理性与技巧在钢琴曲改编中的融合界限

杨雅茗

【摘要】作为欧洲浪漫主义时期最伟大的作曲家、钢琴家，李斯特出神入化的钢琴演奏技巧，对钢琴改编曲演奏技巧的创新等，为其在世界钢琴艺术史上奠定了极高的地位。李斯特在后半生重点关注并致力于研究钢琴改编曲，在其创作过程中李斯特始终坚持以理性思维为主进行创作，其精湛的技巧则始终被其作为彰显剧情表达音乐情感的辅助。

【关键词】李斯特钢琴；改编曲；弄臣；技巧

在19世纪上半叶钢琴艺术鼎盛时期，集作曲家、钢琴家、教育家、评论家、音乐社会活动家、指挥家等多重身份为一体的李斯特，以其登峰造极、炉火纯青的演奏技巧，成为了该时代钢琴曲改编、创作的杰出代表之一，并在欧洲浪漫主义时期的音乐创作史中涂抹下了浓墨重彩的一笔。然而，李斯特琴艺演奏技巧的惊世骇俗，往往使人容易忽视其钢琴曲的创作作品。在坚持保持原作的音乐机构和音乐主题，创造性的融入自身的体验并进行个人即兴之后，李斯特改编钢的琴曲逐渐得到音乐评论员等的承认。

一、李斯特钢琴曲改编思想形成的基础

尽管与同时代的钢琴曲演奏天才肖邦相比，李斯特在琴坛可以叱咤风云，但是肖邦在钢琴音乐方面的创作成绩，以及李斯特长期以来创作方面所被乐坛的忽视，使得李斯特进一步认识到钢琴曲创作对于自身发展的重要性。但是对于李斯特的钢琴创作方式和作品，肖邦曾抨击为“李斯特是技艺高超的订书匠，其尤为擅长在别人的作品上挂上自己的封面。”长期以来，乐坛始终给予李斯特“19世纪最为伟大的演奏家”的形象，而钢琴作曲和改编曲方面，李斯特很难得到承认。如此可看出李斯特在钢琴曲改编和创作过程中所面临的压力和挑战。

李斯特坚持钢琴技巧服务于钢琴曲改编的理性创作。其表示，音乐不仅仅是人类美好情感和声音的简单表达方式，其同样也负载着人类思想和创作灵感。因此，在钢琴曲的改编过程中，作曲家首先需要考虑的是如何在保持原曲亮点的同时，融入自身的思考结果进行创作，而并非简单的进行技法和曲调的调整和改编。

二、李斯特钢琴曲改编中技巧和理性的运用方式及表现

（一）以理性创作为基础，技巧应用作为辅助

在钢琴曲的改编过程中，李斯特始终坚持保持原作的音乐机构和音乐主题，但是随着其钢琴曲作品改编工作的日渐深入，李斯特开始尝试放弃原作中的一些内容，增添个人即兴部分，或者按照自身想法着重、夸张一些自认为是精髓的部分。比如在对《弄臣》进行改编时，在此首钢琴曲的改编李斯特要求各区必须体现出原文所应该具有的剧情，并重点抓核心改编，除保留原有的音乐精神外，将原作音乐本体以演奏载体的新型转型的方式，调整成符合自身个性化展示要求的音乐词汇，如此既能满足保持原作体系架构和音响特色的要求，又能按照自身的思维构建出符合自身音乐思想表达的框架。

《弄臣》选自歌舞剧《弄臣》的第四幕中的四重长片段。李斯特为了表达原作的音乐精神，在改编曲中运用了很多高难度的钢琴技艺和作曲方法。但是所有的技艺应用均围绕《弄臣》人物感情、故事情节等方面的客观改进设定而进行，其目的是在于使用新的表现载体和音乐语言来诠释《弄臣》的音乐精神。比如，在旋律音装饰性和色彩性的处理方面，曲中对降六级音运用后，继而对所出现的音乐调性游移进行了良好的调整，如此可见李斯特在钢琴曲改变时态度的慎重性。也正因为如此，此部钢琴曲也因为李斯特打破机械式编写而使用创造性改编方式，而被誉为李斯特极为出彩的一部。

（二）借助技巧引入，深化剧情情感表达

引入精湛技巧不仅可以深化欣赏者对剧情和情感的理解，还可以更为明晰的展示出作品改编者的思想和音乐情感。比如在改编曲《弄臣》的前奏第9-15小节里，李斯特加入了一段原作品没有的曲调，按照钢琴曲本身的内容经要求自然的融入了炫技部分，并通过多样化触键、力度对比、速度多变、自由弹性节拍等方式的运用，使得《弄臣》整部作品显示出电闪雷鸣般的气势，原曲的交响化和钢琴化被李斯特进行了更为丰富的处理。当然在技巧的设计和应用中，李斯特始终紧扣原音乐剧的艺术性，在尽可能完美表现原作内容的同时，创造出快速双音、远距离大跳、快速八度、双手轮流敲击式型、重复音的八度、快速华丽经过句等极为复杂的演奏技巧。

（三）坚持个性创作为主，理性和技巧相辅相成

李斯特认为钢琴曲改编以个人情感的强化、表达、流露和传递为本质，为实现钢琴曲作为浪漫主义音乐的“移情作用”。在以钢琴技巧为钢琴曲改编理性创作为基本思想的前提下，李斯特将发展钢琴语言、结合创作需要展示高超技法、进行原曲调的个性化创作等作为改编的创作理念。在理性创作和技巧应用的区隔性方面，李斯特尝试以理性创作为主，技巧应用为辅，并结合“钢琴化”作品改编处理的个性化要求下，按照自己所提炼出的主题，进行技巧的创新化糅合。比如《弄臣》作为歌剧《弄臣》的最为精彩的选段，其情感的冲突性和剧情的冲突性给予了李斯特精湛技巧的引入以极大的发展空间。

技巧并非空洞的炫技，作为一名杰出的钢琴演奏天才，李斯特集成了贝多芬和克莱门蒂的钢琴演奏技巧，因此在改编剧《弄臣》中为表现剧情的冲突性，李斯特对音乐结构、材料、和声等进行重组，将歌剧管弦乐词汇转移到钢琴键盘中，比如第85-88小节中，李斯特所设置的右手从中音区向高音区过度后又回归到中音区时，需要两次半音阶式的快速跑动，低音区处则需要左手进行旋律部分的表现，此种设计，需要手指触键必须整齐干净，尽可能的降低动作，贴近键盘，做到连贯、流畅、均匀，此种设置必然对演奏者手指部分的独立性等方面提出了更高的要求。由于李斯特惯性使用双手快速交替敲击式样的击键来作为钢琴语言的特色表达方式，

参考文献

[1]王怡.浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征[J].黄河之声，2015（01）.

[2]李明月.绚丽的咏叹调——浅析李斯特钢琴改编曲《弄臣》[J].教育教学论坛，2015（04）.

[3]欧阳春丽.李斯特钢琴改编曲《弄臣》研究[D].南京师范大学，2011（03）.