夏然 漂洋过海的跨学科艺术梦

姜浩峰

作为在纽约冉冉上升的跨学科艺术家和作家，这位“上海女孩”的艺术之路，可谓色彩斑斓。有评论认为，“她可以用任何材料来描述心中的故事，尤其擅长用平面手段表现戏剧元素，包括用多时空的形式展现。她倾心于艺术和科学的浪漫主义，以及非线性结构的故事。”8月份，她创作的戏剧作品《Al》，将在纽约布莱克剧院（Brick）连演三周。

从纸上到舞台

夏然的艺术创作从画笔和不同材质的纸开始。

2008年，当她从上海位育高中实验班毕业后，获得美国新泽西州费尔雷·迪金森大学（Fairleigh Dickinson University）心理学专业4年全额奖学金。4年本科毕业后，她选择在本校直升读研，学习新媒体。如今，已取得硕士学位的她，回顾在美7年的修学之路，印象较深的，即是初到纽约那几年，经常去百老汇写生，不知不觉已积累了上百幅作品。2012年，康涅狄格州一个音乐艺术节，一个音乐剧导演在看到夏然的画后，作了一美好的决定，请夏然去参加这个艺术节，去观看他的音乐剧。然后，请夏然作一幅画作为观后感。导演买下了这幅画，然后，复制了N份，交给他的演员们，作为演出礼物。

去年夏天，她的5幅作品入选SEEME的时报广场艺术秀。SEE ME是一个国际性艺术家平台，全世界各地艺术家可以在此建立自己的主页。SEE ME多年来在全球各地组织过各种大型公共美术展，把艺术展览带进城市中心，让所有行人都有机会欣赏到最新的作品。而夏然在SEE ME上展示的，即是她在百老汇看剧和看电影时的写生。按照她的话来说，都是些“随感之作”。《马趣》《伦敦眼》《非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言》《麦克白的沙龙》和《无题》，这五幅作品，在商业广告味儿十足的时报广场甫一亮相，就给路人带来了一种小清新之感。

除了在时报广场的展出，夏然还被SEE ME选中参与过几次展出。“第一次是在几年前佛罗里达州ART BASEL艺博会上，我有一幅作品展出，并且被刊登在SEEME画册上。2013年夏天，我的三幅作品被选中，和20多位艺术家的作品一起，在纽约EVENTI酒店对面的街心公园大屏幕上展出了若干小时。同年，另三幅作品在纽约长岛SEE ME的数字画廊展出了近一个月。该次展览之前，SEE ME还在下东区一个古老的教堂里开办庆祝会，吸引了全国甚至全世界参展艺术家前来。”夏然说。

在同学、朋友眼里，上海姑娘夏然是一个有些儿与众不同的人。简单说，就是“搞艺术”的。“其实，我从没正儿八经修学过绘画技术或者艺术史，只是常去博物馆、画廊，就是‘凭感觉拿捏一番那些年代久远的画作中各种意境。”夏然如此说。

虽非艺术专业科班出身，据我了解，夏然的绘画技艺，却是很有家学功底的。她的父亲夏瑜即是上海一位画家，且颇有书法造诣。当然，家学更多给予夏然的，是一种熏陶，而非衣钵传承。

“一个人在美国新泽西，念心理学本科，有时候压力大了，总觉得需要个什么事儿来调节情绪。幸而画画不需要太大成本或者特殊条件，只要白纸和彩笔，就能让我消磨掉若干不眠夜。虽然我从没有失眠的困扰，但是涂涂画画带来的乐趣有时可以让我放弃睡眠的享受。”夏然说。

时报广场通过电子方式展现夏然的作品，而近年来，她还参与过多次传统艺术展览。比如达契亚画廊（Dacia Gallery）在时报广场艺术中心的团体展，她有15幅作品参展。

