论马格里特的魔幻潜意识特征对现代插画的影响

吴明儒

摘要：比利时的超现实主义画家马格里特越来越被大众所知晓，其独特的创作理念对现代插画有着很大的影响。在多种学科不断独立的今天，插画逐渐成为表达情感的一个画种，许多插画风格沿用了马格里特作品中的图式特点和魔幻语境特征，通过对其魔幻潜意识特点的分析，找到了在插画创作中值得借鉴的东西：通过视觉冲击力和魔幻气氛的营造，运用接近舞台布景的怪异感觉的色彩，给观众呈现一种奇异、恐怖、荒谬、矛盾等景象，这些魔幻的特质在多元社会语境下是符合现代人审美倾向的，所以被大量运用到现代插画中。

关键词：魔幻潜意识 插画 超现实

一

马格里特是20世纪超现实主义代表人物之一，他的作品通过巧妙的语言转换和变形，表现出独特的魔幻潜意识特征，强化了个人内心的潜意识世界；从对象的尺度、空间的矛盾、材质的转换等方面推翻了人们习以为常的审美习惯，营造出与常理背道而驰的怪诞视觉效果；将现实与幻象结合，变现实为荒诞，通过刺激观者的眼睛来突出视觉中心。

英国美学家贝尔在1913年的《艺术》一书中提到：一切视觉艺术的共同性质乃是在于他们都是一种“有意味的形式”。马格里特的作品中运用有指向性的“形式”语言，突破图式本身所固有的形象来做到形式与生活相连，给观者带来独特、怪诞的画面风格和哲学的思辨方式，让人耳目一新的同时引起人们对生活的思考。作品中的怪诞景象，如脚长在鞋子上、女人身体上的豹纹皮毛、石头质感的梨子、塞满整个房间的大尺寸苹果等等，打破了理性、有秩序的视觉习惯，使平凡的事物有了新的视觉面貌。

在现代如火如荼的插画发展潮流中，消费观念开始走进人们的创作，成为一种主流趋势。随着经济全球化的发展，人们的生活方式不断变得更加多元化，与此呼应的是对多元艺术风格的需求，插画在多元化的社会中逐渐成为一种传递思想的交流方式，随着各个学科和艺术门类发展边界不断的模糊，如何在现代插画中做到个性不被掩盖，吸引观者的眼球，抓住消费者的目光呢？这无疑给现代插画创作在视觉和创意的处理上提出了一定程度的挑战。人们希望插画在表达情感的同时，形式感和创意也能让观众耳目一新。马格里特作品中的魔幻潜意识特点、视觉上的尖锐性和思辨的生活哲学，吸引了人们的学习目光，深深影响了现代插画的语言风格发展。他的作品传达方式和内涵正是现代插画所需要的，也符合多元时代语境下人们的审美习惯。

二

现代插画在借鉴马格里特的超现实绘画方式时，通过图式创意上的借鉴，在万变中追求不变。不变的是力求体现艺术与社会的关系，做到思维是开放的、多维的、指向社会和大众的，这给现代插画带来更多的可能性。马格里特作品中显著的魔幻语境特点体现在：运用奇异、恐怖、虚假并且写实的人物，通过时空的矛盾构置或者变换尺寸的方式，恰当地显示出主题中神秘、危机潜伏和不安的气氛，将内心的怪诞潜意识提炼到画面中。作品中出现的物象互相之间似乎没有关联，巧妙地把它们放在一个空间里，加以客观、详尽地描绘，使现实披上了魔幻的外衣，让整个画面呈现出一种似真非真的景象。

图1 单身的房间

在《单身房间》（图1）中，画面的视觉效果深刻地拨动着我们的眼帘，艺术形式的处理上，采用了夸张的比例变形手法，打破物象在人们心目中的平衡性，去除了所有物象的属性，梳子和杯子等通过比例的变换，将它们自身的意义全部消解了，给画面带来了荒诞的戏剧性效果。作品中出现的物象之间似乎没有关联，作者巧妙地把它们放在一个空间里，加以客观、详尽地描绘，使现实披上了魔幻的外衣，让整个画面呈现出一种似真非真的景象，这正是魔幻语境的彰显。这种方式在现代的一些商业插画中常为人们所沿用，这种尺寸的改变、“场”的错置为现代插画的概念和手法都带来了新的形式语言上的发展。这种怪诞、夸张的经验恰恰符合现代人的审美口味。从现实中寻找题材，挖掘物象潜在的概念，在转换的过程中，各种描绘不再是再现现实中的样子，作者还融合了人们在城市中的生活经验，将内心的感受藏在魔幻的物象当中。

