吴锦源电视剧应具有娱乐性和追看性

姚珺文

近几年，几部大热的青偶剧让吴锦源这个名字浮出水面，例如《追鱼少年》《仙剑奇侠传》《步步惊心》，尤其是最近播出的《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜欢你》，都是出自吴锦源之手。吴锦源是香港电视剧导演，和转战内地的编剧陈宝华等人一样，早年都是香港亚视编剧班的学员，跟他同一时期的学员还有李慧珠、梁辛全和陈国华等著名导演。上世纪80年代末他进入TVB，后去了亚视，又辗转回到TVB，期间执导了《肥猫正传》《我和春天有个约会》《我和僵尸有个约会2》等长期占据荧屏的作品。迄今为止，他在台视执导的《西街少年》仍是台湾地区收视最高的偶像剧之一。转战中国内地后，他执导的作品多以时装、青春偶像剧为主，且收视都不低。照理说，有如此数量且质优的作品铺路，吴锦源早就红了，但几乎连单独的专访都看不到。大部分时间他在片场泡着，他也表达过拍戏对他来说比宣传相对容易。吴锦源和唐人、于正工作室都合作过，目前合作最紧密的是梦幻星生园，与担任梦生园文学策划的桐华合作了《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜欢你》。如今他正在拍摄改编自匪我思存的小说《寂寞空庭春欲晚》的同名电视剧，也是一部言情剧，画面唯美，吴锦源说这是梦生园公司的定位。

采访吴锦源，一定少不了问两个问题：第一，从香港到内地创作上如何适应？第二，打造高收视偶像剧的要素是什么？和吴锦源的采访也是从这个话题开始的。从香港到内地，他说自己一直都在学习转变和适应。对于作品何以获得高收视，他认为其一，好的作品是一个团队整体的力量；其二，电视剧应该具备娱乐性和追看性，才是高收视的保证。娱乐属性并不是我们通常说的雷或者欢乐，而是观剧的愉悦体验。抓住时代的脉搏，我认为是吴锦源一直在适应的东西。

学习和适应内地市场

Q：你从香港来内地，是否适应了内地的工作环境？

A：我尽量去适应。只要进入一个行业，不只是香港导演，就算是国内的导演也得适应，每一个阶段或者现实出现的状况都不一样，比如政策的调整，又或是平台的变化、观众欣赏的口味和潮流的改变，这都需要我们适应和转变思路。

Q：从TVB到内地，在电视剧创作上你认为最大的改变和转折是什么？

A：延续刚才说的，可能更多会考虑审批的意见和观众的口味，也会更注重播出平台的特色，结合这几点来创作，在这个基础上把自己要拍的作品首先做个定位，包括拍摄手法、演员的选择，这样整体出来的风格会不太一样。

Q：你的作品类型上大多是以时装、偶像爱情剧为主，收视都不错，你觉得抓住观众的口味最重要的一点是什么？

A：像《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜欢你》这些作品，大部分都是先有了项目本身，投资方找到我，我运气很好，碰到很多好的项目。收视好不是我一个人的功劳，原本项目就有很好的基础因素，接近观众心理，也有令观众感动的东西，另外一部作品娱乐性要丰富，这个很重要，然后需要有追看性，故事节奏和脉络上有一定的高度，这是我的体会。

Q：娱乐性和雷有什么区别？

A：不一样的，我们说的娱乐性不是哗众取宠，一部好看的戏有很多方法让它具有娱乐性，有好看的看点。

Q：今年《寒冬》《抓住彩虹的男人》和《偏偏喜欢你》连续三部剧播出，你一年基本拍摄几部作品？

A：现在一年维持两部左右，其实我不希望太频繁， 步伐觉得有点急，想要慢下来，我想付出多一点时间和精力在前期创作和后期上，其实你这些要求是需要时间成本的，做一部好戏真的需要花时间。

要接受不圆满的结局

Q：《偏偏喜欢你》的收视一直是同时段第一，你觉得最主要的原因是什么？

A：我觉得可能跟这个戏的剧种、播放平台有关系，跟演员也有很大关系，他们的颜值很高，表演很好很真挚，节奏也把握得比较好，看上去整体画面靓丽，表演和作品很活泼，就是让人开开心心的一部剧，比较容易接受。

Q：在你看来，《偏偏喜欢你》里具有的现实意义是什么？

A：其实这部剧里有很多现实的东西，比如主人公通过坚持和努力达到他们的目标和梦想，在过程里他们互相扶持，公平公正地竞争，不是为了目的不择手段，这样塑造的人物更符合年轻人的情感态度。

