高中美术课堂教学中存在的问题及解决办法

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【摘 要】高中开设美术课适应了素质教育的要求，美术课程对学生素质的提升有很大影响，能促进学生的多方面能力发展。其出发点是好的，但是不适当的课程教学可能会导致事倍功半，针对美术课堂教学中的一些问题，找到适当的解决方法迫在眉睫。

【关键词】高中美术 课堂教学 问题 解决方法

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.09.082

高中美术教育是教育体系中一门特殊的学科，它不仅仅是传授学术知识，培养艺术兴趣，更是开发学生的智力，进一步创新审美才能的一个重要学科。开展美术课程主要有几点作用：

一是掌握学生心理发展规律；二是培养学生绘画中的个性专长；三是在美术教育活动中培养学生的人际关系；四是在美术教育活动中培养学生社会生活的深入观察并参与到社会活动中去；五是美术教育能为学生提供一个更为广阔的空间。通过绘画教师可以窥视学生的内心世界并了解到学生的兴趣爱好。使学生在繁重的学习之余有一个想象的空间来放松自己。并且这也满足新课改的要求，即全面推进素质教育，使学生德、智、体、美全面发展。

但是目前来看，很多学校的美术教育存在较多的问题，下面笔者就自己做的一些调研和听课经历来谈谈当前的高中美术课程教学存在的问题。

第一，观念认识上存在误区，应试教育仍占主导。从小学起我们的艺术课程教学就没有得到重视，往往这样的课程都会被其他的学科占据，用来学习文化课程，这样一来在学生脑中就会形成这样一个观念：美术课程不重要，老师都不关心，我们就更不用担心了。久而久之美术课就真的完全被文化课程所取代，老师学生都在升学的压力下被逼着只关注文化课程，而上美术、音乐这类的课就成了浪费时间。同时，学校领导也对这种现象不闻不问，这就更使得老师学生理直气壮地放弃艺术课程，使艺术类课程成为名副其实的“豆芽儿科”。

第二，艺考的浪潮冲击中学美术教育。高中生面对着高考这一难关，当前很多家长为了让学生走所谓的“捷径”，让学生参加各种各样的短期培训班，也就是所谓的速成班，完全不考虑学生是否具有美术专业学习的主观条件。片面的追求专业的学习，高强度的训练已经让学习艺术的初衷完全改变，不再是什么陶冶情操，培养兴趣。这样急功近利的错误思想，带给学生的只有痛苦，没有一点快乐和享受。艺术的学习成为了噩梦，最后得不偿失。

第三，教师专业水平不够。在笔者走访过很多学校之后，发现很多学校的美术教师极度匮乏，特别是一些贫困县级的学校。有的美术老师根本就没有专业的教学理念，甚至有的都没有经过专业的培训就上岗教学，就拿着一本教科书照本宣科，今天让学生画这个，明天让学生画那个，也不进行专业的点评，只是自己觉得哪个学生画得好就拿出来分享一下。

这种水平的美术教师很难完成美术学科的教学任务，严重影响教学质量，还会让学生产生对美的误导。真正的美术老师应该是学生学习美术，启迪学生审美才能的导师，而不是误人子弟。

第四，教学设施不够完善。虽然现在提倡素质教育，但很多学校都还是采用落后的应试教育理念，学校的不重视导致没有采购合适的教学设施，很多学校都不给学生发画纸，学生上美术课就自己拿上作业本和铅笔，在桌子上画。没有专业的指导，学生就自由发挥，虽然说艺术讲求的就是自由，可是这也是在有理论支撑的前提下，没有任何的理论知识，学生学到最后什么都没学到。这种他们自己在课下都能完成的任务又何必拿到课堂上来做呢？笔者自己所在的学校相对来说还是比较先进一点的，至少专业的设备配齐了，这样教师上起课来也不会那么无力，学生学起来也会轻松很多。

第五，教学模式单一。很多美术教师在课程设计时都采用比较传统的模式：引出主题，展示作品，布置作业，检查作业。这样的方式用几次还可以，但是每次都用同样的方式难免会让学生觉得无聊，久而久之失去学习的激情和动力，而且艺术本来就强调创新想象，如果老师都不能起好带头作用，又如何说服学生积极学习呢？

那么对于以上提出的问题，笔者也有自己的看法和建议。

第一，纠正错误观念，树立正确的教学理念。新课改注重的是学生综合能力的培养，而不是那种高分低能的学生的培养，注重学习的过程而不是结果。这一点涉及到的就不只是教师，包括学生自身，只有从内心上接受了这一学科，才能用心去学习。采用学分管理的方法为学生提供选择的机会，美术课程的开设为的是让学生对美术产生兴趣，而不再逼着所有学生必须学。同时，教师也要对学科教学有足够的重视，充分备课，认真上课。

第二，加强与学生、家长、学校的交流沟通。很多家长在传统思想的影响下认为艺术的学习是不务正业，对以后的学习生活没有太大的帮助，所以对学生学习艺术不支持。而有的家长又太急功近利，急于求成，所以不惜花大价钱让自己的孩子去学艺术，但是填鸭式的教育根本帮不到学生，反而会让学生产生厌恶的情绪，负面的情绪累积，反而影响其他学科的学习。此时教师就应该主动多跟学生家长沟通，告诉他们不要揠苗助长，应该注重的是培养一个兴趣才会对学生以后人生有帮助。

第三，增强师资力量，进行专业培训。对美术教师进行专业的培训，可以采用听课、赛课的方式来教师间相互学习，相互借鉴，共同进步，共同提高。对教师进行定期培训，包括专业知识的学习、先进教学理念的灌输和教学方法的更新。只有师资力量得到提高，上课质量才能有保障，学生才能学得更好。

第四，引进先进的教学设施，完善教学设计。先进的教学设施是优秀课堂的保障，充分利用网络资源，教师可以使用多媒体技术来辅助教学，也可以在课堂的引入部分给学生播放一小段视频来引起大家的讨论。比如，凡·高的画作《向日葵》，该幅画备受争议，有的人说画得好，有的人却不认同，对此可以向学生提问，在班上展开讨论，也可以就此来开展一场辩论赛。教师也可以把与主题相关的画作从网上下载，展示给学生欣赏，这样的教学更加方便直观。

第五，教学方法的多样化，提高学生学习兴趣。兴趣是最好的老师，如果一堂课能够吸引学生的注意力，那么这堂课就已经成功了三分之二，所以教师可以使用多样化的教学模式，从而来提高学生的学习兴趣。比如用电影，音乐，游戏，竞赛等等方式来辅助教学。

总而言之，高中美术的教学模式转变需要时间，“只有当把艺术看作生命中不可或缺的一部分时，艺术才有了它真正的价值”，相信只要努力，就会有收获。