王志军与IP相比，原创才是主流

占蜜蜜

对IP成为热门，不同的影视从业者持不同的观点。在坚持原创的多数职业编剧看来，IP并不是影视常态，它只是由某部网络小说成功改编，取得营销胜利后出现的一时的热门现象。著名编剧王志军就是持这个观点的一位。

在IP盛行带来的改编热潮下，一批原创网络小说作者也在尝试将作品改编成剧本，这批转型而来的编剧看似汹涌，实际上并没对职业编剧造成威胁。因为电视剧是个以内容为王道的产业，而好内容的基础就是好剧本，能写出好剧本的编剧无法速成，需要经过大量系统的技巧学习。这也是经由原作者改编的剧本鲜少能被制片方买单的原因。制片方与原作者合作的方式往往是买断版权，交由职业编剧来改编。

随着大量IP的出现，改编剧本也大幅增加。坚持原创的一批有“骨气”的编剧们依然乐观守望。他们一方面提高自己的创作水准，吸收市场反馈，以提高自己作品的价值和水准，另一方面，静等这股热潮过后，影视剧市场能重新找回理性。

IP是影视剧市场化的产物，有人能因其获得经济效益，也有人会在“跟风”中损兵折将。对于编剧来讲，除了在自己作品上下工夫，增强市场意识也成为必备技能。从很早开始，王志军就将剧本创作与市场挂起钩来，他会搜集并分析每一部电视剧的收视率数据来深入了解市场，也正因为如此，当坚持原创的王志军遇上IP这个裹挟着泡沫的浪潮时，才能对自身有透彻、坚定的定位。

在众说纷纭里，每一种声音都很珍贵。在采访编剧王志军的过程中，他的观点与很多人不同，但是他的每一句话、每一个观点都是在影视剧一线战斗多年后的心声。

Q：现在IP被热捧，在你看来，它会成为未来的新趋势吗？

A：我觉得所谓IP的改编或者著作权的横移，实际上是影视创作的常态，它不是另类，也不是新鲜的事物。比如网络小说甚至于一首歌都能改编成一个作品，我觉得这个没有必要大惊小怪。比如电影《一个和八个》，就是根据一首诗改编的，只不过85后、90后对这个不了解或者没兴趣，所以说一首诗改编成电影和一首歌改编成电影没有什么区别，这种事情是常态但绝不是主流。任何IP横移以后可以改编成影视作品都是正常的。但从主流趋势来讲，我觉得IP应该要有IP的行业形态，什么是行业形态？也就是说改编只是手段之一，大部分主流还是应该在原创的平台和基础上，我们不能因为有个别的IP横移或者改编，就认为它是未来趋势。

Q：有人说IP大热是一种假象，你怎么看？

A：IP改编并没有垄断影视市场。任何时期都有一个热点、一个流行，但是要量化分析，比如现在播的电视剧，有多少是IP改编的？包括《武媚娘》《 特警力量》这些热播剧在内的大部分电视剧都不是IP改编的。恰恰因为网络改编的电视剧比较少，被误认为是一种稀缺资源。

Q：你看过《何以笙箫默》么？你觉得这个改编怎么样？

A：《何以笙箫默》的胜利我觉得是一次营销的胜利，不是IP的胜利。《何以笙箫默》在同类剧当中收视率是中等偏上，而同时期比如《因为爱情有奇迹》都比它收视率高，它不是IP改编的大热剧，不是现象级的。确切地讲，《何以笙箫默》的胜利是线上营销的胜利，所谓营销是分线上线下的，它幾乎是不考虑线下的，主要是线上。它的营销方式对未来的编剧效应和长尾效应有很大的影响。一个产品开发以后，除了产品本身影响价值以外，还有很多衍生的产品价值。它不是当时收视率最好的，但它是线上宣传影响最好的，比如《因为爱情有奇迹》这部剧收视率比它高很多，但是很多人没有注意到，因为它没有营造出话题。《何以笙箫默》是在线上营造了话题，它的整个公司和团队很有娱乐营销意识，为娱乐行业中提供了一个很好的模板，在研发IP的时候就已经想到将来会延伸到什么地方。所以它的宣传效果要大于收视效果。

Q：IP对电视剧和电影的影响有什么区别？

A：我个人认为原创的IP对电影有影响，对电视剧没有影响。比如《失恋33天》，电影很成功但是电视剧收视很惨，这是为什么呢？电影和电视剧的模式是不一样的，电视剧是体验，电影是一锤子买卖。电视剧的IP是真功夫，因为观众拿着遥控器不会因为你是大牌而去看，而是因为你的内容好才接着看。看电影跟体验没关系，只要营销做得好就有效，你买票进来，那么这次的营销就结束了。但是体验在电视剧里是非常有效的，你看电视剧的直接成本是没有的，电视剧是内容体现价值，而不是明星价值。

Q：IP改编会给原创剧本带来什么影响或者说冲击？

A：我觉得应该更多关注原创的价值以及水平。自从IP横移改编后出了好的效果，引起了包括投资方、媒体平台和创作者的关注，但跨形态的IP依然不是主流。不管是美剧、韩剧，还是国内剧，从数量上来讲还是以原创为主。当原创的价值和水平没有达到应有的高度时，外来的或者被借鉴的IP就自然而然会显出所谓改编的价值。IP改编很正常，但国内大多数原创IP水准偏低，这是我们应该反省的，而不是盲目地去夸大IP的价值。袁立波老师提出一个观点，IP逆袭式的格局对整个行业影响不会太大，也不会左右整个行业的趋势。