Q：你对陈乔恩的表现有何评价？

A：乔恩是一个反应很快、感情爆发力很强的演员，她进入角色的时间很快，而且她很感性，所以理解戏的时候就会容易打动人。

Q：在大多数人心目中，结局都该是圆满的，为何这个故事结局是虐心的？你和桐华就这部剧在创作上有过分歧吗？

A：有，我们大部分时间都在讨论剧本，首先是讨论人物的一个定向，桐华有她自己的定向，很多东西在大家讨论后也会微调，我们在片场跟编剧反复讨论最多的是关于最后大结局的问题。最原始结局是郑爽那个角色没死，但是我想得更多一点，想要做个不一样的，但大家都很犹豫，因为考虑到观众的接受度。一般来说观众可能觉得圆满的结局会好一点，我决定要改的结局并不圆满，甚至有些虐心，我想这样能留下一点东西，因为世界不是很完美，人是需要成长的，观众可以变得更成熟一些，也会更加珍惜眼前的幸福生活。

Q：这部剧被评价为青春版的“兄弟连”，这是民国时装戏的突破，对此你有什么看法？

A：这部戏题材比较突破。我相信每一个时代都有它的时尚，我就是把那个时代的时尚做出来，有的是被美化了，比如我今天拍现代戏，是现在的时尚，几十年后，别的导演也会拍我们这个时代的时尚，又或者用那时的美学来美化或者包装它。

不应界定偶像剧定义

Q：你觉得内地偶像剧的创作和市场近两年有变化吗？

A：偶像剧其实变身很多代了，从前我们说的偶像剧应该是从台湾来的，什么是偶像剧？在我看来，剧中的演员是未来的偶像，就是偶像剧。之前对偶像剧的概念都是制作成本比较低的剧，当然成本不高的戏也不用很大的咖来演，可现在你都会感觉到不一样，如今就算是偶像剧也是高投入，制作也越来越精良。不管新人也好，大咖也好，大家拼的不是演员这一块这么简单，现在讲的都是整个包装。十多年来，偶像剧一直在改变，大家都在摸索不同的路，从原始的成本控制到尝试制作成本提高，再到整体包装一直到演员时代来临， 思想价值更高的年轻偶像演员将更有市场需求。

Q：目前你和梦生园公司是怎样的合作模式？

A：我们是因为项目的合作，不是长期合作，很愉快，现在和他们合作的是《寂寞空庭春欲晚》，《煮妇神探》也在筹备中，我觉得很多时候都是缘分吧，跟其他的公司现在没合作不代表未来也没有。

Q：选择合作的项目主要看哪几个方面？

A：主要是看项目的成立和制作，我会比较考虑制片人和公司的诚意和对作品的追求。

Q：你对目前电视剧出品方看重IP开发怎么看？

A：其实IP本身就有原创的东西在里面，只不过它的创作是多渠道、多媒体的，这是很好的一件事，很久之前我就想往这个路子上走，但那个时候条件还没有成熟。因为不同的媒体和媒介都是我们需要去学的，不是说我们有什么想法就能实现。现在情况很不一样了。我们不一定要很迷信IP这个东西，只要有不同的作品，内容很创新很不一样，还是一样有市场，因为有些是可以做成完美的IP，但不一定全部都适合改编成影视作品，但始终是好事，是在电视剧发展中必然会发生的事情。

Q：你抱着怎样的理念拍摄《寂寞空庭春欲晚》？

A：首先尊重原著，这是根据匪我思存的原著改编的作品，里面的精神我要保留，也要维护，我要知道匪我思存会想要一个什么样的东西，我们会结合他的想法来做，在这个过程中也就考虑到了观众的接受程度和需求，这是我们平时做这个戏时就包含进去的讨论。

Q：看了几张定妆照，有很唯美的感觉。

A：他们（梦生园）比较追求唯美，他们的定位就是言情剧，要唯美，所以每部戏都要有不同的美学在里面体现。

Q：将来会拍一部现代的偶像剧吗？

A：都会有，我也希望多一点不同的尝试。可是大家有时说偶像剧这个概念，我很郁闷，因为一提到偶像剧，就会想到低成本制作，或者是年轻演员主演的，但是其实很多年龄层的演员都可以是偶像，所以我不太认同之前对偶像剧的界定。