视觉是人类很重要的感觉之一，人们对熟悉的事物会产生习以为常的视觉感，心理学上这被称为人类视知觉的恒常性。视觉的恒常性会使观众的视知觉反应灵敏度和感官的兴奋度降低，如果视觉语言超过了这个范围，便会在一定程度上唤起知觉的敏感度。关于在现代插画创作中如何打破这种视知觉上的恒常性，以促使视觉保持相应的尖锐度，马格里特风格给了我们启示。在马格里特的作品中，他把生活中许多人们所熟知的事物，通过一种全新的造型语言，赋予其另一种结构、肌理，打破物象在人们的知觉中的恒规感觉，形成一种新的视觉冲击力。如他在1927年的作品《暴露》（图2）中，女人的肌肤逐渐化成木纹，在这里我们看到的不只是对真实世界和现实物象的模仿，还有在超越现实的语境中建立的真实内心世界。

视知觉具有选择性，只有具有高度视觉刺激性的东西才会引起视觉的注意并传达至人们的知觉。人们在现代插画中正是通过对马格里特作品中魔幻潜意识语言符号特点的学习，通过巧妙的想象打开创造思维，找到刺激人们视知觉的形式语言，使作品更加突出和引人注目。伴随着时代突飞猛进的发展，人们对插画作品的需求已经不仅仅满足于形式语言上的新颖，更看重的是自我个性的表达，以及作品与社会问题之间的关系。人们的情感诉求也在不断发生变化，现代插图在学习马格里特作品中的形式语言的同时，需挖掘找到和创造新的东西，在借鉴的过程中寻找新的突破口进行转变，从社会学、心理学、伦理学、图像学等多角度介入。

三

马格里特的作品中有着新奇的想法和构图，并具有极其高超的写实能力。他将自己的创作源头，建立在弗洛伊德梦的解析理论之上。对于他来说超越现实的非理性思维是需要不断研究的潜在课题。

异质同构是马格里特创作中种很重要的一手法。马格里特用写实的手法将不同质地的物象进行重新组合，这被称为异质同构手法。异质同构，理论上即把不同质地、结构的物象组合在一起，马格里特会找到两个毫不相干的事物内部少许相关联的地方，经过他变形的事物同样具有完整的形象，但是物象本身的意义已经消失了。他的作品《蹂躏》（图3）无疑将异质同构的水平发挥得淋漓尽致，带有怪诞的意味，这种图像上的隐喻带来的视觉体验是很震撼的。画中用独特的想象力制造出了一种魔幻、怪诞的效果，表达了自身的非理性的体验。 在现代插画中，这是常被借鉴沿用的一种创意方式，通过对潜意识的挖掘和解读，扩大了插画语言的拓展空间，突破了传统的思维模式和习惯，在创作过程中将潜意识释放出来，从而获得精神上的自由，给插画的图式带来创新。

尺寸的改变也是马格里特常用的创作手法之一，把观众所熟悉的日常事物进行尺寸改变，比如把现实中的苹果尺寸变得像房间那么大，梳子比衣柜还高，这种变换除了带来视觉上的陌生感，还改变了我们观看事物的方式，造成一种错位的画面空间秩序，引起强烈的视觉感官刺激，物象本身的意义和功能被消解了，它被赋予了新的解读角度。现代插画中也吸收了这种表现手法，插画需要创新，而现实中总是有许多制度制约了人们的思想，潜意识也处于被压制状态。对物象的物理表面改变是刺激我们打开思维的切入点，突破一贯的思维使我们积累的经验能够释放出来，以此寻找到新的思路来体现艺术与社会之间的问题所在。

马格里特在绘画中比较常用的方式还有对于物象的矛盾空间处理和肌理置换等等。他在矛盾空间处理方式上是运用在二维的画面上通过光影、透视等处理，将二维空间和三维空间巧妙结合，创造出迷幻的视觉空间，给人的心理制造了现实与梦幻的迷惘，使人不受空间的束缚。这种空间处理方式运用到现代插画中，通过奇妙的组合构建了一个崭新的艺术世界。这种空间错置的方式是以现实生活为依据，构建出新颖的思维方式。而肌理置换在现代插画中更是被广为挪用，比如，马格里特将两个大梨子的表皮用石头的质感替代了。经过替换，梨子作为食物它的食用功能已经消失，而石头是没有温度的、冷冰冰的，这种替换手法的运用是现代插画中创意切入点之一，而物质表面陌生的质感会轻易地触动人们的生活经验。

结论

在现代插画中沿用马格里特的魔幻潜意识特点以及对图式的借鉴，异质同构和尺度错位等方式开启了我们创造的思维，给画面营造了荒诞的魔幻潜意识，让画面的视觉创意更加容易吸引观众；但如果缺少了实质的文化内涵作支撑，徒有视觉形式，那么便会使画作陷入肤浅的深渊，所以能够抒发作者情感的插画才会给观众带来了真实，即去掉视觉这一层外衣之后，我们要表达的内容和观念才是最重要的。