浅析写实游戏制作中美术的应用与职业素养

刘俊生

摘 要：在游戏行业中需运用大量的美术手段来完成一款游戏产品。而且，游戏制作中美工人员又是工作量最大，生产任务最重的群体，其制作产品的优劣也直接决定了一款游戏的成败。本文对游戏美术人员在游戏企业所掌握的技能和应具备的职业素养进行阐明。

關键词：游戏美术；传统美术；工艺手段；软件技术

完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美术制作三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架，游戏程序则是让游戏像发动机一样得以运转，那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作是每一家游戏公司人数最多的群体，担负着游戏生产的重任。从国内、国外的游戏制作团队中不难发现，很多的美术设计师参与其中，增强游戏形象对玩家的吸引力。一款游戏的美术风格也影响到游戏的成败，市场对游戏美术所起到的作用也愈加重视。计算机硬件、软件水平的飞速发展的同时，也使得新兴的游戏制作技术不断的翻新和涌现，给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称，其中包括：游戏UI设计师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师等。

1 不同的工作岗位运用不同的美术手段

在游戏制作中，由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美美术师细分为不同的工作岗位。由于每个工作岗位的内容不同，所使用的工具和要求也不尽相同，对于美术知识掌握程度的要求是有很大差别的。

1.1 游戏概念设计师

游戏概念设计师在业内又称为原画设计师，需要有扎实的素描和色彩基础，必须受过严格的绘画训练，对其要求相当高，从事概念设计师必须有画插画的基础和概念设计的功底。 并且作为概念设计师需要懂得运用photoshop和painter软件与电子手绘板来进行绘画创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，运用传统绘画知识进行电脑绘画创作，概念设计师要理解游戏美术中的光影、色彩、材质表现技能和风格特征。能够理解策划师给的文案并转换为符合项目要求的图画，设计绘制出风格统一的原画。能够给三维制作人员做出详细的三视图和道具剖析图，并将色彩、材质交代清楚，设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子（图1）。

图1

1.2 UI概念设计师

UI概念设计人员简单说就是平面设计师，其要有很强的平面形式感，并且熟练理解ps中像素的运用，熟知UI在游戏中的制作规范。其绘制内容包括游戏操作界面、登录界面、游戏道具、技能标志、游戏中小物件的设计等等。还要有一定的绘画和造型能力，工作内容琐碎，但要求得比较全面。

1.3 三维场景模型师

场景是每款游戏中的环境和角色、怪物等的活动平台以及关卡的形式。三维场景制作常常使一些人产生一种误解，认为只要熟练运用3D软件就行了，对美术的要求没有那么高。殊不知，模型的建立也要运用美术中的比例、结构知识。并且对模型师绘制材质贴图要求很高，贴图的绘制要求模型师有很强的绘画能力，才能根据原画绘制出精细逼真的场景外观。三维场景模型师还要不断学习很多其它的专业知识，要观察生活，积累很多的经验。例如，做一个城市的街道，需要了解城市规划方面的知识，甚至还要去研究传统装饰、不同年代的建筑风格特征、人们的居住习惯等。再比如说要做一套盔甲，就需要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，装配顺序是如何的，只有了解的越细致才能做得更出色。三维模型师不仅仅是根据原画来还原场景，还要有二次创作的能力，使场景制作的更完美（图2）。

图2

图3

1.4 三维角色模型师

角色就是游戏中的人物、动物、机械等能活动的物体，从事角色建模人员对其要求比较高，主要因为角色造型相对复杂，结构方式非常人所能掌握，必须有很强的造型能力和比较好的美术基础，特别对人体结构有娴熟的了解，还要熟练掌握3D软件制作工具。因为角色不管做什么，原理都是一样的，就是人体组织结构。但和场景相同的是也必须绘画角色的材质贴图，材质贴图反映了从业人员的美术功底。另外，写实游戏中由于游戏的发展和迎合市场需要，次世代游戏与角色高面模建模，需使用Zbrush雕刻工具进行细节的刻画，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术等，更对角色模型从业人员提出更高要求（图3）。

1.5 游戏动作与特效师

游戏动作与特效岗位是角色设计制作完成之后，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的，通过三维软件调节角色的走、跑、跳、攻击等各种动作。从事动作调节人员似乎和传统意义的美术不相关，人们会认为动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是，动作依然属于美术的范畴，因为动作的调节也要求从业人员了解人、动物的运动规律，动作设计的流畅、连贯、协调，符合生物运动规律，也是属于视觉范畴。在实际的制作中动作师对原画提供的奇怪生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计动作。总之，动作越夸张越协调，工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很符合运动规律的动作。另外，动作师要熟练掌握动画原理，并熟练掌握表情动画的制作方法，游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。掌握动作制作技巧，掌握骨骼与模型结构，具备独立制作角色动画的能力。

