我国艺术设计教育现状及教学模式研究

高宇琪

【摘 要】随着艺术设计领域的快速发展，艺术设计教育培训所表现出的滞后性不断凸显，就专业教育模式而言，规范性、实践性等问题比较突出，这需要教育工作者积极探索新的教育教學模式，推动艺术设计专业的良性发展。

【关键词】艺术设计 艺术设计教育 教学模式

艺术设计作为当前商品经济发展的重要力量，其发展已经与地区经济社会文化的发展不可分割。但艺术设计人才的缺失阻碍了艺术设计行业的快速发展。笔者通过多年教学工作经验，期望能够提出一些新思路，为我国艺术设计教育寻求科学、合理的改革和发展对策。

1 当前我国艺术设计教育存在的问题

（1）招生规模与社会需求不匹配。一些高校在看到艺术设计类人才需求不断升温，以创造效益为目的大肆招生，无法做到师资力量、教学资源匹配，导致教学质量不能保证。

（2）教育模式无规则。由于缺乏一套科学、完善的教学安排，面对日益增长的生源，一线教师很难做到教学模式科学合理，频繁出现管理松散，教学效果不佳的情况。

（3）人才培养与市场需求脱节。由于盲目招生，教学模式混乱，学校无法在教学培养过程中做到与市场人才需要相一致，使学生就业受阻。

（4）教师队伍知识技能有限。由于生源的不断扩大，教师为完成教学任务只能机械性地重复教学课程，没有时间去补充新知识和实践经验，单纯浅显的理论知识不能让学生掌握必备的专业知识和必要的实践技能。

2 我国艺术设计教育教学模式改革的对策

从当前我国艺术设计教育存在的一些突出问题着手，结合自己多年工作感悟，笔者认为可以从以下几点着手进行改革创新。

（1）注重高校招生改革，提升学生综合素养。高校不应将扩大招生作为敛财的一种手段，而应出于对学生负责的态度，提高准入门槛，保证生源质量。可以在当前的考试中加入对学生设计灵感、逻辑、方法的考核，提高专业课程考核的比重。

（2）注重教育新理念的引入及学习。全新教育理念的引入不仅可以从我国优秀的传统文化中汲取，也可以从西方先进的教育教学理念中获得。我国的民族传统艺术丰富多彩，包含易学、孔孟之道、佛学道教等，如果将我国悠久的传统艺术文化与现代艺术设计教学相融合，可以增强民族传统文化设计的历史内涵。西方的艺术设计教育理念经历长期发展，已经较为成熟，多方汲取其中的精华部分为自己所用，尤其是艺术设计与市场需求融合已经成为趋势，我们必须要大胆“拿来”，灵活运用。

（3）注重艺术设计教育的特色方向。从分析各国艺术设计教育的特点来看，笔者认为我国艺术设计教育也应凸显自身特色。例如，美国艺术设计教育注重学生的个性培养；日本艺术设计教育注重传统文化的继承弘扬；德国艺术设计教育更偏向于思维、观念的启发等。这些特色都为本国艺术设计的发展方向奠定了基础。因此，我国高校艺术设计教育的发展也应重点突出特色。一方面可以加强学科建设，细化专业课程，如珠宝设计、皮具设计、工艺品设计等。另一方面，在课程安排上，尽可能实现学科交叉关联，强化艺术设计与其他学科知识的综合修养的培养，提高学生自身综合技能。

（4）注重教学环境建设，提高办学层次。教学环境的建设不仅包括教师师资队伍的选拔培养，还包括硬件设施的投入。第一，在教师师资队伍建设上，应当优化教师结构，提高教师专业技能和选拔标准。当前，可以采用“校内+校外”双师型模式，校内教师主抓理论教学，校外导师强化课程实践。在教师选拔过程中，逐层筛选，任人唯贤。第二，在硬件设施建设上，鼓励建设艺术设计工作室、活动站等，学生在掌握基本专业技能后可以就近对所掌握知识进行实践，加以巩固和熟练，这对于偏重实践的艺术设计专业非常必要。第三，注重高校艺术设计基础设施建设与投入，艺术设计教育专业的发展离不开先进的教学实施，而加大对教学实施的改善，构建高标准的艺术设计基础设施，更能够从实践操作上强化专业能力。如对于图书资料室的建设，开设特殊专业的实验室，来创造必要的硬件支撑。

（5）强化对艺术设计毕业生的就业工作的服务。毕业生就业是高等教育发展中必须面临的客观任务，一方面加大对毕业生就业问题的分析，从思想上、政策上探讨长久发展大计；另一方面，注重专业结构优化与调整，特别是加大对市场人才培养方向的全面考察，优化毕业生就业渠道，增加就业岗位及机会，促进高校艺术设计教育优势与质量的稳步提升。

结语

艺术设计教育面对新的发展机遇，归根结底应该从人才的竞争中获得主动权，从教育教学体系及教学内容上把握好知识与能力的培养，促进学生自身设计能力和创新思维的训练，为顺应未来岗位需要创造稳定的人才培养基础。

参考文献

[1]陈眉.艺术设计教育中的工作室教学模式探索[J].艺术研究，2013（02）.

[2]王东辉.省属高校艺术设计专业的课程设置与就业对接策略探讨[J].艺术教育，2012（02）.