浅谈歌曲《一抹夕阳》的演唱情感表达

胡程

摘要：《一抹夕阳》是我国现代歌剧《伤逝》中女主角子君有感而发且情感交集的咏叹调。想要抓住这首歌中的情感宣泄与表达，我们必须对此作品进行深入的分解与剖析，如作品的时代背景，词曲和作曲家及作曲家的创作风格。最后还要充分的发挥想象融入作品，达到一种情景交融的境界。在这个过程中还要注意培养自己歌唱时好的心态，使我们的演唱达到以情带声，以情感人，以情冶人的效果。

关键词：歌曲风格 表达处理 演唱情感

在艺术的殿堂中音乐是一种听觉艺术，而在这美妙的音乐世界里人声的演唱却最为淳朴，最为自然，也最能够充分表达人的情感，诠释艺术的本身。然而我们想要把无声的乐谱转化为演唱的方式，还要将它自然美妙地演绎出来，必然需要有更多的努力与铺垫。所以，它需要演唱者有扎实的声乐演唱功底和基础，还需要演唱者对作品有深刻的了解和自我的把握，综合自身所学和自我情感的融入，才能使作品的情感表达更为准确。在这里仅以歌剧《伤逝》中最为耳熟能详的一首歌曲《一抹夕阳》为例来具体介绍在演唱中怎样才能够准确表达作品的情感。

一、关于科学的演唱技巧与严谨的艺术态度

（一）科学的演技巧

声乐是一门通过人声歌唱来表现美的音乐艺术，所以我们无论在表达以上任意一种感情色彩时都应唱该注意气息的支持与把握，使这首歌曲听起来具有充分的完整性。

其次，在演唱的过程中，一定要注意保持声音的自然与流畅。自然流畅的声音和恰到好处的气息结合应用，才能让人听起来最为舒服自然。

此外，在演唱的同时还要注意歌唱时的心理状态。为此，我们在歌唱的同时需要用心理活动的抽象感觉来调整自己的演唱状态，从而符合歌曲情感的基调，只有在这些要素全部具备的条件下才能将歌曲的情感表达地更为完美。

（二）严谨的艺术态度

对待艺术要有一种严谨的态度，在歌曲《一抹夕阳》中，需要注意一些细节的问题，比如说：音符时值的长短、歌唱时出现的三连音、以及三连音节奏的把握和变化音的音准、歌词的准确性，这都是应该要去注意的问题，对待艺术，只有认真努力，一丝不苟，才能在作品的演绎中将女主人公子君这个人物形象树立的更加完善。

二、作品分析

（一）作品的时代背景与艺术追求

歌曲《一抹夕阳》的时代色彩特别浓厚，时代气息饱满丰富，因此这首歌曲恰恰能反映出那个时代的背景，是普通小知识分子家庭生活的缩影。《一抹夕阳》选自歌剧《伤逝》，它描写了子君虽然已经走出封建家庭的牢笼，可以和自己的爱人生活在一起，但她做不到随遇而安，与现实社会的形形色色产生矛盾，这给她得生活带来了极大的心理压力，女主角子君站在窗户前，面对窗外的夕阳有感而发，唱出了自己当时的境遇和复杂的心情。

（二）作品的音乐要素

《一抹夕阳》这首歌曲感人至深，观众很容易受到女主角的感染，因为这首歌歌曲的旋律丰富多彩，它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉，是整首歌曲当中的亮点，也是始终贯穿整首歌曲的主旨。下面就以《一抹夕阳》这首歌曲的整体曲式结构为框架来剖析歌曲中的旋律。

《一抹夕阳》这首歌曲从整个曲式结构上分析它是属于【A】【B】【A】的复三部曲式。首先，在A部分中女主人公子君深情地演唱道：“一抹夕阳映照窗棂，串串藤花送来芳馨。望着窗前熟悉的身影，我的心啊思绪纷纷。”这一段音乐节奏平稳，表达了女主人在爱情来临时的温婉和掩饰不住的喜悦。所以在演唱时要特别注意声音的流畅性和气息的支持，而且要带着一种思绪和回忆的感觉去歌唱，才能更好的表达女主人公的内心世界。第一部分中的B部分，从整个结构上看似乎是对A部分的强有力的铺垫，但其实B部分可以自立门户，完全能够当成一个乐段。开始“破网的鱼儿游向大海，出笼的鸟儿飞向云空”这一句在音区上能够感觉逐步提升，做到了中心情感逐渐升华。而且在这一句中的“破”字要有一种冲口而出的感觉，而后一句中“出笼的鸟儿飞向云空”在相比之下要比前一句的语气要弱，有了这种对比才能更好的表达女主人公对爱情的向往和憧憬。接着的“冲破封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情，去寻求自由的爱情！”三个分句都是弱拍起唱的，旋律感很强，给人以自由的感觉，色彩明亮。“冲破封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”这一句中一字一音和后一句“去寻求自由的爱情”中的八度跳跃，不惜冲破封建社会的枷锁也要追求自己的幸福的坚定决心。

