民国粉彩山水携琴访友图小瓷板

沈莉

去年十一月的某一天，身为上海静安收藏协会的一名会员，获悉协会邀请到民国瓷器专家熊中富来讲课并进行现场鉴定，我便带了一块民国粉彩山水携琴访友图小瓷板欣然前往。早前就听闻熊老师在研究民国瓷器尤其是文人瓷画方面成果颇丰：著有《珠山八友》、《文人派花鸟瓷画》、《江派山水瓷画》等书，是饮誉海内外的民国文人瓷画收藏者和研究者。去年九月我又曾观看过上海静安收藏协会主办的“熊中富藏文人瓷画展”，看完不禁赞叹老师的藏品丰富且精致。

我收藏的这块小瓷板是我十多年前在一朋友家购得，当初就是被它清丽雅致的画意所吸引。之后就一直把它搁在家中的红木博古架上，没有再出过家门。这次难得有机会面对面向深谙民国瓷画的专家请教，就把深藏闺中多年的它带出来亮亮相。当老师看到它时，兴奋地说：“同学们，这块粉彩山水瓷板是我今天见到的你们所有带来的民国瓷器中最好的一件，它是民国早期高手的上乘佳作，大家传下去看一下。”听了老师对这块瓷板这么高的点评，我很开心，但也有些纳闷：先前我也是挺喜欢这块瓷板的，因为它的清新工丽，但相比我看到的其他晚清或民国的瓷板画大多有款有印，而它却无款无印，说实话我因此而没有太过看重它。课后，当众人都散去的时候，我带着心中的疑惑单独问老师：“为什么这块瓷板没有题诗没有落款，您却认为它好呢？好在哪里？”老师耐心地解答：“这块瓷板是沿袭清早期‘四王的山水画风，笔墨精湛老到，哪怕无款无印，也当是大师精意所为。收藏不能光看款识，有些民国瓷板上虽有款有印，但若题材、画工、意境平庸，那也就是商品瓷画，俗。而你这块瓷板画文人气息浓，即使没有题诗，画面本身饱含诗意，雅。”听了老师的话，我心领神会。回家的路上，我满心喜悦，巴不得早点到家，要好好重新打量被我长期轻视的它。

回到家，我仔细观赏起这幅瓷板画来。瓷板嵌在红木边框内，做成小插屏的样式，插屏两侧的站牙和底部的绦环板透雕灵芝纹装饰。作为屏芯的瓷板长方形，可单独取下来。瓷板胎体坚致平整，本身高19厘米，宽12厘米。整座插屏高27.5厘米，宽17厘米。这个尺寸的小插屏作为砚屏置于砚台前，可以减少风吹到它，使墨汁尽可能慢一点干，是兼具实用性和观赏性的文房佳器。

再看这瓷板画：主人和携琴童子步行在临湖小径上前去拜访知音好友。朋友的幽居有屋舍数间，依山傍水，应是不奢华但也不寒陋、清雅宜人的静室明轩，篱笆墙围起一个洁净的庭院。柴扉已半开，想来主人正殷切地等候着来客。院落前方小山峦上两颗老松傲然挺拔、苍劲有力。院落后方三峰峙立，中间主峰高耸如云睥睨雄距，稍前一座山崖上一株古树倾斜而出，其后杨柳依依。峭拔的山石皆以重墨层层皴染，敷以青绿，尤显山深林密、蓊蓊郁郁的盎然生机。再后方的远山则简练概括地逶迤淡抹。院门前一条土垄的岸边长满了纤细的临水蒲草，连接着一座曲桥通向画面中右方的湖心岛，小岛上翠红相间的树下一座茅亭半隐半现。桥两边的湖面波澜不惊，右下方一渔夫撑着篙将一叶轻舟滑入画面。全图景物置陈布局洗练谨严，笔墨细腻精巧，画意明净隽永，加之以携琴访友之宁静高远题材点景使人浮想联翩……

