中西方水彩画技术与内涵的差异分析

王逸飞

水彩画作为世界各国艺术家们内心情感的具现表达，受民族素质、社会状态和地域环境、文化心理的影响，产生了东西方水彩画艺术间的不同特色。

水彩画并非源于英国，却在英国形成了真正现代意义上的艺术体系，并发展为独立的画种，维多利亚时期的英国精美的水彩艺术更是享誉世界。英国水彩画以其丰富的经验和成就，吸引着世界各地水彩画家和美术爱好者的研究和瞩目。近代以来，西风东渐，水彩创作艺术也随之传入我国，由于和中华的传统水墨画有许多相似之处，并与东方民族委婉含蓄的审美观念相契合，得到人民大众的喜爱和欢迎。而受源远流长的中华文化滋养，中国水彩画也逐渐发展出自己别具一格的特色，和西方水彩艺术有了较大的区别。

一、中西方水彩画艺术技法对比

水彩画创作过程中涉及到的各种物性材料特征铸就了水彩画清丽、空灵、水色交汇的语言特点。而通过对破色、溅色、湿画、干画、留白等独特技法的灵活运用，还能够产生风格各异的语言效果，由于受到水彩画审美理念和绘画工具等影响，东西方形成了各自的水彩画语言和技法，具体而言可表现在以下三个方面。

（一）绘图工具各异

中国水彩画家常以毛笔作为专门的绘画工具，线条造型追求粗细、浓淡、疏密、曲直等形态变化和组织上的统一，及笔法轻重、刚柔、缓急等带来的节奏感和运动感，表现出线条的艺术美感[1]。各种笔锋在对线条进行处理时也灵活多变，能够适应各种类型的水彩画创作。而西方人偏爱于传统油画用笔，一笔一片的造型特点决定了西人更加注重刻画空间的真实感；再者由于西方水彩画的用笔方法很大程度上师法于油画的创作，所以传达出来的艺术体验也与油画较为相似。

（二）用色方式不同

东方的水彩作品对色彩的运用上主要体现在浓墨淡彩的特点，如果作品色调紊乱，色彩不统一，艺术张力难以表现，故而中国画家追求整个画面色调统一，各部分间的色彩相互作用，具备一种视觉上的共鸣，色调美观而雅致。

相对而言，西方绘画更注重对客观事物色彩的再现，追求色块厚重感，前期注重细腻笔法，后期则笔触奔放，色彩变化丰富，将水彩用颜料的流动特性发挥得淋漓尽致。

（三）对水的应用也各有差异

在西方水彩创作中，色彩起主导作用，水只作为调节色彩浓淡度的媒介存在，所起效果有限[2]。而受传统水墨绘画影响，水在中国水彩画中被当作绘画材料的组成部分，与色彩具有同等重要的地位，如此一来，其表现优势得到最大限度的释放。中国水彩作品自然能够出现那种淋漓尽致、无以复加的艺术效果。

二、中西方水彩画艺术的审美内涵比较

一经传入中国，水彩画的发展便移入了全新的文化土壤，在不同的文化传统与历史背景培育下，塑造出了东西方水彩画各有千秋的艺术理念，反映了两种文明独特的审美内涵[3]。

（一）中国水彩艺术的审美内涵

水彩画虽源自于异国他乡，却与中国绘画有异曲同工之势，从民族素质和文化心理上而言，中国画家创作水彩画可谓得天独厚。水墨画重笔墨的灵变抒发，寄托了画者的情思神韵；水彩画重形色的写实表现，则体现了秩序的和谐与美感。中国画不滞于物，以诗书为骨干，意境为灵魂；西方绘画以空间建构为骨架，以人体雕塑为对象[4]。从这一点说来，中国人画水彩，纵有中国传统水墨画的参照，横有欧美水彩画的比较，既可抒情达意，也可状物造型，可淡雅、可浓郁、可奔放、可严谨。在这样的大环境下，中国水彩艺术的创作自然游刃有余。

（二）西方水彩艺术的审美内涵

相较之下，西方绘画技法则展现出与中国绘画手段截然不同的风格与情趣。西方艺术家孜孜不倦地研究绘画技巧，主张艺术创作是对现实世界的再现，将绘画水平的高低与对景物模仿的相似度联系起来，以此达到科学上的客观与严谨。当然，西方水彩的创作也继承了传统绘画中写实主义的审美理念，应用色彩学、透视学、艺术解剖学等科学以及各类艺术表现手法，力求为受众展示一个真实的色彩世界。

通过以上比较，我们可以发现，中西方在绘画风格、艺术观念上的差异是客观存在的，民族传统、社会状态和地域环境的影响，造就了中西方不同的水彩画艺术特质与风格，并无孰优孰劣之分，因为一切艺术都是源于人类的心灵深处。所以，当今世界，水彩画艺术的一切观念都将在保留自己长处的同时，突破地域障碍，在不断地世界文化艺术交流过程中融合、更新。

参考文献：

[1]李明.论中国水墨画笔法在当代水彩画中的运用[D].广州：广东工业大学，2013.

[2]袁婧思.比较中外水彩画的异同点，探讨中国水彩画发展方向[D].武汉：湖北美术学院，2010.

[3]王树根.中西方水彩画艺术的审美比较[J].美术教育研究，2014（01）.

[4]陈郁.论中国水彩画的“中西调和”[J].设计艺术研究，2015，1（05）.

（作者系沈阳师范大学美术与设计学院2014级文学硕士）

（责任编辑 刘冬杨）