皮影艺术对动画产业迈向国际化和实现本土化的价值研究

许鑫

摘 要：中国传统皮影艺术是民间视觉艺术的重要组成部分，具有浓郁的民族文化特色。本文从中国传统皮影艺术特点、皮影艺术对动画产业的国际化的影响、皮影艺术对中国动画产业化价值进行了探讨，旨在借助传统民族艺术推动动画产业做大做强。

关键词：中国传统皮影艺术；动画产业；国际化；本土化

中图分类号：J827 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0211-02

一、缘何重视中国传统皮影艺术

任何民族都有自己的文化，没有文化的民族是不存在的。中华民族有5000的文明史，孕育了博大精深的民族文化，传统皮影艺术就是其中的一个亮点。作为中国传统艺术瑰宝之一，皮影艺术较具有浓郁的民族文化特色，是民族艺术发展的基础之一。随着文化消费需求的不断增长，动画产业作为文化产业的重要组成部分，已成为许多地区经济新的增长点。动画产业在发展的过程中遇到了后劲不足的问题，因此须从文化源头上寻找创新着力点，从动画文化的角度审视中国传统皮影艺术，加深对这一中国传统文化的认识，以期从中获得创新元素，推动中国动画产业再创辉煌。

当今，随着经济全球化步伐的加快，也为动画产业的发展注入新的活力，可以尝试将中国传统皮影艺术和西方文化艺术相互融合，创造出较为成功的动画作品，从而吸引动画人员的关注，使他们把注意力转向对中国传统皮影艺术的挖掘上。从动画的本质规律及皮影艺术的特点入手，深入挖掘中国传统皮影艺术的价值，为这一古老的艺术注入新的活力，提高动画创作创新动力，从而推动动画产业的发展。

从20世纪末开始，中国动画产业发展陷入低谷。国产的动画影片，并不缺少华丽的视觉形象，剧本思想也不是不深刻，情节也算起伏跌宕，却独独缺少文化底蕴，因此动画影片也就成了艺术花瓶，艺术品位始终难有较大跨越。中国传统皮影艺术是民间艺术的重要分支之一，是一门综合性的民间艺术，具有鲜明的艺术特色，更重要的是它是生长在民间文化沃土，文化底蕴深厚。动画影片只有吸收皮影艺术的文化营养，并在此基础上推陈出新，才能重获辉煌。

二、中国传统皮影艺术与中国动画产业

（一）皮影艺术的特点

1.光线与皮影艺术

在视觉艺术中，光线与剪影作为视觉形象的重中之重，可以改变画面上的形状及虚实，影响艺术形象的艺术品位，决定着视觉艺术的成败。中国皮影戏人偶在白色银幕上的表演，是经过高度提炼概括，是艺术的表现过程。在皮影戏中，把艺术造型映射在驴皮挂屏上的过程，就是艺术表演的过程，这其中，影人、艺人、驴皮、光共同参与表演，而且缺一不可，是皮影艺术的四大要件。这其中的影人雕刻是非常讲究的，不仅要借鉴剪纸艺术，还要用上汉帛、雕塑等方面技术；既要考虑艺人的操作问题，又要考虑光线投射效果问题，而且还涉及到观众的审美取向、文化的适应性问题。可以说，皮影艺术就是用光线、“剪影”和艺人的操作来完成的艺术，是千百年来中华文化的提炼和浓缩。

皮影艺术利用光线表达角色情感、推动故事情节、展示主题，强光通常象征真、善、美，表达，展示生活阳光的一面，弱光表达黑暗、孤独、失败、沮丧等情感。在人物性格上，而且红色表示忠诚、勇敢，黑色表示正直、严明。而在动画中，光线与构图也是动画视觉原理的重要载体，动画的画面也需要用光影来展现动画剧情、塑造人物形象。借鉴传统皮影戏中凝练光影手法对动画创作有很好的借鉴意义。