一个晴朗的上午，清风拂面，一名高士，童仆相随在后，不带礼物，只携琴囊，不畏路途遥远，去山郊野外和君子之交淡如水的知音抚琴畅聊。知音不仅能听懂曼妙的琴声，更能听懂奥妙的弦外之音……笔者常思考一个问题：人与人之间什么是最难得的？回答终是：“懂得。”故自古云知音难觅。因为懂，才能看明白对方的可贵之处，从而由衷欣赏和惺惺相惜;因为懂，才能时常站在对方立场上考虑问题，从而体谅对方的不足和难处，进而理解包容。“我懂你”无疑是一句最温暖人心的话语，是最能在瞬间拉近两个灵魂距离的话语。扎根于“我懂你”土壤里长成的爱情和友情之树才最茁壮，最能抗击风霜雨雪……

再说回到这块瓷板画，携琴访友题材虽清高隐逸，但整幅画设色明丽秀润，构图繁简有度，一扫孤寂荒寒的画风，画面荡漾着浓浓生机和诗意，寄托了作者对秀丽山河的热爱和美好生活的向往。由于山水风景画具有由近及远、层次分明的特点，再加上用心感悟作者创作时的恬淡心境，细品之下，虽身于室内，却能开阔视野，消躁妄之气，渐觉神宁气静。

收藏爱好者纳入某件器物时，最初只是被它最直观呈现出的外在美所吸引，和它产生了一种“一见钟情”的眼缘而买下它，而后带回家自己通过看书、上网查资料就能了解到它背后更多的信息量和知识点。就比如得到这块民国粉彩文人瓷画后，翻阅瓷器方面的书籍后我学习到了不少相关的知识，得知了民国粉彩文人瓷是诞生在浅绛彩文人瓷之后的。十九世纪中叶以后，风雨飘摇的清王朝国运日衰，曾经窑火旺盛的瓷都也陷入了困境。就在这历史的十字路口，同治、光绪时期一些传统制瓷艺人冲破了重重禁锢，创立了一种崭新的陶瓷艺术形式——浅绛彩，并涌现了一批像程门父子、金品卿、王少维这样的开派大师，他们以瓷代纸，将文人画入瓷，给保守的瓷坛带来一股清新之风。所谓“浅绛彩”就是借鉴元代画家黄公望绘山水的技法，以淡赭色和极浅的水绿、草绿或淡蓝等彩绘于瓷上，用750℃左右低温烧成。浅绛彩画面颜料极薄，色调清淡柔和，极具中国水墨画效果。稍后，民国初期，有深厚艺术功底和良好文化素养的“珠山八友”等名师接过了前辈的接力棒，以新粉彩的形式，革故鼎新。由于新粉彩的色域比浅绛彩更宽广丰富，彩头也不似浅绛彩那般易脱落，雅俗共赏，因此赢得了比浅绛彩更为广阔的商业市场，逐渐成为景德镇瓷画的主流。所谓“新粉彩”就是粉彩，只是新粉彩的色泽和传统粉彩色泽相比有很大差异。传统粉彩设色，各色之间单一颜色的色泽是平平的，很呆板，少过渡色，俗称“死颜色”;而新粉彩在填色之前先打底色，再通过填色工艺中的“洗染”、“油染”、“点染”等不同工艺手法，使每一种颜色都有过渡色，有浓淡变化，生动自然。新粉彩色泽在调色和炉火两个主要环节上掌握得好，有清三代官窑粉彩效果，甚至有近似于官窑珐琅彩的风格特点。在二十世纪前期在以王琦为代表的珠山八友等同时代的大师们的共同努力创新下，将新粉彩文人瓷画推向了登峰造极的境界。他们的功绩在景德镇陶瓷史上树立起一座耀眼的时代丰碑，影响巨大而深远……

从一开始对藏品外在美的欣赏，到拥有后的快意满足，再经由学习而品味到藏品所蕴藏的历史文化内涵和时代气息，如果又有机会能与兼备实战经验和理论知识的真专家交流，高手的点拨又能让你对藏品产生更深刻的认识。就像熊老师说的“收藏不能光看款识”，我收藏的这块民国粉彩山水携琴访友图小瓷板画虽无款无印，但因工细意雅，也堪称民国珍品。亦如同我们在生活中拜师交友，不能光冲着对方的名气地位，最主要的是在意对方的学识和人品。不单单看重名头，最主要是注重内在其实质，用眼睛去看懂，用心去读懂，这样就能觅到货真价实的好藏品，也能交到有真材实料的良师益友。（责编：雨岚）