论福建仙游木雕雕刻技法与雕刻艺术

郑启进

仙游木雕历史悠久，品类繁多，技法多变，是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，包括建筑雕刻、家具雕刻和木雕雕刻，技法有浮雕、浅雕、立体圆雕、镂空雕等，品类有佛像、家具、把玩杂件等。其雕刻艺术主要有图稿设计、斧坯、凿坯和修光等。在数千年的传承和发展中，仙游木雕通过与其它地区的木雕艺术相互交流学习，既有共同的地方，又逐渐形成了自己鲜明的艺术特点。

仙游木雕的历史渊源

仙游木雕历史悠久，兴于唐宋，盛于明清，技艺精湛，是从民间建筑、家具、佛像雕刻发展起来的具有地方特色的艺术品。据宋代《仙溪志》记载，唐代时期，佛教传入仙游，影响不断扩大，促使仙游境内的寺庙建筑涌现，寺庙内出现了大量木雕物品，如栋梁、屋檩、门楣、佛像。

宋代时期，由于盛行妈祖信仰，神像雕刻不胜枚举，特别是曾存放在仙游县枫亭海滨村灵应堂的几尊木雕妈祖神像，不仅造型简练、风格独特，而且雕刻线条流畅、刀法娴熟，人物的面部表情丰满，身上穿着蟒袍，衣褶采用阴刻手法，颈部围绕着云朵，线条道劲如白描，具有很高的艺术水平。此外，当时仙游的工匠在当朝宰相蔡京的影响下，通过把京都宫廷的器具与木雕工艺加以融合，创造出了木雕家具，开创了“仙作”木雕家具工艺的先河。

明代时期，受到以崇尚自然简练的社会风气影响，仙游木雕的样式也变得简单，建筑中只有斗拱、雀替等上面有少量的雕饰。到了清代，随着社会经济的发展，社会奢靡之风盛行，仙游木雕也变得形式多样，特别是仙游民间的神像、匾额和祭器等木雕日渐增多，人物雕像通体采用圆雕技法，刀法娴熟流畅，体态端庄，脸部表情生动，立体感较强。原藏于仙游县榜头坝下村的一对清代漆金透雕龙烛，就是一件珍贵的仙游木雕珍品。龙烛的里面是红色烛芯，外围通过漆金透雕盘龙和缠枝牡丹，烛沿上适当浮雕缠枝牡丹，背面刻有金底黑字联句。

近现代，仙游民间的各种建筑物注重传承，都有很多精美的木雕饰件。如仙游县度尾后埔材大厝的梁枋、斗拱雕饰，仙游县赖店坂头鸳鸯大厝的廊檐木雕、吊筒雕饰、窗花雕饰和四层斗拱雕饰，雕刻极其精细传神。而今，多种所有制木雕企业的共同发展，使仙游木雕业生产规模不断扩大，成为全国最大的古建筑装饰木雕、神像木雕的主要生产地。

仙游木雕的雕刻技法

在长期的艺术实践中，仙游木雕逐步形成了一整套独特的雕刻技法和艺术特色。它的雕刻技法有：线雕、浮雕、圆雕、透雕、微雕等。这些技法各有特点、各有用途、各有雕刻对象。线雕是一种线刻技术，指的是就地随刃雕压出花纹，接近于绘画的白描效果，清淡典雅，又适合与彩绘结合使用。浮雕是一种强调起伏感与层次感的雕刻技法，分为浅浮雕（又称平雕）、深浮雕（又称高浮雕）两类。圆雕是使用完全立体的雕刻，一般无背景，有完整的形体，可以从各个角度欣赏，题材多取人物、动物等。透雕也称镂空雕，有单面纹饰雕刻和双面纹饰雕刻两种，它是将纹饰图案以外部分去掉，塑造出空间穿透效果的雕刻手法，这种技法能雕刻具有通透性和空间多变的形象，雕成的纹饰玲珑剔透。

2015年6月，笔者代表福建赴京参加“第五届中国轻工大展·中国工艺美术精品展”，现场展出一件自己的代表作《吉祥中国·梦团圆》，该件作品长32厘米宽32厘米高18厘米，通过综合运用圆雕、浮雕、镂雕等仙游木雕的雕刻技法，将13条龙巧妙融为一体，雕刻线条流畅，造型柔美，错落有致，灵巧飘洒，通过13条龙的动作、神情等细部刻画将13亿中国人团结一致共同实现中国梦的主题表现得生动入微，受到评委的一致好评，荣获了2015年中国工艺美术“华艺杯”优秀作品评比金奖，并获得了国内外收藏家的一致称赞。