2.融歌、唱、说、舞为一体的综合表演形式

皮影戏源于两千年的西汉，是一种融歌、唱、说、舞为一体的综合表演形式。皮影戏是艺人通过操纵杆操纵皮影戏中影人的关节点来表演的。“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”，皮影戏正是通过影人、艺人、光来演绎千古故事，再现周围的客观世界的。皮影戏要由艺人操纵影人，通过艺人的说唱来表演的。影人多采用五分面，丑、怪角采用七分或八分面。为了使皮影中的“人物”表现得更加生动、形象，皮影人大都由11个连缀的部件构成，分别是头部、胸部、腹部、两条腿、两条上臂、两条小臂、两只手。为了提高皮影戏的幕影表现效果，艺人们采取写实与抽象相结合的手法，对场景与影人加以平面化、艺术化、卡通化、戏曲化艺术处理。为了提高观众的兴趣，皮影戏汲取了中国汉代帛画、画像砖、画像石及宋、唐寺院壁画之艺术精华。皮影戏也分生、旦、净、末、丑，其脸谱与服饰造型生动而又夸张，颇具幽默感，而且也不失或纯朴、细腻、粗犷、浪漫。再加上雕刻、着色而形成通体透剔及四肢灵活的工艺制作效果，着实令人赏心悦目，不愧为民族艺术瑰宝。这其中的造型艺术、色彩应用手法、影戏结合的艺术技巧都值得中国动画借鉴。

3.皮影艺术的意境

道家思想对皮影艺术有着较为深远的影响。皮影戏中虚实相生、若有若无、似真似假的意境是罕见的，它源于古老的文化思考。然而，在中国动画中，人物形象、故事情节、画面质量都有较多的模仿痕迹，注重内涵的动画影片较少。中国动画应从皮影艺术发展路径中总结经验，走倚重民族文化的创新之路。

（二）中国传统皮影艺术对动画产业的借鉴意义

数字艺术技术的迅猛发展，打破传统皮影原料加工、图案设计、落样、雕镂和上色等手工工序，这些复杂的工艺耗时长，质量不稳定，但这并不是说皮影艺术就一无可取。中国动画要走出低谷，就要在形象设计上借鉴皮影人偶的某些长处。比如，运用电脑软件来分析皮影形象中的文化元素，并把这种元素注入动画艺术中，这既可以宣扬中国民族文化，又能够增强中国动画的民族文化色彩，从而探索一条中国动画的发展之路。例如，在《功夫熊猫2》中，开头的铺叙就借鉴中国皮影和剪纸艺术。又如《狮子王》也借鉴古老的传统皮影戏的表现手法。美国迪斯尼和梦工厂等充分利用多元文化的融合，为动画产业的发展树立了标杆。

三、中国动画产业的品牌战略与皮影艺术

近些年，中国动画产出数量增加很快，但影响力不高。原因何在？就在于缺少品牌，而支撑品牌的是质量，是深厚的民族文化底蕴。从中国传统民族文化中挖掘最有价值的东西，推陈出新，用于动画的创作，这样才能推出有力度的产品，打造知名品牌。而挖掘民族文化元素，皮影艺术就是最珍贵的，它是一座宝库，能够为动画艺术提供充足的文化支撑。中国动画的问题之一就是“教育的直白性”，总是希望通过某一动画形象去教育儿童，用大道理去推动情节，常常忽略动画的首要属性——“乐”，结果落得索然无味。皮影戏也不乏教育功能，它通过诙谐与幽默博得了观众，而它的育人功能却在“乐”中潜入人们的心底，这一点最值得动画影片借鉴。艺术都是根植于民族文化的，只要生长在这片沃土上，动画产业就一定能够做大做强。

四、中国传统皮影艺术对动画产业的价值

（一）中国传统皮影艺术的价值

1.民族文化特征鲜明

中国传统皮影艺术的造型所反映的神秘的民族特征、丰富多元的文化内涵、艺术特征及审美风格背后蕴含深厚文化内涵，使之成为中国民间文化的代表之一。在线条造型上，皮影戏工艺严谨，制作精美，女性线条优美、色彩艳丽、外简内繁；男性粗中有细、风格较为粗犷。同时，半透明的雕镂对衣着、脸型、服饰雕刻的精湛绝美，体现千百年来中国民间的智慧和审美观念。不单单是皮影的造型，皮影的道具，如桌椅等，空间感强，较符合观众的审美要求。如此鲜明的造型特征为动画产业角色造型提供了借鉴，只有这样的角色才能经得起时间的推敲，才能给观众留下深刻的印象。

