香港电影传奇

朱鸿鹄 徐明 任苑文 洪愈 卢梦青

摘 要：香港电影在特定的社会时空内，依靠独特的政治、经济、文化环境，发展成为中国电影的分支。其中，文艺片是香港对除了纯粹的商业电影类型外其他的电影统称，是香港影坛特有的称谓。在香港文艺片的发展时期，影响力最突出的，也是观众最喜欢的香港文艺片导演王家卫。他的电影非常具有个人主义特色，影片在无形中建构起了内在流动的心理时间，这种情绪和氛围在王家卫的电影中成了比故事情节更为重要的时空线索。根据王家卫导演电影的主要风格和电影的文化特色进行分析，研究王家卫演的文艺片展现出其独到的特色。

关键词：王家卫  摄影艺术  置景艺术  人物情节设定

★基金项目：本文系江苏省大学生创新创业训练计划项目（项目编号：201310320057Y）

在中国香港电影的发展史中，王家卫是最看重电影艺术性，并且王家卫是最具个人特色的导演之一。他的影片一度改变香港电影的发展方向，是中国香港电影史上的重要成就。通过对王家卫的类型电影进行研究欣赏，总结出王家卫导演作品中部分特色，包括对人物设定、摄影艺术和置景艺术等方面进行研究，展现属于王家卫的个人电影风格和特色。

一、置景艺术

电影的叙事空间可以说是电影制作者对故事或者事件原有的空间进行取舍、处理和表现以及重组的结果，是电影制作者所认为的最具代表性和最适合故事或事件中的事务活动或存在的场所空间及其组合，是电影制作者运用电影的表现手段来建构而成的一个由活动影像和声音构成的意向性空间。在《蓝莓之夜》这部电影中叙事空间的设定有着比较明显的表意功能，影像符号在王氏电影中是象征意义使用，串联在每个叙事空间中。

《蓝莓之夜》这部电影中，不难发现有很多代表叙事风格的置景符号在电影中推动情节发展。从纽约出发，经过一段公路旅行，每停在一个地方便是一个叙事空间。每个叙事空间都会有一个关键性的叙事主题的空间符号——餐厅，这个看似普通的大众消费地点，在王家卫的电影中被反复运用，电影中所有的故事情节和空间都在这里产生、发展。王家卫一向喜欢在电影中表现餐厅，大小餐馆都在他的电影中出现过。王家卫擅长用场景的布置来续写故事，每一段叙事配上相应的文字，都是发生在相对封闭的空间里，令每一个叙事空间都连为一体，通过这些故事的发生，使设定的主角开始逐渐改变，也让人悟出了对待爱情的看法，解开了以前藏留在内心深处的心结，并最终回到最开始的地方，特定的置景将影片构成了一个完整的空间叙事并传达导演对现在人际关系的感悟和观察。

而电影《花样年华》中男女主人公大部分的相遇相知场景都被安排在昏暗具有怀旧色彩的破落巷子，涂鸦布满整个墙壁，小广告贴在电线杆上，地上还有一直未干的水渍，倒映着男女主人公背对背，面对面相思相愁的身影。《花样年华》中场景的选择都非常狭小，如昏暗的上海旧阁楼。王家卫为充分展现女主人公孤独的内心世界，正是利用了这样狭小的空间，来展现影片的怀旧情绪。王家卫的电影画面中常常会出现一些固定的元素：如旗袍、马灯、烟、镜子、时钟等。王家卫巧妙地将这些象征符号与叙事空间结合在一起，从而表达出自己对生活的独特见解和个性。

二、摄影艺术

在电影艺术的创作中，镜头语言的表达是非常重要的。导演创作电影的一贯风格是追求美感，这样可以给观众带来平和愉悦的视觉享受。因此在影片拍摄时期，导演对于剧本的设置和摄影艺术的再创作是引用来讲故事，从而表达情感、引发思考的艺术。因此很多导演的艺术风格在其影片的摄影中就可以分析出来。

王家卫所拍摄的电影中，经常以复杂、高难度的摄影机动作来突破自我的艺术追求。高速摄影所获得的慢动作画面往往带给观众一种仪式感和庄重意味。王家卫在影片《一代宗师》中竭力追求影像的精心雕琢、完美无瑕，其中高速摄影手法被运用的极其精彩。高超的摄影技术也获得了奥斯卡最佳摄影奖项的提名。其中一个画面，当叶问和各大武林高手在雨中对决比武时，在脚步打到水洼中，慢动作拍摄水滴运动画面让我们不仅感受到武林高手的武功境界和打斗的紧张感，而且滴滴水珠也给了观众无限视觉欣赏美感。并且在影片中，除了高速摄影的拍摄，对待人物画面特写的结构表现上也是非常突出的，人物的表情细节，人物的服装细节，人物的动作细节等等均用高难度特写镜头来表现，不仅看得简单易懂，而且画面显得也不凌乱。