游戏中人物动作产生的刀光、火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流等这些都是特效范畴。制作特效的岗位素质要求从业人员有非常丰富的画面表现的想象力。例如，物体爆炸，特效如何表现爆炸的效果，烟雾的形状，飞散的碎片，碎片上燃烧的火苗的形态，各种武器的爆炸效果有何不同；如何把这个场面表现得既符合逻辑又有艺术感染力，这是优秀特效师的最重要知识素养。其次，需要一定的美术功底，要熟练掌握PS手绘能力和处理透明贴图的能力。但是对美术基础的要求不同于原画、角色、场景那么强，但也必须有一定的绘画基本功。

2 游戏美术师应具备的应用能力和职业素养

一个良好的游戏美术师首先要有扎实的美术基本功，具有一定的鉴赏能力、塑造能力和手绘能力等，以便更好地在生产中发挥作用。美术人员得到美术训练和具备了美术知识之后，其对物象的认识较为深入，对于现实物体的再塑造有了新的体会和方法手段。对色彩搭配和色调的把握有一定的经验和意识。所掌握的美术知识可以更完美地绘制出符合视觉欣赏的物体和角色。其次，要有设计意识与概念，游戏产品的生产是一种创作，不仅仅完全依靠绘画手段来完成，在很多方面需要设计，如角色的创作需要头饰的设计，盔甲服饰的设计，武器造型的设计等等。游戏场景需要设计超出现实形象的地貌和地形，现实中所没有的场景形象，如魔窟的形象设计。总之，一款游戏的风格特征区别于其他游戏风格的重要手段就是要有其独特的形象设计。再则，美术师对软件工具技术要熟练掌握，游戏产品是一种电子产品，其所用的制作工具为电脑和软件，熟练掌握电脑软件操作技术是美术师能否制作出合格产品的标志。一个成熟的游戏美术师应该是合格的软件操作师，不仅掌握常用软件的操作技术，还能操作相关辅助软件。

除此之外，游戏美术师应该具备职业素养，其内容包括：

（1）协作意识。在游戏企业由于分工不同，每个工种承担的制作任务不同，但其最终目的都是共同发挥作用，完成同一款游戏产品。其中涉及工序问题，这就需要各工种要协作进行，按各自的制作标准制作的同时，又要考虑相关环节在共同进展中的相互限制与避让。这就需要主动加强与其他同事在相关工作中的协作意识，很多工作需要在设计制作过程中主动与别人协作解决。这样的主动协作可以扫除设计制作中的盲点与错误。积极与同事沟通从而加强协作配合的成功率与效率。

（2）个人服从整体。在游戏制作当中，是以一个项目团队共同推進的，个人的美术风格表现要融入整体的游戏风格要求中。很多游戏美术从业者在制作过程中，非常注重个人的工作表现，常常忘于思考整体美术风格的表现应该是什么样子。作为项目的其中一员首先需要清楚你所在的项目对美术设计制作的规范与质量的标准是什么样的，因为引擎技术的不同，产品制作表现得也不同，对美术规范与质量的标准也是不同的，所以不一定是个人的优秀来决定项目的成败。因为游戏最终要进入引擎来实现整款游戏的整合，引擎的使用决定了技术标准和制作要求，是统一的而非局部的。

（3）效率同步。游戏美术师需要清楚游戏产品制作环节的整体工作时间与计划。很多业内美术从业者在游戏制作过程中，不关注游戏产品美术工作的整体时间与计划。因为他们常常认为这个计划表是美术管理者所把控的，个人只需要了解自己的工作任务计划即可。如果这样，常常会只注重了自己的局部工作，而忽视了全局工作的发展态势，导致自己的局部工作与其他工作协作时，出现无法衔接的问题。所以，美术整体时间与计划应该是每个美术设计人员应该去关注了解的。其次，更需要清楚个体美术制作所分配给你的制作时间。有部分业内的美术制作从业者，只考虑自己完成任务的质量，常常忽略了个人单个工作效率与时间的重要性。认为个人把质量做好了，时间进度拖滞一点也是没什么大不了的问题。但事实上，个人工作进展的拖滞，很可能会给其他美术制作环节带来脱节的问题。例如，一个基础角色的制作造型未及时确定下来，后面针对该角色的服装设计与制作将无法进行下去。如果后果严重，可能会使得整个项目受到连锁影响。所以，作为美术设计师，严格遵守已经明确安排好的每一个环节制作的时间与计划是非常重要的。

3 总结

综合上述观点，一个优秀的游戏美术师不仅仅需要具备单兵制作技术能力，更需要具备更多综合职业素质与独到的创造设计能力、绘画能力。要达到这些要求，取决于个人专业的认识与思维意识，更重要的是需要依靠对自身专业的热爱与对自己的严格要求。注重整体把握再到细节刻画，拥有团队意识再到个人超强的发挥，重视游戏表现与写实塑造做到两者兼强，发挥优秀的设计创意再到美术资源制作实现出来。这个过程是个人走向优秀游戏美术设计师的一条光明之路。具备这些能力素质，同时在美术创作过程中把自己的真实融入其中，并且在游戏项目中发挥最实际的价值，才是个人能力的集中体现。

参考文献：

[1] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2002.

[2] 张宇.游戏美术制作[M].人民邮电出版社，2009.

[3] 迪人.世界是设计的[M].中国青年出版社，2009.

[4] 陈惟. CG插画的形式美[M].海洋出版社，2007.