2.艺术形式丰富

仔细观看皮影，不难发现皮影是一门综合性的艺术，它集剪纸、京剧脸谱、汉代帛画、佛像等多种艺术形式于一身，堪称中华民族的文化艺术瑰宝。皮影戏作为人类古老的艺术形式，早在西汉武帝时期，皮影戏就作为一种直觉艺术出现在长安的观众面前。当时的皮影戏装饰特点强，具有戏剧化特点，与佛教壁画和娱乐文化有着紧密联系。

皮影戏以优美的雕刻造型和动听的地方唱腔深受观众的喜爱。随着数字技术的发展，动画产业成为各地文化产业转型的重要组成部分。然而，在如今的国产动画作品中，民族文化内涵不足是通病，借助民间艺术多角度审视动画的造型艺术，增强动画产品的民族文化内涵，是动画产业必须面对的问题。从皮影的艺术中寻找有价值元素，并加以吸，从中获得艺术创作灵感，对动画的发展有着重要意义。

3.色彩应用独具特色

在中国传统的色彩观念中，色彩系统是被纳入哲学范畴的，其中对色彩影响最大的就是五行观念。皮影戏深受五色系统（红黄青绿黑）的影响，如利用色彩表现人物的身份，黄色服饰代表贵族（如皇族），红色和绿色服饰表示较高的人物身份（如高官），黑色服饰代表较为普通的人物（如平民）。从这种用色特点可以看出，皮影戏的色彩运用并不是对现实生活中色彩的模仿和复制，它在脱离事物的现实状态，因而产生了自己独特的艺术价值。中国早期《猪八戒吃西瓜》就借鉴了陕西皮影戏和剪纸艺术的外观形式，这两种传统民间艺术形式运用，使《猪八戒吃西瓜》的色彩更加鲜艳，获得出乎意料的艺术效果。可见，恰当地利用中国传统民间艺术色彩，有助于提升动画产品的艺术品位。

4.声画统一

无论在皮影戏还是动画艺术，声音与画面都是互相对应、互为补充的。画面是叙事的主体，声音是为画面服务的，画面向观众传达视觉感受，声音可以补充说明画面的不足，烘托氛围，创造一种意境，表达画面内在的深层次含义，两者相辅相成，相得益彰。在声画统一方面，皮影戏的声和画都是由艺人现场直接呈现的，给人的是更直接、更真实的感觉；二动画艺术的声与画都是电脑合成的，观众不免会产生一种距离感。这如同直播与转播一样，效果是不可同日而语的。

（二）皮影艺术对对推动动画产业的国际化的价值

中国与美国的审美取向有很大区别，中国文化强调以天人合一，中国古代的艺术和审美不强调模仿，而是注重创新；以西方截然相反，美国文化把外在世界作为人的对象，主观地在自然之外去冷静地客观地观察、思考、研究、分析，在艺术上注重模仿自然。近年来，美国动画公司以中西方文化融合的创作方法作为突破口，取得较高的成绩。

皮影作为中国传统艺术形式，内含浓郁的道家思想。皮影艺术不强调写实性、逼真性、精确性，而是刻意放大抒情写意，强调自然天成。美国动画公司看到中国皮影戏的艺术价值，把它的创作理念应用到动画影片制作中，尤其是迪斯尼和梦工厂动画公司，竟然把具有浓郁特色的中国题材和中国味浓厚的故事搬上银幕。他们努力这些题材的中国文化元素，并与西方文化融合，使美国的动画产业发展到一个新高度。美国尚且从中国传统艺术中寻找创新灵感，挖掘中国传统文化中的有价值的东西，我们为什么不能？我们应该重视本民族文化，挖掘其中蕴藏的价值，并吸收西方文化有益的东西，推陈出新，充分发挥我们的创造力与想象力，相信不久的将来，我们的动画作品一定会走向世界。

参考文献：

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〔6〕陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学，2014. （责任编辑 王文江）