摄影技术的表现除了镜头语言掌握技巧外，画面的色彩可以说是一部影片的灵魂，它是观众从荧幕上看到的第一感受。在香港影片中，王家卫对于色彩的运用更加娴熟。他善于把色彩含义更加主观化，对色彩风格化的运用形成了自己独特的视觉形式。其中， 电影《2046》就是一个例子，一个男人游离于过往几个女人之间的爱情故事，影像色彩的呈现上也香艳甚至媚俗的，大红色窗帘、床单与明绿色墙面、长裙强对比的配色、处处流露出女主人公的都市欲望与爱恨情迷。极其夸张浓艳的色彩运用是对电影美学传统的违背，其实这是为了追求一定的视觉效果以及表达自身的主观情感。抓住了王家卫式的主观化、个性化的色彩运用也就抓住了王家卫式影像的色彩符号。

三、人物情节设定

对王家卫来说，电影是艺术化的、另类风格的，但还是离不开商业的包装。虽然他追求的是文艺，但是在香港电影文化发展当中的大背景下，没有商业包装就意味着没有票房，没有票房就没有投资商的赞助，所以王家卫在选择演员上毫不犹豫地选择大腕明星，张曼玉、梁朝伟、莫文蔚、王菲等都是红极一时的票房招牌。王家卫的电影在画面上不仅带给人美的享受，在人物情节设定中也很有时代和个人的特色。王家卫在电影中描述人物和开始故事情节叙述结合了人物性格描写、时间的描写以及电影中为人物设定的专有台词，也是王家卫电影的亮点和特色。

众所周知，王家卫被评为是“时间的诗人”，他对时间的阐述也有着独特之妙。他试图用精确的数字来折射人物内心对于外在世界的惶恐与无动于衷，用时间的概念来推动故事情节的发展。《阿飞正传》中那句最经典的台词：“1960年4月16号下午3点前的一分钟，你和我在一起，因为你和我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟朋友。”这值得玩味的一分钟，表现出两个人从萍水相逢到无疾而终的命运。

在王家卫的光影世界里，都市小人物是他镜头下的焦点。而那些孤独无言、没有生命的起与止、漂浮于浮华又冰冷的都市中的女性形象又构成了他的影像世界里浓墨重彩的一笔。她们孤独、迷惘、只身一人带着华丽的忧伤，生活在支离破碎中，这一切都是王家卫影像的恒久魅力。正如《花样年华》片尾字幕所说：“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着尘灰的玻璃，看得到，抓不着，他一直在怀念着过去的一切，如果他能冲破那积着尘灰的玻璃，他会走回早已消逝的过去。”你越是想知道自己是不是忘记，却反而记得更清楚，无法走出心灵困境。

大量地使用独白和旁白，是王家卫在电影艺术创作中最明显的特色。王家卫的影片风格呈记忆碎片式，分分块块，却又显得不那么凌乱。他将内心独白和旁边的效果包装人物形象，发挥得淋漓尽致，再将这些碎片重新组接，勾画出属于他镜头里的风情万种般得孤独。

四、结语

香港的电影分为很多种类，匪警片、武侠片、僵尸片、喜剧片以及英雄片和文艺片等，而王家卫的电影非常具有特色，被许多专家和观众称为香港电影大师。他在摄影、置景以及人物设定上具有特色的个人风格，也成了他的电影独特的标志和属于他自己的文艺片品牌，成为了当年香港电影金像奖和亚洲影展四项大奖的宠儿。也许提到王家卫，我们能想到的不仅是那昏暗灯光下痴情都市男女的爱恨情愁，在银幕上，光影和颜色交织在一起，形成了视觉盛宴，还有属于王家卫爱情电影中让人过目难忘的人物特色和经典台词。王家卫的特色还会继续下去，香港影坛还会有属于王家卫的传奇。

参考文献

[1] 周星.中国电影艺术发展史教程[M].北京：北京师范大学出版社，2005（6）.

[2] 蔡卫，游飞.雕刻时光的诗人[M].北京：北京大学出版社，2012（1）.

[3] 赵卫防.香港电影史[M].北京：中国广播影视出版社，2007（6）.