英皇版《玛侬·莱斯科》，就是不一样

任海杰

上海大剧院2014-15演出季的开幕大戏，上演英国皇家歌剧院新制作的普契尼《玛侬·莱斯科》，可谓是出手不凡。这个新版《玛侬·莱斯科）》几个月前曾在伦敦引起轰动，虽然当时的男女主角没有来（尤其是男主角考夫曼），但依然在沪上掀起热潮，连演三场。我看了演出前的最后一次彩排和9月3日的首演。

西洋歌剧发展到普契尼。已经从“神话”落实到“人间”，他塑造的玛侬，热衷虚荣、金钱，又被格里欧的爱情点燃，渴望真爱，最后以悲剧告终。这样的故事，在100多年后的今天依然存在，并可能会恒久地存在下去。因此，英皇版的新制作《玛侬·莱斯科》置身于当代，就有了充足的理由和现实的意义。人物着现代装、玛侬乘轿车上场、纸醉金迷的奢华场景、百合花的象征……都是可圈可点的创意。我尤其欣赏第二幕，格里欧混迹在看客中，观玛侬“真人秀”表演，等其他看客离开后，格里欧拉下自己的假头套，与玛侬发生剧烈的戏剧冲突。这个设计出其不意、别出心裁，又无突兀感，可谓是神来之笔！

现代歌剧，再好的制作、再好的导演，如没有出色的演员来撑台，就好比只有框架，没有血肉。这次来上海演出的男女主角，都是由英国皇家歌剧院钦定，而且不设B组，有点冒险，也显示了自信。两位主演不负众望，饰演玛侬的斯维特拉-瓦西列娃，是一位来自东欧的女高音，在诸多世界一流的歌剧院演过主角，出版过不少歌剧DVD（我就有她主演的威尔第《茶花女》DVD，意大利帕尔曼歌剧院演出，尤里-特米尔卡诺夫指挥），是当今歌坛的一线歌剧卡司。她形象苗条，俊俏性感，善于表演，音色音质俱佳，尤其是声中融情，唱中入戏，惟妙惟肖地演活了玛侬。第二幕是她的“巅峰之作”，“真人秀”表演不输给电影演员，独唱“在那些柔软的花边”、与格里欧的激情二重唱，非常出色。第四幕临终前的独唱“孤单一人，迷失，被抛弃……”，也演唱得真切、伤感、动人。这是位形神兼备的玛侬。稍觉不足的是她的低音区——当然，这是以全能女高音来要求了。

饰演格里欧的古斯塔夫·波尔塔是生于阿根廷的男高音，再次证明了近年来南美善出世界级的男高音。他虽然出道时间不长，身架形象又稍显笨重，但我非常欣赏他的演唱，既有何塞·卡雷拉斯的腔调韵味，又具弗兰科-科莱里和马里奥·德·莫纳科的戏剧张力和冲击力，依稀可见上世纪五六十年代歌剧黄金时代的男高音风采。他注重演唱的方法，宏亮大嗓门的尽情喷放，令人非常过瘾。

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如果说英皇钦定的两位主角是成功之笔，那么他们带来的配角、饰演玛侬哥哥的卡洛-斯特利，则是“多此一举”：无论形象还是演唱，都太老态，不像玛侬的哥哥，倒像是玛侬的老爸。与之合作的上海歌剧院，完全可以选出这样的演员——饰演剧中好色之徒热隆特的余杨，其出色的演唱，就是很好的证明。

这个制作最大的商榷之处，是第四幕——玛侬和格里欧逃亡在高速公路的断头路，象征着两人爱情的绝望。问题是，这段断头路悬得太高，既不利演员的演唱（演员离指挥的距离太远），也不利于大剧院第二、第三层楼观众的聆听（声音放送的上下空间不够，显得太褊狭），我就听到二楼的观众有此反映（我的座位在一楼）。

丹尼尔·奥伦近几年在中国歌剧院的乐池中常有惊艳之举，经他调教的乐队会有脱胎换骨之感，这次他指挥上海歌剧院的管弦乐队，依然给我这样的感觉。我甚至觉得彩排的效果好于正式的首演，尤其是乐队的弦乐，多么地“奶油”啊，听得我心醉神迷！首演时乐队好像有些紧、不兴奋、放不开，在演奏第三幕那段著名的间奏曲、音乐达到高潮时，甚至听到了奥伦的呼喊提示声。直到第四幕，乐队才似乎真正进入状态，不知道后面的两场怎么样。