对生命的感悟

摘  要：在日本文学史上，诺贝尔文学奖的第一位获得者即是川端康成，可见川端康成在日本文学史上很有研究的价值。川端康成小说创作的主题是人类始终关注的爱情和婚姻，这也成了他小说中创作的永恒主题。弗洛伊德式的艺术手法在川端康成的小说中也有较为具体的表现。川端康成笔下的日本风俗人情画也是他的创作主题和写作的独特方式，川端康成通过其对生命的感悟对生活的观察形成了独具一格的小说美学特征。

关键词：川端康成;小说;创作特征;艺术手法;美学特征

作者简介：王梦静（1991-），女，汉族，安徽凤阳人，硕士研究生，海南大学人文传播学院文艺学专业。

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-33-0-02

从改革开放后对川端康成的研究到九十年代，对川端康成的研究主要都是持一种否定的批判态度，大多数学者都批评川端康成的爱情观，认为他的小说中的爱情观是一种封建的落后的爱情观，这和川端康成小说中透着的悲伤的美有很大的关系。但是在小说创作艺术方面，国内却有一些较高的评价。

一、川端康成小说的创作特征

1、川端康成的身世

川端康成幼年就失去双亲，后来唯一的至亲姐姐也因生病故世。川端康成就和祖父居住，祖父一直在他生命的早年扮演者重要的角色，但是祖父也在他16岁的时候离开了人世。从小时候起川端康成的性格就比较孤僻冷静，由于在成长阶段经历了至亲的离世，逐渐形成了一种爱感时伤怀的性格，因此，生与死这样沉重却永恒的话题，我们经常可在川端康成的小说中读到，并且能够感受得到那种忧伤悲戚的氛围，这也是川端康成对生命的困惑感在文字方面的抒发。

2、具有日本文化底蕴舒缓自由的情节特征

川端康成的小说像是在娓娓道来日本的各种风土人情，具体地方也会有当地风物的描写。阅读川端康成的小说就像在欣赏一幅日本的风俗画。川端康成在小说中往往将感觉色彩化，用色彩来缓缓叙述情感的变化。川端康成的小说拥有很多诗歌化的语言特色，在一些小说中语言化的诗歌含有节奏的韵律，由于接近诗歌散文的创作，这类小说都拥有优美、弥久、纯洁的特点。如《雪国》中，“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”一股清朗明净的舒缓感觉缓缓流淌开来。

3、充满散文抒情特质的文体特征

川端康成在作品中或多或少的触及了一定的社会现实状况，作品中也反映了人民痛苦的生存状态，以及作者隐忍的创作企图。[1]大作家都会有着自己关注社会变化的独特视角，并运用自己与众不同的视角表达着自己对人生的感悟和思考，川端康成始终关注着个体的生命价值和人生意义。这些对人生价值和感悟都是基于男女感情故事来进行表达叙述的。如在《伊豆的舞女》中描写了为了排解心情苦闷的高中生独自来到伊豆，旅途中对所遇到的流浪艺人中的小舞娘的幽微的思慕之情。

二、弗洛伊德心理分析式的写作艺术手法

川端康成在其创作的文学作品中大量借用了弗洛伊德的人格结构理论、精神层次理论以及关于无意识、人格、恋母（父）情结等理论。川端康成在作品中注重小说主人公的心理分析，并且运用了幻觉、梦境等描写方法。《千只鹤》中描写了一个反对社会伦理道德的爱欲世界。这部作品不但嘲讽虚假的世界也毁灭了情深意切的爱欲世界。在《千只鹤》中已到晚年的太田夫人爱上了自己已经故去情人的儿子菊治。可是太田夫人的内心却遭到了情感的纠葛，她对菊治的感情受到了社会道德的制约，最后太田夫人选择了自杀来抗拒社会道德的禁锢。太田夫人的自杀给菊治带来了沉重的内疚感，菊治于是将自己的情感转移到太田夫人女儿文子的身上。菊治和文子之间的爱情注定是和社会伦理道德违背的爱情，是他们各自在爱情上“恋父”与“恋母”无助的生命挣扎。川端康成在这里以爱的继承的方式来打破伦理的界限和性爱的界限。

在具有独特内容构思的中篇小说《睡美人》中，已近古稀之年的江口老人经人介绍五次来到“睡美人旅馆”，爱抚服安眠药后熟睡的六个年轻女子，已经丧失了性能力的江口面对青春的躯体只能耽于幻想。在睡美人和江口之间有着美与丑、青春与年老、生与死的强烈对比。江口老头对睡美人并不粗野，小说也没有想象的那么淫秽，它只是抒发了垂暮之年人们面对死亡临近的慨叹。

