墨流效果在纺织品图案设计中的应用研究

李玉 周慧

摘 要：“墨流”工艺，又称“水影画”。它被认为是最古老的大理石纹饰，起源于2000多年前的中国。现通过对资料的收集整理，对墨流的起源与发展及其绘制方法，以及墨流的艺术效果进行了阐述，尤其是应用于纺织品设计中。并对其市场优势和应用范围进行了分析研究。

关键词：墨流效果；纺织品图案设计；应用

[基金项目：本文系苏州大学第十七批大学生课外学术科研基金资助项目成果。]

一、墨流的概述

墨流，是一门在液体表面制作彩色流体状图案的传统手工艺术。在水的波动伸展下产生的花纹同大理石的肌理非常相像，因此墨流纹样又被称之为大理石纹样。

二、起源和发展

目前在世界范围内，关于墨流的研究和记载少之又少。追溯墨流产生的历史，最早有记载的是唐朝，段成式所著的《酋阳杂俎》：李叔詹尝识一范阳山人，停于私第，时语休咎必中，兼善推步禁咒。止半年，忽谓李曰：“某有一艺，将去，欲以为别，所谓水画也。”乃请后厅上掘地为池，方丈，深尺余，泥以麻灰，日没水满之。候水不耗，具丹青墨砚，先援笔叩齿良久，乃纵笔毫水上。就视，但见水色浑浑耳。经二日，搨以稚绢四幅，食顷，举出观之，古松、怪石、人物、屋木无不备也。李惊异，苦诘之，惟言善能禁彩色，不令沉散而已。从史料记载中可以看出，最初的墨流也叫“墨池法”，在挖好的水池中注入清水，然后泼洒油墨颜料，这样的颜料在水面不会晕开而且还会形成各种不同的肌理和纹样，再用布覆在水面，拓下这些生动的图案。这便是中国关于墨流起源的唯一史料记载。唐之后，墨流在中国几近失传，唯一史料记载来源于公元986年北宋官员苏易简编撰的《文房四谱》。这本汇编所包含是对墨，砚，毛笔和纸的汇总，这些统称为四宝藏的研究。文中提到一种叫流沙箋装饰纸，意为“流沙”或“流沙笺”。一种是将浆糊混合制成各种颜色，在纸上创造一个自由和不规则的设计。另一种是由皂荚子准备粘贴，混合油，并用水稀释完成的设计，它被认为类似于然后转移到一张纸的表面。这种通过墨流工艺得到的装饰纸我们称之为大理石纹纸，在此之前，纸饰以浮墨的例子从未发现于中国，因此，中国既是墨流的起源， 也有可能是世界上最早开始使用大理石纹纸的国家。

段成式所在的时期是公元8至9世纪的唐朝，经过丝绸之路的传播，墨流不久就传到了处于平安时代的日本和东突厥一带，并穿越到伊朗，途径安纳托利亚，流传到了现在的土耳其。墨流的发展不再局限于东亚，在中亚和欧洲，经由不同国家民族地域文化的影响，纹样造型风格也呈现出了异彩纷呈、百花齐放的新局面。

在日本，墨流这种技法被叫做“Suminigashi”，在Kamism和纸专卖店和京都的网站上都对日本的墨流技术进行了详细阐述，主要用于布艺的染色。因为形成的图案都不是一模一样的，随意灵动，因此被认为是一种吉祥纹样。在一些杯垫、布艺口袋、挎包等具有民族特色的传统手工艺礼品中，依然可以看到墨流法所形成的美丽抽象的纹理，并作为日本民族手工艺和传统文化的一部分而保留下来。在欧洲，墨流技艺的流入对后来的文艺复兴和欧洲的艺术品装饰都产生了很大的影响，几个世纪以来，人们已经将这种大理石花纹呈现在各种材料上，它往往是作为书法纸张，尤其是书籍封面和扉页的装帧。它的美妙之处在于，每一张大理石花纹纸都是独一无二的，每一页纸都是一幅绝美的艺术品。

三、墨流效果的绘制方法

使用水和油脂类颜料进行高技巧作画的绘画艺术。在一个浅盘里装满了水，用毛笔蘸上各种各样的油墨或涂料的颜色，小心的接触水面，使颜色在水面晕开，再用小棍或笔在水中游走，自由形成图案花纹。在开始绘制前，要在画液上添加适当的媒介剂（一种甘油物质），以保证颜料能很好地悬浮在画液上，并且有深浅的变化和颜料的扩展。媒介剂不能添加太多，否则会导致颜料完全下沉。如果不添加媒介剂，绘制出的图案颜色十分浅淡。然后用画锥蘸取颜料，进行绘画创作。各种添加剂或表面活性剂化学品的使用有助于浮色，一滴颜色滴于水上，表面活性剂用于驱动彩色滴成环。重复该过程，直到水的表面覆盖有同心环。浮色然后吹上直接或通过一根吸管小心操纵，煽动色彩，或小心地搅拌，图案绘制完成，需要用布或特殊纸或其他材料来拓印图案，附上一张纸或布，敲打纸面，使颜色吸附于上，最后晾干就是一份唯美灵动、随意自然的作品。

