼出其抽象的成分，并运用这些抽象的成分再组合成一个新的形态，从而产生新的美感（图5、图6）。

3.3共用形表现方式

共用形是借用创意图形的一种表现方式，用字体的一个或几个笔画共用或者共享于同一偏旁或笔画，互相依存，组成缺一不可的创意字体。民间的合体字也是共用形的一种表现方式，它是由两个（包含两个）以上的单个汉字按照一定规律组合成的具有吉祥喜庆和特殊含义的汉字，民间也叫做“团结字”、“吉祥字”等。共用形表现方式的设计核心就是一个“合”字，是把几种相关的或者无关的功能或事物巧妙的集合成一个新的组合，并具有许多新的功能和新的含义（图7、图8）。

4.结语

今天的字体设计。需要我们根据整体的市场需求，把握字体设计的整体节奏，探究人们的艺术审美情趣，以独特的方式和个性化表现满足和引导大众的审美观。与装饰语言相关联的字体设计使字体的表现方式拓宽了一点空间。而且每个设计都极具个性化的表现。因为装饰化更容易形成个性，所以装饰语言是个性化字体与艺术化字体设计的催化剂。