莫扎特A大调钢琴奏鸣曲k331的演奏学习与分析

丁聪

摘要：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲k331是莫扎特钢琴奏鸣曲作品中非常重要的一首，要想学习和演奏好此作品，应在以下几个方面下工夫，即：对作曲家的了解、对作品的了解、对作品曲式结构的分析等。

关键词：莫扎特 钢琴奏鸣曲 k331

一、对作曲家生平的了解

莫扎特是古典主义的代表人物之一，出生于奥地利的萨尔茨堡。他是一位音乐神童，虽然他只经历了世上的三十五个春秋，但却写作了六百多首作品，其中钢琴作品占了很大的比例。

莫扎特不仅是一位钢琴家，而且是一位多产的作曲家。他的作品（包括独奏曲与协奏曲）几乎全是为自己演奏需要而写作的。莫扎特从很小时起就跟家人在广大的欧洲各国做多次的旅行演出。他的少年时代，过得就是這种仆仆风尘，辛劳万分的旅行生活。但这大大增长了他的见识，开阔了眼界，丰富了他的情感世界。由于长期在外，他的“神童”之名远播欧洲各国。

莫扎特的轶闻趣事很多，其中包括只用一只手弹奏出复杂的乐曲，或是用薄纱盖住键盘，在看不清楚键的情况下，也能弹出美妙的乐曲。由此看出钢琴这种乐器被他使用得游刃有余，已经成为莫扎特身体与生活的重要组成部分。

二、对作品曲式和创作背景的了解

奏鸣曲式是维也纳古典主义在音乐结构思维方面最杰出的贡献。奏鸣曲式的三段体（呈示部——展开部——再现部）一方面反映了欧洲哲学思想的“三段论”或“三位一体”的模式，另一方面又是两个相对立的主题之间矛盾，对比、冲突和统一的集中表现，反映了矛盾双方对立统一的思想方法。

莫扎特A大调钢琴奏鸣曲k331，可以说是他奏鸣曲作品中的代表作之一，但此曲的结构非常奇特，三个乐章中没有一个是用奏鸣曲式写作的。第一乐章是一首很长的变奏曲，第二乐章是一首小步舞曲，第三乐章是大家比较熟悉的《土耳其进行曲》，所以此曲是一首与众不同的奏鸣曲。这首奏鸣曲，创作于1777年到次年间，此时莫扎特22岁，这是他成年之后的最后一次大旅行。作曲地点是在旅途中的巴黎。此次旅行对莫扎特以后的生活和作曲有着深远的意义。1777年是莫扎特人生的一个转这点，这以前的作品大都是轻快、明朗。A大调奏鸣曲式在他母亲去世之后写的，在明朗的气氛中却隐藏着一缕淡淡的哀怨和悲愁，与以前的作品有所不同，可以说1777年是莫扎特情感的一个分水岭。

三、对作品的分析

A大调奏鸣曲第一乐章是民谣风格朴素优美的主题与六段变奏的变奏曲，第二乐章是小步舞曲，第三乐章是回旋曲。

第一乐章：优美的行板，A大调，6/8拍。此乐章由主题与六段变奏曲构成。主题是优美迷人的旋律，八小节与十小节的两个部分各自反复弹奏，此乐章主题为AABA形式，附有两个小节的结尾。

第一变奏曲：是以右手的十六分音符动态为中心。主题被细分了，再加上节奏的变形，在细致的前半段中，旋律在左手的和弦上稍有停顿，然后以细微的音程喃喃地歌唱下去，后半段含有半音阶，全部变奏在十六分音符中进行，低音的八度音强烈地支持了旋律的进行。

第二变奏曲：在变奏过的旋律上，配以三连音的伴奏，以体现内心的复杂情绪。旋律加上微细的装饰，成为非常纤巧的音乐，中途左手的三连音移到右手上，但很快又回到左手，注意此处四（右手）对三（左手）的节奏对位要正确。

第三变奏曲：这时转为a小调，双手以十六分音符的二声部进行，接着右手成为八度音，后半段变成三声部，八度音再现后结束。

第四变奏曲：再回到大调，此段以和弦为中心，双手交错着前进，与右手的低音交错地弹出的左手高音部旋律有着美妙的变化。

第五变奏曲：这里速度变成了慢板，不只是左手的伴奏，右手装饰音进行，使得音乐华丽多姿。

第六变奏曲：四四拍子的快板，交错着轻快地断奏与微细的分解和弦，展开成充满生趣的音乐，最后加了八小节的结束。

第二乐章：小步舞曲，A大调，3/4拍。这是一首华丽的小步舞曲，中段变D大调，与前后段的小步舞曲有着鲜明的对比。

第三乐章：稍快，a小调，2/4拍。此乐章记有“土耳其风”的演奏术语。当时把东方风味或异国情趣作为“土耳其风”，这种趣味曾在当时乐坊非常流行。乐曲开始是明快的主题，然后出现令人想起鼓乐队节奏的左手，及用右手八度强音演奏的副部主题，在副部之后走出十六分音符的音阶乐句，然后回到开头的正副主题，最后强有力的和弦式结尾，造成华丽强大的高潮。其结构也略分为四段，第一、三乐段相同，第四段为结尾，也可以说是附有结尾的混合三段体。

莫扎特音乐作品的演奏有其独特的一面，他的作品基本上都是为古钢琴而作，他在钢琴上喜欢用的技巧是音阶、琶音及颤音，其钢琴作品的特征是优雅、流畅，也有人称他为“音阶的艺术家”。这首奏鸣曲看似阳光灿烂，但音乐的背后却隐藏着深深地阴霾，所以要表达出这种情感，没有一定的文化底蕴和情感经历是不容易的，内在的深刻与外表含蓄，有节制相统一，有一句话形象地描绘了莫扎特的音乐——“含着眼泪的微笑”。在这首奏鸣曲中，莫扎特用自己全部的心灵去热爱和拥抱音乐，对作品结构准确把握，在作品中揉进了刚毅、果敢、质朴、幽默的品格，揉进了山泉般清秀的气息，既有阳光明媚的艳丽，又有浓郁覆盖的阴影，一切都以音乐的要求为指归，一腔青春之火的热气渗透于此作品之中。莫扎特的音乐是让音乐说话，因为莫扎特的音乐就是爱的流露，莫扎特的音乐是一种清晰而自然的语言，莫扎特的音乐是一座座流动的既宏伟又精美的建筑或雕刻。在这部作品中我们同时看到了在莫扎特身上有更多高贵的单纯和静默的伟大，看到他的最高道德标准；智慧战胜愚昧，光明战胜黑暗，善良战胜邪恶，以及自由、平等、博爱。从莫扎特音乐中所透露出来的主要东西是人性中的童心，是一片纯真、纯善、纯净、纯洁。