除了绘画，这几年夏然和纽约艺术界一直没脱了联系。在美国戏剧网站写剧评专栏，以绘画的样式结合音乐、舞美评析音乐剧、话剧，新颖的样式受到一些演员及导演的喜欢。

研究生阶段，夏然修读的是新媒体专业。他认为，该专业对她的艺术之路很有启发。“研究生毕业项目，我运用心理学、媒体以及文化信息，加之幸得教授的支持和鼓励，在几个月内完成了话剧剧本《北方》（North）。”夏然说。2014年11月24日，夏然编导的《北方》在纽约迪克森剧院（Dixon Place）首演。

将舞台上的三维空间呈现在二维空间的纸上，如今，夏然已将二维空间所写的剧本，展示成三维空间上呈现的剧作。这倒是应和了前些年她接受家乡媒体《新民晚报》采访时所说：“艺术形式并不重要，无论是用笔，用照相机，还是用各种你我能想象得到，或者无法理解的材料，只要是在创造美，就是有价值的，就是一种让人身心愉快的事。”绘画元素进入戏剧

《阁楼的日子》，是夏然编导的第二部话剧，内容是关于19世纪第一部画作。当初的画坛有一股新潮流——Pre-Raphaelite，翻成中文大约可以叫做“拉斐尔前派”，或叫拉斐尔前派兄弟会，是1848年在英国兴起的美术改革运动。

“拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。”

夏然说，“此剧的主人公之一，罗塞蒂，是这个拉斐尔前派兄弟会创始人之。他一生有很多情人，因为他一直在寻找他心中的缪斯。终于，他找到了一个他心中的缪斯，他把自己想象成了但丁，甚至认为自己就是但丁转世。所以，这出戏的特别之处是，男女主人公是由两套演员同时在一个舞台上演出的。一对是现实的男女主人公，别一对则是男女主人公想象中的自己。”

针对这出戏，夏然对整个舞台设计与人物设计做了规划，很有创意地将舞台分成左右两半，采取平面视觉中最稳定也几乎是最美好的结构 对称。由此，剧中的布景设计和人物动作几乎是镜面的。一边是现实的主人公，黑白灰，意为现实生活是直接的，黑即是黑，白即是白；一边是主人公想象的自己，彩色的，意为想象中的总是美好的完美的。今年2月28日，《阁楼的日子》亦于迪克森剧院首演。

这出戏的海报也出自夏然之手。考虑到整部戏的品牌形象，她的海报设计也是采取了拉斐尔画风的。她说，其实，舞美，人物服装，道具等等，都是跟着拉斐尔画风走的。演出结束，很多观众都认为整部剧新颖，特别，而且有独特的美感。

戏剧创作则是平面给她的灵感。无论是故事人物的创作还是舞美设计。

当然，戏剧编导和绘画创作的不同之处在于——编导必须协调演员、经费等等事务。在《阁楼》创作之前，夏然请了之前合作过的一些演员。不够，登广告招演员。缺乏经费、没有排练场地，但还是保证的最基本的排练时间。在美国，一般来说，一部75分钟的话剧，每一分钟都需要一个小时的排练时间。“好在，美国也有大量的年轻演员，戏剧演员也需要舞台实践机会。所以，就算是低到几乎没有报酬，他们也会认认真真为了自己的理想来倾情投入。所以，这部戏大概保证了40个小时的排练。”夏然透露。

和《阁楼》类似，夏然编剧的《蓝色的裸体》（BlueNude），亦是一部和绘画有关的戏剧作品。《蓝色的裸体》本是野兽派画家马蒂斯的画作。夏然的戏剧创作内容，主要反映马蒂斯与第一次世界大战前后，一个德国表现主义艺术家的事情。

与此同时，夏然还在排练一个舞蹈剧。这是一共有四个章节的剧目。其中第四章节是关于安迪-沃霍尔和巴斯奎特的。安迪-沃霍尔，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。让·米切尔·巴斯奎特亦是一位美国艺术家。1970年代末，他先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义（Neo-expressionist）艺术家。巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不菲。夏然把两个当代平面艺术大师搬上了她的舞台剧，用舞蹈的形象，用戏剧的形式。