《一抹夕阳》的第二部分【B】从“啊”字上出现了全曲的最高音，是整首歌曲的亮点之一，也是最高潮部分，表现出了子君对涓生的仰慕之情和无限爱恋，体现了他们对爱情纯洁无暇的幻想和欣喜。在这一段中三连音的多次出现以及变化音的加入，加剧了女主人公子君当时复杂心态的变化，通过三连音打乱均衡节奏和旋律来体现一种情感的推进，这又是整首歌曲的亮点之一，同时也利用变化音的色彩变化把整个歌曲的音乐再一次推向高潮，能感受到当时的主人公内心的复杂情绪和悲喜交加的心情。

第三部分【A】是第一部分的减缩再现部分，是第一部分的A部加一个补充性乐句结束全曲，这一段歌曲在旋律和调式调性上虽然和第一部分的第一段基本相同，但在情感的表达上却是完全不同，第一段是表现了子君沉醉于爱情中安适的那种情感，而最后一部分的旋律是子君之前深情激动的情绪渐渐恢复平息的体现。因此在演唱中要更加注意气息的流畅和稳健，在情感表达上要更深情。

（三）作曲家以及创作手法与风格

《一抹夕阳》这首歌曲是我国著名作曲家、人民音乐家施光南所作。同时它的两部歌剧《伤逝》、《屈原》是中国歌剧发展史上的创作典范。在他的作品中，他探索出多种多样的表现方法，有浓郁的地方音乐色彩，也有少数民族特色的音调。而更重要的就是他大胆的借鉴西洋音乐的创作手法，运用西方的作曲手段，同时也注入了民族风格，融化了传统的原则，使传统的声乐作品走向更为完美的境界。

（四）作品的历史意义

歌剧《伤逝》这部作品是施光南先生为纪念鲁迅先生诞辰100周年所创作的，也是80年代中国民族歌剧创作上最重要的收获。为中国歌剧在这方面迈出了一大步。以抒情基调作为整部作品的基本风格，用细腻刻画了那个时代的爱情，并很好地结合了中国民族音乐的风格，使这部歌剧拥有了鲜明的民族特色，也成为了中国歌剧的经典之作。

三、发挥想象融入作品

（一）对歌曲场景展开丰富想象

在歌曲《一抹夕阳》中，当唱到“一抹夕阳，映照窗棂”的时候大家可以想象女主人公子君倚在窗前，面对夕阳，院子中的串串藤花随风带来了阵阵芬芳，子君想到了爱情，看到了所爱的涓生，唱出了自己内心复杂的心境，歌声中也寄托着子君的失落。将这些带入自己的想象也为歌唱所需要的情感投入做好了铺垫。

（二）把握歌曲中的角色

在《一抹夕阳》中，要迅速进入到角色，就要想象自己就是子君，一个人在窗前默默地等待着自己的爱人归来，以第一人称把子君这个人物、感受、当时的情境并发挥想象的把这样感觉融入到自己的情感当中，把女主人公子君想要表达的情感淋漓尽致的呈现给所有的观众。

综上所述，通过对《一抹夕阳》这首作品的深入分析与理解，使笔者明白在以审美为核心的歌唱中情感的表达、情感的宣泄以及情感的交流是歌唱中极为重要的部分，也是在表演艺术中最重要的目标。所以，在平时的学习中要打好声乐基础，扎实自己的功底。不仅要培养严谨的艺术态度，还要提高自身的艺术修养，才能使自己对作品情感的把握更加准确。

参考文献：

[1]周畅.中国现当代音乐家与作品[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]鲁迅.伤逝——涓生的手迹[M].北京：中国工人出版社，2010.