日本三维动漫产业中虚拟写实类角色造型分析

内容摘要：上世纪八十年代，日本动画片开始在世界范围内崛起。现今动漫产业已经发展为日本的第三大产业，大量的漫画从业者，低廉的漫画书价格、浓重的动漫氛围，使得日本成为“全民动漫”的国家。其中，三维动漫产业虽不如二维市场占有额高，但在精湛的三维技术、日本独特的审美文化以及日本人不断创新的设计思维相互交织下，其三维动画的角色造型自成一派，形成有别与欧美动画的风格特点。本文通过分析日本三维动画产业的主要应用领域、日本文化对动画造型的影响，以及日本创新型的设计思维对动画造型的推导，逐步总结三维写实类的动画角色形成原因和造型特点。

关键词：日本动画 动画造型 三维技术

一.日本3D技术应用范围

完善成熟的ACG产业链最初是由漫画引领和发展壮大的，以大量丰富的漫画资源为基础，创造了许多经典动画，得到世界的认可与喜爱，进一步开拓了全球化的衍生品市场。无论是长达几百集的电视动画，还是制作精美的动画电影，大部分的日本动画均改编自日本漫画，没有日本漫画，就没有日本动画的发展。

在早期二维动画盛行的阶段，日本并不像迪斯尼那样将制作中心放在动画电影这一领域，而是专注于电视这一新兴媒体，利用电视将动画传达给各个阶层的观众，所以电视剧集动画是日本动画的主流。这些电视动画往往都是边制作边播出，一周更新一到两集，制作压力是非常大的，为了缩减工作量，制作者们发明了“元件式”制作法。在日本电视动画中，角色的动作不像美式动画幅度那么大，有的镜头中，甚至角色的身体是一动不动的，只有表情和背景的变化。这样一来就可以分层绘制，将五官根据不同的表情分别绘制成不同形状，做动画时作为“元件”调用，组合成不同的表情。这样一来，虽然占据日本动画主流的二维电视动画有大量适合三维技术去表现的科幻、生化题材，但是上述的制作周期和制作方法，注定三维虚拟技术暂时无法被大面积应用。

美国将三维虚拟技术主要应用于电影，而日本由于自身民族文化特性，其电影（包括动画电影）大多是描绘人类情感和渲染人物内心思想的基调情节，节奏舒缓，画面柔和清新，对于CG技术在电影中的应用，不如美国电影的需求量大。在动画方面，日本人似乎更加偏爱二维的视觉效果，很多导演和制作者就算运用了三维技术，也坚持将二维感作为主要表现风格。宫崎骏在《千与千寻》中，也加入了计算机三维技术的运用，但只是用来建造部分空间场景，处理镜头角度转换时的连贯效果;《战斗妖精风雪》，运用3D技术描绘大规模空战的画面，但人物主体造型，还是采用二维绘制的方式。当然，这不代表日本的三维虚拟表现技术落于人后，日本人拥有很好的学习能力和创造能力，在技术应用方面也取得不俗表现。日本纯CG动画电影《最终幻想之圣子降临》，《苹果核战记》等电影，画面效果逼真细腻，人物动作真实唯美，甚至是毛发的飘落动作都设计得一丝不苟，是区别于美式CG的另一种震撼，但影响无论是票房还是观众接受度均无法与日本所擅长表达的人文情感等主流动画电影相比。

因此，日本三维动画在发展上受二维动漫根深蒂固的影响，往往是一部漫画成功后，才会推出后续的电视、电影、游戏等，而改编后的动画和游戏，也会拥有大量粉丝，这种重复的消费群体给日本带来巨大经济利益。游戏特别是三维游戏需要满足玩家的代入感，画面的立体真实，也是不可或缺的元素，而日本精美的3D虚拟技术恰好能在游戏制作领域有所擅长。虽然近几年由于引擎老化，缺乏创新等因素，日本游戏产业无法与同时期的欧美游戏相提并论，但其在世界范围内的游戏市场还是占有一席之地的。《三国无双》作为在中国运营的第一款竞技类网游，凭借其画面优美，技能绚丽震撼，成为中国网游学习和模仿的范本。

二.日本文化中的“唯美主义”对角色造型的影响

日本是个崇尚唯美的民族，日剧里俊男美女的演员;风靡亚洲的时尚日系风格的服装;配色优美雅致的日式风格家居设计，各式各样可爱的日式文具和小物，甚至连“指甲彩绘”这种细枝末节上的美化，也来自日本。在这种唯美主义意识的支配下，日本人物造型时，也将人体的美发挥到极致。在东方人的审美里，一双大眼睛，纤细的身段永远是美女的主流标准。所以在日本的动漫中，人物造型更是将这种标准夸张到失真的地步：占据半张脸那么大的眼睛，深邃动人，无论男女，几乎都是9头身或10头身，四肢修长。为了满足一些男性的审美喜好，女性角色大多是“天使的脸庞，魔鬼的身材"，而男性角色也大多是英俊潇洒的，甚至反面角色也是如此。

