范中明
(宜兴 214221)
纵观紫砂壶中的传世精品,无不美观大方、实用方便,并且富有一定的文化内涵,因此紫砂壶的整体构成包括了形象设计和内涵提取,彼此形成一种和谐统一的美感。形象设计又必须熟悉紫砂泥料的特性,掌握制作的技法、技巧等,而内涵提取则需要具有一定的文化修养和发现素材的能力,形象和内涵相辅相成,表现出紫砂艺术的特性。在丰富的紫砂壶艺类别中,有一类独以自然万象为基础,取材于动植物形态,经艺术加工、转换变化,从而具有丰富的生命质感,通常称之为“花货”,即自然形体,并且颇受制壶艺人及各类藏家钟爱,在千姿百态的紫砂壶造型中据有一席之位。
图1 木瓜海棠壶
艺术是自然的缩影,而大自然更为各类艺术创作提供了取之不尽的素材灵感,紫砂壶尤为如此。中国地大物博,宜兴更是江南物华天宝之地,丰富的物产资源不仅富庶了人们的生活,更是紫砂壶艺创作的素材根本,许多经典的紫砂壶型便来源于此,譬如被誉为紫砂壶“鼻祖”供春所制的“树瘿壶”、清代花货宗师陈鸣远的“南瓜壶”,近代花货大师蒋蓉的“芒果壶”、“牡丹壶”等,数量之巨、蔚为大观,无不源于自然、构思脱俗,或技巧娴熟生动、或设色巧妙逼真,将自然之物恰到好处地融合到壶型中,犹如一件件立体的紫砂雕塑,惟妙惟肖,令人爱不释手。
自然界中的木瓜素有“百益果王”之称,它性温良,形大方,代表高尚的情意。《诗经·卫风·木瓜》中云:“投我以木瓜,报之以琼琚”,大概意思是,琼琚为古代美玉,以木瓜代琼琚,君子之交匪报。这把“木瓜海棠壶”(见图1)的灵感来自于此千年名句,也是以具体的木瓜造型,刻画自然之美,表达浓厚情谊,延伸了作品造型特征的人文意义。
“木瓜海棠壶”无论是命名还是造型,均赋予自然气息、直接生动、一目了然。该壶以一只饱满的木瓜为主体造型,得天然逸趣,又融入艺术再造思维,因此,它既像一只成熟蒂落的木瓜,又进一步挖掘了木瓜的内涵寓意,并且具有完美的实用性能,使得造型特征更加生动化、多样化。壶身呈高挺的椭圆状,饱满圆润、骨肉亭匀、敦庞周正、简练浑厚,曲线流畅自然、弧度得体舒适,以段泥塑造,色泽润黄古雅,完美地表现出了木瓜的原生形态;壶盖与壶钮整体塑成一只瓜蒂,倒扣于壶口上方,瓜蒂逼真生动,藤脉如随风而动,叶纹清晰可见,显得静中寓动,精选墨绿泥料,色泽淳朴、料精工细;流与把的设计则遵循壶身主体造型及壶盖色调的风格,以遒劲的木瓜树枝塑造刻画而成,三弯流较长,所以树枝在弯折的角度和布局上格外注重美感与实用的结合,其塑造逼真,亦不失顺畅自如的出水效果,壶把为半圈状,大气简洁,虬枝细腻美观,亦不减提拿的舒适性,流与把在泥料上同样选用墨绿泥,与绿色植物的色调一致,从而迸发出强劲的生命力,将自然气度表现得淋漓尽致。
海棠花是我国传统名花之一,飘逸洒脱,花开似锦,自古以来便是雅俗共赏的名花,素有 “花中神仙”、“花贵妃”、“花尊贵”之称,又有“国艳”之誉,栽在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。海棠集梅、柳优点于一身而妩媚动人,雨后清香犹存,花艳难以描绘,流露出自然大美的真容。历史上以海棠为题材的艺术作品不胜枚举,而文人骚客更留下了许多脍炙人口的诗句赞赏海棠,譬如唐代陆游诗云:“虽艳无俗姿,太皇真富贵”,形容海棠的艳美高雅;宋代刘子翠诗云:“幽姿淑态弄春晴,梅借风流柳借轻,几经夜雨香犹在,染尽胭脂画不成”,形容海棠的娴静雅致。
陶刻装饰是紫砂装饰中十分常见的一种技法,以刀代笔,通过刻刀运转,达到刻中有书画的效果,具有独特的砂土味、金石味,以及书画本身的笔墨感,其对艺术创作的难度要求较高。“木瓜海棠壶”中的“海棠”被转化到了壶身刻画上,一簇簇海棠花傲然地盛开绽放,花枝俊俏有力,花朵饱满精巧,均以线条勾勒而成,刀法的轻重缓急控制恰到好处,因而较好地呈现出了画面的生动感和笔墨感。整个画面布局简洁,留白亦佳,但简而不陋、花而不繁、统一和谐、对比鲜明,在视觉上产生张力,流露出对海棠喜爱的情结。“木瓜海棠壶”充分汲取自然美的精华,并以精湛的陶刻装饰技法,生动地刻画出唯美清艳的海棠花形象,犹如一幅典雅的传统国画,集形态和意境于一体,不仅凸显主旨,更在视觉和人文情感上起到了画龙点睛的作用。
自然形体的紫砂壶又称作花器,它的特征便是以模拟自然界固有物或人造物来作为造型的基本形态,讲究“源于自然,而高于自然”。“木瓜海棠壶”无论是整体木瓜造型,还是壶身海棠刻绘,均着意于自然花器风格,造型不仅具有适度性的艺术夸张,也应着意于风格潇洒;不仅形象生动、构图简洁,并充分利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果,惟妙惟肖地再现出大美自然的风光。