现代，大多数人认识墨流这种工艺，逐渐熟悉了墨流，是由于土耳其在上海世博会上的展示。在土耳其，墨流又叫“湿拓画”（EBRU），是用一种特殊的纸来拓印图案，此技法，才让世界人民认识了这种的作画方式。这种形式最早被用作《古兰经》封面的纹理布面，在土耳其斯斯坦的查加台语中，“EBRU”的意思就是“成脉络状的或者水印的”。在波斯语中，“ABRU”是“水面”的意思，而“EBRI”是“多云”的意思。于是，“EBRU”被阐释为“装饰者制作的上面有不同种设计图案的水纸”，也有“浮水染色技法”之意，现在人们则称之为“湿拓画”。EBRU是画在水面上的云纹纸，用颜料先在水面画出各种图纹，图纹具有很大的随意性，有时是几何图形，有时则用细尖的笔挑出美丽的花草图案，也可以绘制出龙飞凤舞的文字。因为颜料本身是不溶于水的，就相当于用颜料在水上作画，等到水面上的图画完成后，把白纸盖在上面吸取颜料，然后小心翼翼地将纸抽离水面，一副具有流动效果的湿拓画就诞生了。我们所说的墨流，不仅仅存在于土耳其，中亚和南欧地区也有，但花卉是土耳其湿拓画的代表，尤其以国花郁金香最为经典。

四、墨流的艺术效果及其在设计中的应用

墨流效果的特征就是随意性和抽象。图案是不可控的，但设计者对于最终产生的图案有着很大的影响。人为的风格结合色彩的改变能够形成不同的设计风格，那么产生的图案也有着各自的艺术风格和特征。，这种绘制方法形成的图案灵动随意、自如流畅，可抽象，可具象，并且每一次画面都不会一模一样，具有很强的唯一性和原创性，形成了一种特殊的艺术效果。墨流可以在水面形成各种不同的肌理效果。当颜料滴入水面时，通过画锥的引导便可以随心所欲地绘制各种不同的图案，抽象的山脉、地貌、云雾还有动物。有时是几何图形，有时则用细尖的笔挑出美丽的花草图案，也可以绘制出龙飞凤舞的文字。归纳起来主要有两种类型，一种是具象的图案，例如人物、风景、植物、花卉等；另一种是抽象的纹理，完全是随意自然的形式，由于水这种特殊的介质，在绘制时具有很大的随机性、偶然性，不仅给绘制者，而且给观者带来了更多的意外和惊喜，其独特的艺术魅力也正在于此。

当代丹麦设计师Pernile Snedker Hansen就曾借鉴了墨流工艺，于2012年设计出了一批地板，将抽象的墨流纹理拓印到实木地板上，天然木纹和自然衍生的花纹惊人的契合，设计出的产品极具个性和艺术性。在日本和土耳其，墨流最终都变成了一种产品并且可以流通于市场。日本的布艺家居装饰、团扇扇面、和服布料等，土耳其的云纹纸和郁金香纸画等，都是墨流应用与设计的佐证。在越来越多的人追求个性的当下，墨流效果图案的应用也越来越广泛，各式各样的产品设计中都可以看到它的身影，如书籍装帧、大理石花纹纸、服装、产品包装、家纺还有平面装饰等等。

五、墨流效果在纺织品图案设计中的应用和影响

（一）纺织品图案设计

纺织品是我们生活中最不可或缺，最为普及的实用品。通过机器织造、印染以及手工染织、编织、刺绣等方法呈现于纺织品上的图案，统称为纺织品图案。随着社会的发展，人们的审美不断地提高，纺织品图案的设计也更多元化、个性化、综合化。在生活中，常见的纺织品种类可分为七大类，床上用品类、墙饰类、挂帷类、家具覆盖类、铺地类、餐厨类以及盥洗类。每一类又有更细的划分，如床上用品类包括床单、被套、枕套、靠垫、等多件成套的品种；墙饰类包括墙布、壁挂以及各种挂饰件等。

现在，市场上纺织品图案越来越丰富，设计也越来越多样化，工艺也越来越精湛。图案设计的造型语言是体现主题的形式表现。优秀的图案形式随着不同民族、不同文化、不同宗教的积淀，形成了各具特色的图案。从目前纺织品图案设计的发展趋势来看，图案设计主题大致可分为五类：①以花卉图案为主题，可细分为写实花卉和写意花卉两种不同表现特征。勾线平涂、泥点撇丝、泼墨水彩，各种技法表现生动，线条流畅；②以单色图案为主题，采用单一色彩与白色结合的图案，简洁明快，清新质朴；③以民族图案为主题，此类图案通常来源于传统的流行图案，并受特定文化地域的限制，装饰效果强烈。如佩兹利图案，常用于时装和家纺图案中；④以补丁图案为主题，以其明显的镶饰效果不同于其他图案；⑤以几何图案为主题，规则和抽象的形体灵活组合 成丰富多变的图案。

