主题贯穿写作手法在黄梅戏《苏东坡》当中的运用

刘燕

摘要：本文以主题贯穿为核心，简单分析主题贯穿这一作曲技法在黄梅戏《苏东坡》之《明月几时有》唱段当中的运用，并归纳出它在主题旋律、句尾落音、结构布局上的特点。

关键词：主题贯穿 黄梅戏 苏东坡

一、关于“主题贯穿”

“主题”二字，所特指的是音乐主题，即在一首歌曲、乐曲或一个戏曲、曲艺唱段、曲牌中具有主要乐思，并有一定旋律性的核心旋律部分，我们称这个核心旋律部分为音乐主题。音乐主题即旋律主题，作曲家紧紧抓住这个旋律主题，用重复、铺叙、展开、对比、变调、变奏等多种技法发展成为乐曲。

那什么是主题贯穿呢？在音乐作品的创作领域中，主题贯穿是一种作曲技法，作曲家用主题的呈示——主题的展开——主题的再现三个阶段体现了主题贯穿思想，既强调了主题音乐内容的统一性，又不是简简单单的重复主题。

二、主题贯穿写作手法在中西方作曲技法中的运用

主题贯穿写作手法起初颇受西方传统作曲家的欢迎，在贝多芬、舒曼、勃拉姆斯等作曲家创作的音乐作品中可以找到它的踪迹，不难看出这种作曲技法体现了“既对立又统一”的哲学思想，使得音乐主题具有高度的统一性。随着音乐历史的演进和中西方文化的交融，中国作曲家也开始接受这一思想，并将这种作曲创作技法运用于各种体裁，在我国戏曲音乐中最早采用主题贯穿这一创作手法的作品是京剧样板戏《杜鹃山》。著名黄梅戏作曲家陈精根（笔名精耕）①先生在他所创作的黄梅戏作品中也经常且大量地使用这一作曲技法，如《苏东坡》、《长恨歌》、《红杜鹃》、《风尘女画家》等，这与本文所撰写的内容息息相关。

三、黄梅戏《苏东坡》的创作背景和音乐内容

精耕先生曾在讲学中提道：“写好一部戏中的音乐主题，首先要认真仔细地阅读剧本。分析剧本所处的历史时代、当时的社会人文情况，剧中人物的性格、命运等等内涵；查找有关文字和音乐资料，为写音乐主题做好充分的前期准备。”

资料显示：2010年10月25日晚，大型新编黄梅戏《东坡》在湖北省黄冈市职工活动中心精彩上演。作为2010中国·黄冈大别山旅游节的迎宾晚会，东道主此番端出的这道精神大餐，是第一次用黄梅戏的形式表现苏东坡因“乌台诗案”而被贬黄州的生活，也是东坡形象第一次走入黄梅戏，令现场上千名观众感受到黄梅戏别具特色的艺术魅力。

笔者通过音乐赏析和谱例分析黄梅戏《苏东坡》，发现戏中一开始就在低音区用器乐演奏主题旋律

此后这个主题旋律在这部戏中多次出现，尤其是《明月几时有》最具有主题贯穿写作特点。

四、《明月几时有》唱段的主题贯穿运用

《明月几时有》唱段由苏轼主唱、男女声伴唱的演唱形式组成，bA大调，四四拍与四二拍的混合拍子构成。唱段一开始有3个小节的器乐引子（笛子加古筝），在低音区，下行音程走向。引子之后，女声伴唱仅用一个ou来吟唱16个小节的主题音乐旋律，四四的节拍体现节奏型疏张的特点，通常1个小节仅含1-2个音符来营造中秋佳节的场景。由于整个唱段都是以这一主题音乐为核心，精耕先生采用各展开、变奏、压缩等各种作曲技法进行创作，使得主题音乐贯穿全曲，因此它在全曲的地位是显而易见的。

女声伴唱后，苏轼开始边吟唱边舞“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙今夕是何年。”此时调性由bA调转至bE调，四四拍改为四二拍，将主题音乐16个小节的节奏型压缩为8个小节，之后的8小节采用主题同头异尾的作曲技法。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”

这几句千古绝唱流传了多少年，它的旋律还是来自于前面出现的主题音乐。“又恐琼楼玉宇”的主题旋律来自“今夕是何年”的主题旋律，而“高处不胜寒”的主题旋律来自“问青天”的主题旋律。

精耕先生采用人声与器乐伴奏、主唱与人声伴唱的方式，将“起舞弄清影，何似在人间”这两句重复演唱，主题旋律关系密切却又各具特色。“起舞弄清影”这句旋律的音高来自于最开始女声伴唱ou的最后3小节音高，而节奏型又与“问青天”的“天”节奏型有异曲同工之妙。再次吟唱“起舞弄清影，何似在人间。何似在人间！”时，这几句的旋律仍与主题音乐有密切关联。

从以上几个谱例可以得出：《明月几时有》的唱段，从引子、苏轼唱、男女声伴唱、至结尾等多处，都体现了主题贯穿写作手法的痕迹，不难看出作曲家的用心良苦。通过改变节拍、压缩节奏型、同头异尾重复、加花装饰变奏等手法，表现苏轼在中秋佳节思念弟弟的音乐形象。每处的旋律朗朗上口，深入而仔细的分析便可以找出音乐的相似之处，那就是都由主题音乐的各种变形构成各句贯穿全曲。

五、结语

黄梅戏《苏东坡》着重体现了苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格，拯救黄州百姓献奇方，从苦闷、挣扎走向豁然超凡的心路历程。精耕先生根据剧本进行黄梅戏音乐创作，用主题贯穿这一主要创作手法完成此部作品，让世人记住了苏轼，记住了《苏东坡》的主题音乐；也让听众对主题音乐的每次出现是那么地耳熟能详，不得不说，这是一部非常优秀的黄梅戏音乐作品，值得相关学者对其进行研究，以此推进黄梅戏音乐的发展和未来探讨。

基金项目：

本文为湖北省高校人文社科重点研究基地“黄梅戏艺术研究中心”资助，项目编号：2013003303。

注释：

①陈精根（笔名精耕），安徽省黄梅戏剧院一级作曲、安徽省黄梅戏学校名誉校长、湖北省文学艺术研究所特约研究员、国务院特殊津贴享受者，一个高产、多产、承上启下的黄梅戏音乐人。选自《中国黄梅戏》王长安主编第1018页。

参考文献：

[1]王长安.中国黄梅戏[M].合肥：安徽文艺出版社，2009.

[2]段友芳等.黄梅戏音乐研究[M].武汉：中国地质大学出版社有限责任公司，2012.