《千只鹤》和《睡美人》都饱含着主人公到垂暮之年的忧愁，小说主人公的忧愁也是川端康成自身对岁月易失即将走向生命的尽头的感慨，揭示了人类面对即将到来的死亡的情感体验。川端康成在小说中运用到了意识流的描写方法，同时也运用到幻想、梦境等心理活动。这不仅运用了西方文学艺术手法，也展露出了东方文学艺术独特的一面。

三、含蓄蕴藉的生命美

川端康成在创作的文学作品中始终在描写日本人情美，具有浓厚的在川端康成的小说中时时在描写着日本的人情美，在其创作的作品中具有浓厚的生命美。由于自身成长经历而形成的悲观特质，川端康成在作品中描写的故事和人物总是透露着深沉悲观的气息。川端康成一改美和好的组合，把美和悲放在一起形成了具有自己独特魅力的悲美。

1、川端康成小说的人情悲美

川端康成一直在作品中塑造一个以大自然为背景的唯美的世界。他的小说都以自然环境为故事的叙述背景，小说中的故事与人物和自然变更水乳交融。《雪国》那一幅清朗明净、如梦似幻的雪景图的一切都美得令人震撼。

川端康成的小说人物多以善良的女性为主，他把人性的美好都寄托在塑造出来的女性人物身上，这些美好的女性是川端康成理想中美的化身。川端康成一生创作出了超过百部以女性为主要描写对象的作品。这些女性多数处于社会生活的底层，她们是艺妓、舞女或女仕者，她们各自都有着自己心酸的往事和悲苦的人生经历，但是她们身上都闪烁着人性的美好光芒，都有着日本传统美德的品质。《雪国》中的驹子是一个曼妙的女人，她不仅外貌姣好而且还有着坚强积极地生活态度以及对爱情的执着追求，驹子对师傅的儿子行男没有感觉不喜欢他，但是却愿意沦落为艺妓替行男赚钱治病。驹子身上散发出为人真挚纯粹的人格美。

2、川端康成小说的生命美学

川端康成在日本文学的新感觉时期探索了文学作品在形式上的表达方式。生与死的主题是很多作家都在关注并且思考的，这同样也是川端康成小说中有关爱恋的永恒主题。关注个体的生命价值个体的人生经历和人生思考也是川端康成具有人文关怀的表现，同时他也在关注着个人和宇宙的关系，从巨大的时空背景下表达自己的思考。这些和川端康成的自身经历有着很大的关系，他自小就失去了亲人，让本该开心快乐的童年变得阴郁沉重，川端康成成长阶段的背景就是亲人的葬礼。在川端康成早期的作品《参加葬礼的名人》、《肩扛恩师的灵柩》等中就真实地记录了葬礼的真实场景。这些作品中有对爱情的失意描写，也有对自己过早失去亲人的失意描写。我所没有把握的不仅仅是女人。于我而言，人生、现实抑或文学统统没有把握。我是一个可怜的幸福之人。[2]在川端康成的世界观中，他始终笃信万物是有灵性的，在他的笔下自然界的事物都是由灵性的，人和物可以进行情感的交流甚至达到情感互渗的境界。川端康成写到：“每当看见有人伐木，我便产生自己身体亦被截断的痛切之感。”[3] 川端康成可自然界息息相连的共同情感从这句自述中可以看出来。川端康成还认为：“植物的命运和人的命运相似，这是一切抒情诗的永恒主题。”[4]在川端康成的世界观中，自然界万物的生命盛衰变化过程往往也是人类命运变更的写照，这其中不乏幽微的生命感伤气息。

四、总结

川端康成的小说具有自己特异的一面。他的创作主题，创作内容都带着日本文化的特征，在小说表现出来的人美，景也美，川端康成一直在创造着自己所追求的那个美的世界。他一方面继承了日本的美学文化传统，另一方面又形成了自己独特的文艺观和美学观，在书写着属于自己文学创作中的生命美学。

参考文献：

[1]刘龙.川端康成小说美学研究[D]. 2008.

[2]（日）川端康成著.高慧勤，张云多等译.文学自传.川端康成十卷集.第十卷.石家庄：河北教育出版社，2000年版，第72页.

[3]（日）川端康成著.高慧勤，张云多等译.矜夸十说.川端康成十卷集.石家庄：河北教育出版社，2000年版，第十卷，第188页.

[4]（日）川端康成著.叶渭渠译.抒情歌.川端康成小说经典（三）.北京：人民文学出版社，2007年版，第144页.