（二）墨流效果运用到纺织品图案设计中的优势

近年来，纺织品图案市场越来越青睐自然元素和抽象形体结合传统手工艺的设计，在城市中居住的人们，越来越渴望返璞归真的生活，而衣饰、家居、日用纺织品，织物特有的质感往往能给人带来最直观的感受。最近几年，扎染棉麻质地的服饰逐渐回归，不仅仅是因为穿着上的舒适，更因为人们开始反思自然和真实，这一感受直观的从人们身边最亲近的物品——纺织品中体现出来了。反观扎染和墨流，同样是传统手工艺，同样是抽象的肌理，却因为工艺的复杂而渐渐消失在了历史的长河中，这于文化、于设计都是一大损失。

墨流的视觉效果可以说比扎染更为惊艳。由于方法和材料的局限性，扎染的色彩相对单一，通常不超过两种颜色；而墨流，由于是浮于水面作画，因此颜色上并没有数量限制，那么最终产生的图案丰富性大大加强；扎染的肌理通常是靠针线的缝制和手工扎布形成的，针线的疏密对最终产生的纹样图案有很大的影响，并不是每一次的煮染都能成功；而墨流是通过小棍或笔通过引导水流形成图案的，纹理虽具有随意性但过程可以看见，图案的完成度较高。

正如前文中提到的，丹麦设计师Pernile Snedker Hansen就曾借鉴了墨流工艺，于2012年设计出了一批地板，将抽象的墨流纹理拓印到实木地板上，国外有很多的艺术家将墨流运用到了他们的艺术创作中。越来越多的人认识到了墨流，并致力于将其实践运用于产品设计中。从墨流的工艺手法上来看，就是水面上的拓印，由于颜色在布料织物上的附着性较强，因此手工制作墨流效果纺织品成为一种可能。这种图案设计的方法成效快，图案效果强烈，非常适合用于衣料图案设计、家居装饰品设计和床品设计。

（三）对现代纺织品设计的影响

20世纪以来，更具象征性的“形与色”渐成当代艺术的重要表现形式，绘画逐渐向着平面化、装饰性发展。同时，“形和色”也是现代装饰设计中最为考究的元素，由此，现当代艺术的形式与语言越来越多地被应用于装饰艺术领域。由于染织艺术与绘画同样具有平面二维性，加之纺织印染技术成熟，使绘画作品能够被轻易转移到纺织品上，促使染织艺术成为现代艺术家最早涉足的应用艺术领域。诸位现代艺术大师参与到纺织品设计中，运用纯艺术的语言赋予纺织品设计以极大的灵感，促使纺织品设计领域经历巨大变革，促进了纺织品设计的发展。此外，作为艺术作品的描绘对象、灵感来源，风格特征等，纺织品也经常出现在现代绘画中，提供给艺术家们诸多的感受与体验。艺术家们甚至从纺织品中抽离出设计语言而形成自己独特的艺术风貌，并深化为艺术创作的精神内核。现代艺术家参与从事纺织品设计，并与纺织品设计之间产生了千丝万缕的联系，进一步说明艺术是合乎目的需求的。“依存美”与合乎精神需求的“自由美”之结合。

现在，国际纺织品市场越来越青睐到遥远而神秘的东方国度寻找灵感和源泉，而中国悠久的历史、神秘的东方文化、民间的工艺文化真是一切的开端。墨流，这一古老的印染手工艺，其图案、色彩、材料、工艺无一不透露着古老的东方文化底蕴。现下，中国风、东方文化和后现代文化等现象大当其道，纺织品设计的趋势也开始向着其中发展，墨流、扎染的元素逐渐成为一些市场的主流，John Galliano和Prada等国际品牌就曾先后将扎染用于自己的设计之中，这有理由让我们相信，这些古老的印染艺术终将在不久的将在，大放异彩。

六、结语

研究墨流在现代纺织品设计中应用目的有二，其一在于研究工艺，以被现代人所接受；其二在于使传统工艺文化与最时尚的审美品味相结合；其三在于推动墨流本身的新材料、新工艺、新的造型设计的研发，在使我国的墨流艺术放异彩的同时，也反作用于我国纺织品的发展。

墨流的表现形式非常简单，关键是设计者如何控制色彩和动作，让每件墨流都能蕴涵极其强烈的个性和主题意境，展现出设计者的思想内涵。这种强调个性、突出意念的设计特征，使墨流纹样的纺织品拥有了鲜明、独特的外在表现形式。期盼着有更多更好的墨流新品不断涌现出来，为现在纺织品设计再添辉煌。我们正在研究同时也希望国内同样热爱传统手工艺的朋友，多多尝试，不要让这一手工艺因为材料的局限而消失于大众的视野。

参考文献：

[1]杨玮娣，张屏.水之魅影——浅析水影画的绘制方法及艺术效果[J].艺术教育，2015，（02）.

[2]杨玮娣，刘君良.水影画的历史溯源与发展现状考略[J].艺术教育，2015，（02）.

作者简介：

李玉，苏州大学艺术学院12级染织艺术设计专业，指导老师：周慧。