日本动画大多改编自漫画，所以人物造型是以漫画原型为基础的，会有轻微改动，但是差别不能太大，否则是不被忠实于漫画的读者买账的，三维CG动画亦是如此，三维虚拟动画人物在外形和动作上，则需要更加接近真人的感觉。改编自漫画的《苹果核战记》的女主角，较之漫画，只是在五官和身材比例上有所调整，其他变化不大，只不过是同一角色造型的三维化，在观众可接受的范围内。日本3D虚拟角色与美国的虚拟角色造型相比，写实感不如美国的强烈，美国更加遵守人体结构，而日本在唯美主义的潜意识支配下，角色比例和五官造型还是与漫画更加接近，风格差异明显。

相比较美国动画中人物弹性夸张的动作，日本动画中的人物动作要静态内敛的多，更多的时候是用面部表情来表现人物情绪，依靠人物对话来传达剧情，为了弥补动作上的不足，往往将人物造型设计的华丽和复杂。无论是漫画还是动画，经常会有这样的镜头：女主角一出场亮相时经常伴随着长发的飞扬，这时的长发飘动只是用来渲染优美和飘逸的气氛，增加画面的美感。在动画中还往往伴随着背景上的花瓣飘落，这都是为了营造唯美的气氛。日本是一个时尚的国家，设计动画人物造型，就像在给真人做造型一样细致，从发型到服饰，一定要做到完美。如《苹果核战记》的女主角蒂娜是一位刚强的女战士，在电影中出场大多以休闲装和机甲为主，为了突出她的女性魅力，特地请世界知名时尚品牌prada为其设计了两套服装，一套是蒂娜参加朋友生日派对时的连衣裙，另一套是帅气时尚的外套，在电影中均有特写镜头展示。就是连女主角的鞋子，也贴上了细致的蛇皮纹理，凸显质感，除了电影情节本身，男女主角时尚亮丽的造型也是本片的另一大看点。

三.日本创新思维主导下的造型风格

日本的动漫造型在早期有很明显模仿美国的痕迹，这种现象是不可避免的，任何的原创的起点都是模仿，难免会有这样一个过程。随着日本动漫的不断发展，逐渐摆脱西方漫画的画风，形成了如今独特的造型艺术风格。动漫创作者们充分发挥想象，动画造型既保有其民族特点，又紧跟流行，是现代和传统的完美结合。

日本善于将其民族元素融合在动画角色造型细节中，别具心裁又不显得突兀。CG电影《鬼武者》中，男主角明智左马介所穿的盔甲乍一看和日本传统武士盔甲类似，但仔细观察，会发现在款式和材质上都有创新。武士盔甲的主要作用是保护武士不受伤害的，本来皮革硬甲在整套盔甲中占的面积较多，但在影片中，角色的打斗场面非常多，打斗动作非常剧烈，同时为了突出男主角修长的身材和灵活的动作，将硬甲的比例减少，宽松的款式改良为紧身，只在肩部，手肘，腿侧和护腿处，使用硬甲。但这样一来，胸口处便没有皮甲保护，会显得有些单薄，于是设计师将皮甲内部的布料改成金属质感的材质，加强角色躯干部分的防护，同时又兼具时尚感。

值得一提的是，很多现代科幻类造型也是由传统民族造型提炼而来，《圣斗士星矢》中的圣斗士战衣设计也是由日本武士铠甲改良而来。比如，两者都有特征夸张明显的护肩，胸部都有铠甲，保护腰和大腿的侧裙板，护臂和护手，膝盖、小腿部分的护膝和护板，从而让圣斗士这种现代造型成为日本传统文化的继承。

东西方结合的服装风格也是日本在做虚拟写实造型时善用的一个手段。在服饰设计风格上，东方审美讲究对称，大气，中规中矩，而西方更注重衣物的款式和剪裁是否能凸显女性身体的曲线美感。以《真三国无双》中的小乔人物造型为例，服饰的袖子和裙摆款式，以及上面的绣边花纹，都是中国传统服装的样式，却将长袍改成超短裙，露出修长的腿部，腿上穿的长筒袜和装饰作用的蕾丝边，都是西式的服饰元素，同时还在角色领口背后，点缀了蝴蝶结这种西式设计。小乔的造型中还有封腰，在设计上几乎是西方女性封腰的样子，这难免会让玩家觉得设计师忽略了角色所处的历史背景，于是将抽绳的捆绑方式改成了盘扣，这样一来，就完全将东西方的服饰元素融合在了一起，既增强了存在的合理性，有兼有时尚感。这类的造型在《真三国无双》这部游戏中还有很多，从服饰道具下手，注入无限的时尚元素，同时兼顾角色的古典韵味，这一亮点，吸引了大批女性玩家。

日本三维动漫以二维动漫的角色造型为基础，兼顾仿真技术进行完善，在设计上注重表现唯美感，同时将民族的传统历史与西方现代时尚相融合，这种结合东西方审美的角色造型，迎合了现代人的审美观念，使三维动漫角色在世界范围内，形成了独特的审美风格。

参考文献

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（作者介绍：高杨，郑州成功财经学院讲师）