今年5月1日夏然新作《Al》首演于纽约迪克森剧院。“‘AI是‘l（我）的发音。

根据安兰德的中篇小说改编。叙述一个人失去对自由的追求最后又找回自我的故事。”夏然介绍。与夏然合作的编导麦克劳德也是一个跨学科艺术家。她教编舞，曾参与DRM工作室、艺术家之路剧院、百老汇、纽约州立大学、福特汉姆大学和林肯中心的演出。，是DRM工作室的常驻舞蹈编导和艺术家之路剧院的艺术家。

夏然在纽约的影响力正在冉冉上升。一个证明就是她的剧作已经开始在不同的剧场演出。其创作的《天体在太空中游动》《人行道上的鬼魂》都在7月下旬参加了中国城国际艺术节。《Al》更是将在8月在纽约布菜克剧院（Brick）连演三周。

作为一个钟情于平面艺术与视觉艺术的年轻艺术家，她将想象力发挥到极致，把绘画和戏剧艺术形式揉捏在一起，不断地创造出一出又一出跨界的艺术作品。

戏剧就是追人生之梦

Q&A 夏然

《财富堂》：据说你在本科阶段就追剧，是个“戏痴”？

夏然：因为学校在新泽西，所以，不得不起个大早追剧。我追剧，也追星。有部叫《白痴》的戏，前几年在美国蛮红的。我就跟着剧组的巡演去看，除了纽约，还有波士顿、洛杉矶、旧金山。我平时不爱名牌，也不讲究吃住，就是买戏票，看戏。

《财富堂》：绘画、写作、戏剧创作，很惊奇于你如此跨界。其中有什么窍门？

夏然：虽然不是美术院校科班出身，可我在少年时代算是系统地学过一些绘画基础。我也喜欢音乐，初中时就过了钢琴业余十级。到了美国以后，美国老师不拘一格的艺术观点，让我觉得绘画是可以信手拈来地表达的一种东西，材质也可以信手拈来。我也热爱阅读，喜欢莎士比亚。我相信一般美国年轻人如今也不会像我这样对莎士比亚原著如此熟悉。

至于戏剧，大学里剧团的成员大部分是心理系的学生。心理学里有一种疗法是运用戏剧演示来分析潜意识。本科毕业论文我写的是戏剧经历过程当中的多元感官体验。当前美国戏剧界越来越多地在运用多媒体结合。投影、音效，以及各种不同的二维、三维特效在现代剧中出现。尤其是有关现实，新闻以及涉及政治的戏剧，这些都是我感兴趣以及关注的话题和内容。

《财富堂》：谈谈话剧创作吧，它与绘画、电影有何不同？

夏然：话剧和电影一大区别：话剧没有群众演员，并且，同一演员往往出演若干配角。灯光瞬转，道具突变，前一片刻还是个19世纪绅士的男二号得在刹那间穿越时空，口音姿态即刻天壤之别。话剧和电影还有一个区别 话剧团经费往往不如电影班子。同一演员扮演多个角色这码事经常出现，尤其在缺乏道具和特效的情况下。于是往往若干彩排下来，编剧得删去诸多配角。话剧和电影区别之三：没有重拍的机会。

《财富堂》：纽约的艺术环境到底如何？

夏然：我认为，艺术作品是给朋友的礼物，他们的首肯更让我欣慰。

纽约是个人才饱和、艺术家富余的城市，可惜相比较之下机遇零星，于是，人人前赴后继地想要尽早、尽其所能秀一把各自的心血成果。花30美元，谁都可以在playbill网站上登一则征集演员的广告。广告在网页上公布没过半小时，我就开始收到源源不断的应征邮件，各路豪杰纷纷传来他们尽心修饰的照片和简历。周末，我联系了若干候选演员进行面试。面试地点是市中心索尼广场楼下的室内公园。纽约的一些豪华办公楼时兴在底楼开辟闹中取静的休闲空间。于是公楼林立的街区之中城里人得以在“竹林”之间歇脚，身边偶尔还有个把麻雀蹦跶。有的演员有备而来，事先打印了所有台词，侃侃而谈各自的经历，有明确的角色目标；有的演员初出茅庐，刚从学校毕业，或者自恃姿色过人 我一般跳过这样的候选人。总之，对戏剧艺术的追求，就是追人生之梦。