古典诗词教学模式新探

陈 雄

笔者在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远。以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸漠然，笔者心中充满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗更是深恶痛绝。经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。

如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？我觉得应该从教学模式的创新入手。以下是笔者在教学实践过程中一些粗浅的总结，希望能给大家提供一些借鉴。

1.听——读——品的教学模式。

笔者在教学过程中发现，一些学生对古诗词拒之千里，却又对由古诗词改编的流行歌曲非常喜欢，这引发了笔者进一步的思考。《诗经》分为风、雅、颂三大类。“风”大都是民间歌谣；“雅”是宫廷乐曲；“颂”是宗庙祭祀的乐歌。而“乐府”本身就是汉武帝设立的一个搜集民间歌谣的机关；词初名曲、曲子、曲子词，又名乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这些名称都说明了古典诗词与音乐的密切关系。音乐和文学同被称为人类的灵魂，在震撼人的心灵方面必然有着其相通之处。所以，在我们的语文课堂上，教师可以借助音乐来营造氛围，激发学生学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如教李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，可以听听电视剧《三国演义》的片头曲；教读白居易的《琵琶行》时，教师可以采用琵琶曲作为背景音乐的课文朗读；教读曹操的《短歌行》，我们可以看看电视剧《三国演义》中的片段，等等。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生不再拒绝古典诗词，而是沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。

聆听之外，我们也要让学生张嘴读。朗读是听说读写四种能力之中最核心的一个方面。但朗读不仅仅是“教师一声令下，大家张嘴就念”这么简单，课堂朗读也有一定的巧妙。

（1） 教师要充分调动学生朗读的情绪。在朗读前，教师不妨说上几句“让我们一起放声朗读吧！”“大家注意啊，把这口气提起来，气运丹田，我们再来一遍！”之类的话。

（2） 教师要注意分派朗读。像《念奴娇·赤壁怀古》的豪迈，适合男生浑厚的嗓音；《声声慢》一类的婉约词，适合女生来念；《孔雀东南飞》可以指名同学分角色朗读。朗读分派的好，有利于课堂氛围的营造，关系到学生对诗词的初步感受。

（3） 教师要发动学生进行朗读表演。利用学生的表演欲，提倡美读、情读，提高学生的学习兴趣。

此外，教师还可以运用轮读、比读等方法，改变朗读形式的一成不变，让学生的朗读水平得到提高。

当然，张口，用耳，这都代替不了动脑思考。诗词的意味是要靠细细地体味的。在学生的心目中，品诗歌是一个难点，是“只能意会不可言传”的。许多学生望而生畏，也就没有了再读下去的兴趣。这时教师的作用就是要化难为简，让学生重新亲近古诗词。教师可以从几个特定的词入手，以点带面，牵一发而动全身，使学生对整首诗的理解豁然贯通。赏析杜甫《登高》的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”时，教师点出“无边”和“不尽”两词，学生已能初步感受广阔深远的意境，再点到落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，学生的感受就更加强烈了。教读《蜀相》，教师要提醒学生抓住一个“自”和一个“空”，“自”是枉自、“空”是没有结果的、白白地。理解了这两个字，凄凉寂寞的意境也就全出了。教师还要善于把握课文中学生思维的触发点。《诗经·卫风·氓》里有一句“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也”，课堂上讲到这句时，教师就发现下面有学生在小声议论，于是临时决定让学生就这句话说说自己的看法。没想到一石激起千层浪，学生的讨论异常热烈，课堂气氛活跃，以至形成了一个高潮。教师也不必对学生的看法做出判断，只需点明理解这句话必须与女主人公的遭遇结合起来。品诗歌就像品一道菜，尝到了其中美味，舌头就欲罢不能了。学生品出了感觉和想法，尝到了思考的甜头，对古典诗词鉴赏也就不会再望洋兴叹了。

2.译——画——写的教学模式

以“听——读——品”的方式让学生重新认识古典诗词，接近古典诗词，可能只在浅层次上对古诗词有了一定意义的理解，真正蕴含的文学魅力不是就这样能完全品味的。因此，笔者在教学过程中又尝试了“译——画——写”第二层面上的教学。

第一，在古典诗词教学中尝试把一些古典诗词译成现代汉语，这不失为一种好方法。“译一译”的过程其实是对诗词的二度创造，在这个过程中渗透着学生丰富的联想和想象，体现了学生的语言功底，同时，学生的文字表达也得到了训练。上完《诗经·卫风·氓》和《诗经·邶风·静女》，笔者就布置让学生任选一首译成白话诗或者小故事，没想到学生的反应很热烈，有的同学甚至把两首都译了。下面是一位同学译的《诗经·邶风·静女》：有位温柔文静的女孩/说好了等我在城角楼上/躲了起来不见人影/害得我搔首挠耳全没主张/那位温柔文静的女孩/送我一根彤红的竹管/红竹管红润美丽/真让我喜爱陶醉/从野外采来的白荑/实在奇妙美丽/不是白荑奇妙美丽/那是美人送我的东西。这位学生平时语文成绩并不出众，于是我还特意在课上朗读了这首小诗，并当众表扬了这位同学。现在这位学生学习语文的兴趣也越来越浓了。通过“译一译”，学生的学习兴趣被调动起来，读出了个人独特的东西，也达到了对诗词个性化解读的要求，对诗词的理解也加深了。

第二，我们在教学古典诗词时，如果以画家的技法，也就是造型艺术手法着眼去探索诗情中的画意，也许能另辟蹊径，对诗词的美认识得更真切。因此，教师可以抓住诗词的绘画美进行教学。赏析王维的《山居秋暝》，教师完全可以请同学来画画“月下青松图”“石上清泉图”；学习陶渊明的《归园田居》，教师可以亲自画画“田园风光图”；上柳永的《雨霖铃》，教师可以问：“在词人和心上人别离的图景中，他选取了哪些景物作为背景？”再让学生结合全词和生活经验上黑板来画一画离别的场面。这一步骤需要花几分钟时间，但对学生而言，学古典诗词不再仅仅是抽象的识记，而是变成形象有趣的活动，人人都可以参与，学生的学习兴趣也又一次被调动起来。

第三，课堂上学生的发言是临时组织起来的，不免散乱和零碎，而写下来的东西是经过思维整合和加工，是深思熟虑的产物。所以，在“说”的基础上，我们不妨让学生深入一步，再来“写一写”。学完《孔雀东南飞》，笔者要求学生写一些对这首诗的赏析文字。在交上来的作业中，有的学生谈起了沟通，有的学生析焦母这个人物的性格，有的学生探究焦刘爱情悲剧的根源，有的学生还把刘兰芝和《诗经·卫风·氓》里的女主人公作了比较，等等。可见，学生的写作热情很高涨。对这样的作业，教师除了“批”，更应重在“评”。教师可以采取在课堂上交流的形式，尽量点到每一位同学，以鼓励为主，培养学生的写作热情。我们教授每一篇新课都本着学生有所收获这样一个目的，而写的方法恰好可以检验学生对知识的掌握如何，又学到了什么。况且，写作水平的提高不是光靠集中训练技巧可以办到的，作为一名语文教师，我们更要重视在平时的积累，多鼓励学生思考，促进学生思维维度向深广发展。

此外，教师还可以结合高中写作、口语交际，必修教材中的诗歌单元以及选修《中国古代诗歌散文欣赏》来进行教学，在课内学习之余开展以“解意象，品诗歌”为主题的综合性学习，并指导学生尝试古典诗词创作，作为课本内容的延伸与拓展。