一直以来，仙游木雕以“精微透雕”著称，风格精致细腻，古朴典雅，层次重叠。微雕即精雕细刻，玲珑剔透，即使很小的人物形态也雕刻得须眉毕现，细腻清晰，表情生动。如，由笔者创作的《赤子螭龙杯》精选小叶紫檀为料，以微雕、圆雕、镂空雕等技法，根据原木天然的弯曲弧度雕刻出几只螭龙攀爬在杯子上的画面，构思独特，结构严谨，刻划精细。整件作品雕工细腻，螭龙的个头虽小，但是表情、神态和动作栩栩如生，层次丰富。螭龙亦为草龙，民间认为其能大能小，极为善变，能驱邪避灾，有着奋力向上的升腾之势，象征着前途顺畅，大业有成，事业如日中天。在这个传统的题材中，螭龙的造型、神态也成功融入了现代人的审美趣味。该作品凭借精湛的雕刻技法和巧妙的造型构思，荣获2015年中国工艺美术“百花奖”银奖。

仙游木雕的雕刻艺术

仙游木雕在长期的历史发展中，汲取姐妹雕刻艺术优点，兼容并包，日新月异，既有其它木雕工艺的某些共性，又逐步形成了自己的某些独特技艺。仙游木雕雕刻艺术主要有图稿设计、斧坯、凿坯和修光。

图稿设计是进行木雕雕刻的基础。因此，仙游木雕的图稿设计追求造型美观大方，艺术形式优美，图案布置合理，注重营造情感，深化情节，富有艺术特色和传统民间特色，能够传达更加深远的寓意和情趣。在作品题材内容上，图稿设计讲究能够突出主题思想，丰富表现手法，层次分明，富有观赏性和装饰性。

打坯是决定木雕作品的关键。斧坯是仙游木雕最具特色的技法，又称为斧子功，分为中小两种特制斧头。在打粗坯阶段，首先按图稿设计的思想内容、人物动态、面部五官特征，使用中斧头进行砍劈，大面积切除块面，是一道最重要的打坯工序，俗称一斧顶九凿。它的特点是速度快，力度大，讲究稳快准，要合理利用木料的尺寸形状和木头的纹理走向，做到省料又结实。在这个过程中，工艺师的头部和两个手腕头、漆盖头会挤于一起，这个姿势被称为“五头抱一头”。接下来，就要用小斧头对衣纹、脸部五官等细节部位进行修坯，通过自上而下、由浅渐深，从不同层次连续打出与画面景物相应深度的轮廓线，找出形体之间的基本比例关系，找出每个体积块面的基本朝向，找出大形体在空间的基本深度。

凿坯工序是对打坯工序中不足的补充，是根据景物的前后远近、参差交错的关系，加强细节部分的刻画，凿出相应高低、厚薄、深浅的大层次，达到层次分明、深浅均匀、凿迹清楚的目的。尤其是对于山石的皱褶起伏，树木枝条的层次分组，鸟的羽，兽的毛发等，要从大处着眼，局部入手，掌握整体效果，注意相互呼应，准确分出图像大体的比例与结构，逐项处理好起伏、转折等变化，刻画出物象的特征和基本精神。

凿坯完成后，一件木雕作品才能初现端倪，再下来就是雕刻工艺中的最后一道工序修光。修光工序是一道精致的工序，是在细坯的基础上进一步加工，但又不是简单的重复，讲究削、剔、抠、刮的技法，要求线脚正直，镂空制景部分不能脱落，人物面部表情符合故事情节，造型简练，神态逼真。主要通过使用小平刀、小圆刀和三角刀等，依照木纹的纹路浮雕和透雕各部形体起伏错落之间的交接，力求使作品达到光洁滑爽，使物象生动鲜明，造型完整美观。在修光过程中，首先要充分领会设计和制坯作者的意图，理解构图的内容和处理方法；其次要讲求循序渐进，从上到下或者从下到上，既要保持修好部分作品的清洁，又要避免细微镂空雕刻部分的脱落。尤其是对于小件木雕的细微部，如人的脸部表情、发髻、胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，要先用三角刀分成几组刻线，然后再用小圆凿把每组细雕刻，再用小三角凿顺圆刀的走道加刻细纹，准确生动地表现物象的精神和动感，加强造型的完整性和美感，达到栩栩如生、惟妙惟肖的效果。

随着雕刻技法的细致和熟练，木雕的工具也逐渐精致多样起来。民间艺人们制造了各种用途、规格的刀具和辅助工具，这些工具用途不同，其形状、名称也不同，有斜凿、平凿、圆凿、三角凿、正口凿、反口凿雕刀、锼弓子、翘、溜沟、敲手等。仙游木雕刀具有平刀、圆刀、翘头刀、雕刀等一百多种。最大的凿有4—6厘米宽，而最小的凿却只有鬃毛似的小针那样大。千百年来能工巧匠向披靡的锋刃，创造着流芳百世的艺术，使之成为我国民间工艺中的一朵奇葩。

（作者单位：仙游县榜头镇豪哥工艺品店）