Q：原创编剧要怎样自我提高才能在IP大环境下不被淘汰？

A：我觉得当务之急大家应该考虑如何提高原创者的水准和价值。作为编剧，作为原创，作为IP的重要孵化者之一，一定要达到应有水准，没有水准，价值就无从体现。有很多优秀的原创作者，他们的水准非常好，但是他们有时候也会抱怨，写得很好的作品从公司包括需求、观众的角度来讲没有得到很好的释放，当然这也有很多方方面面的问题，比如制作、演员等一些问题，但都不是主要问题。我觉得主要是原创的编剧虽然写出来的作品很棒，但并不一定是有市场需求的、有效的作品，很多作品观众不认可，导演也不认可，实际上这就是个无效的作品。编剧需要有水准，需要接受市场的评估。

Q：这个水准有没有什么标准？

A：水准是一个基础，在好水准基础上方向要对。打个比方，制造商品有三个定位：一个对。一个好。一个又对又好。所谓“对”，是指只用确保它有价值就够，它不需要是世界上最好的产品，但它一定要有自己的价值，包括社会价值、经济价值、道德价值；第二个是要做得“好”，做一个项目产品，不考虑经济回报、市场，只想做精品；第三点是“又对又好”，既要有很好的社会效应、经济效应，又想把这个项目做成同类里最好的，绝不顾此失彼，这是最理想的状态，现实中很难实现。但并不代表没有这样的影视剧，比如《亮剑》《激情燃烧的岁月》《甄嬛传》《金婚》《媳妇的美好时代》等，都是“又好又对”。只要编剧原创的价值和水准能大幅度提高，我们也就不用把所有希望寄托在IP上。

Q：现在很多公司囤积IP后找人改编，这个需求会对编剧圈有所改变么？

A：我觉得不会，真要说有的话，我觉得这是职业编剧进化中应有的部分。这不是单纯的优胜劣汰，而是一个不断整合的过程。编剧不需要门槛，不管有没有作品被拍出来，只要他写出剧本，他就叫编剧；但是职业编剧是一个甲方乙方的契约关系，是一个经济行为。还有一种编剧不是受聘用，而是写一个剧卖出去，这是贩卖剧本。国内现在有三种，委托创作、原创、改编，但一般大家都说两种，一种是原创，一种是委托创作。改编不完全属于委托创作，但也不是自己的原创。

Q：职业编剧在IP盛行的情况下该怎么做？

A：IP改编过分地夸大，这是公司在操作，不是个人操作，IP改编不会影响电视剧的任何发展，永不可能。我个人觉得电视剧投资公司现在至少有一半对电视剧行业的本质一无所知或者一知半解，误入歧途。很多公司虽然有钱，但是他们会越来越不适应电视剧行业，会被淘汰。那么对编剧来说，职业编剧拿到了有价值的项目就是拿到了通往电视剧成功的金钥匙。原创是通往成功的金钥匙，IP改编相当于你找了个开锁公司帮你把门打开而已。电视剧行业是个常态，常态需要的是钥匙，而不是开锁公司。

Q：现在很多公司为了拿到资金，炒热IP这个话题，催生了一大批以改编为生的编剧，会失衡吗？

A：不会。作为编剧来讲，原创和改编都是编剧创作的主要工作。大部分影视作品从数量上来讲都是以原创为主，改编实际上是一个再创作。编剧的工作是不会变的，只是你给我的IP不一样而已。

电视剧IP的创作是没有捷径的，如果有捷径可以理解为不道德的捷径。不管是原创，还是IP改编都没有捷径，很少有差的IP通过改编变成一个好的影视剧，只有原创或者IP本身具有价值才可以呈現出剧本。比如很多网络小说，不是因为改编自网络小说所以电视剧收视才好或者观众才喜欢，而是说网络小说IP价值和电视剧剧本价值是重合的，重合度越高IP价值才更高。

Q：在改编和原创之间，你会怎么选择？

A：从创作上来说原创、委托创作、改编对于编剧来讲没有什么障碍，从名和利两个角度讲，也不会因为是改编而降低自己的创作水准或减低自己的价值。

Q：现在网络小说大热，很多网络写手一跃成为编剧，你怎么看这种现象？

A：电视剧有没有用伟大这个词我不确定，但有伟大的小说。到现在为止我还没有看到伟大的网络小说。为什么现在没有伟大的网络小说呢？粗浅地分析，文学有两种，严肃文学和通俗文学，大部分的网络小说，可以定位为通俗文学里的通俗文学。

现在大家误认为网络小说改编的电视剧可能会火，这有待考证。网络小说量特别大，但不是每个IP改编就能火。编剧这个职业和作者是不一样的，网络文学作者非常多，成功率特别低，很多网络写手不是以写小说为职业。但是职业编剧是以写剧本为生，两者的职业观和创作观有本质区别。职业编剧写剧本是整个产业链的局部，不是全部。但是小说作者是写完小说就可以了。目前来讲既能写网络小说还能写好剧本的创作人才特别稀少。

Q：IP盛行之下，编剧的定位是否可能随之提升？会面临什么样的挑战？

A：目前我们国内电视剧没有特别市场化，大家对编剧的价值在逐渐提高认识，对内容的价值也有所认识，但还是不够。资本误判影视公司，影视公司误判内容的价值，所以这三者之间很错位。大家都知道，主流电影以资方为主导，在电视剧里内容做主导，谁是内容的孵化者？肯定是编剧。好的编剧需要有市场意识，但国内编剧强调的是做出好的内容，对市场没有太多观念。我觉得，编剧或者内容创作者应该在关注作品水准的基础上，让自己的作品更有价值，这个价值包括市场价值、社会价值、需求价值等。