“红色桂花”初吐蕊

游玮之

如果要用颜色来形容湖北，我以为“红”是最为贴切的。从辛亥革命开始到新中国建立，湖北为中国革命贡献了无数叱咤风云的将军、浴血奋战的勇士、支援革命的百姓。正因为如此，也让湖北的文艺创作与“红色”结下了不解之缘。半个世纪之前，由湖北省歌剧舞剧院创作演出的歌剧《洪湖赤卫队》成为中国歌剧史上难以超越的经典之作。今天，同样是湖北省歌剧舞剧院，再次以“红”为主色调，推出原创歌剧《八月桂花遍地开》。

红色选择

歌曲《八月桂花遍地开》出自革命老区湖北省红安县七里坪，以这样一首中国人耳熟能详的红色歌曲作为剧名，不仅体现了歌剧的地域特征，同时又告诉观众，这部歌剧与中国革命息息相关。歌剧讲述的是土地革命时期大别山区一个富家养女，如何从懵懂走向觉悟投身革命的故事。桂花自幼被唐家收养，深得唐母的信任与爱怜，唐母病重，两个儿子不在身边，于是唐母指配桂花嫁给唐家长子，并将家业交给桂花掌管……唐家两个儿子先后回来，但两人却选择了不同的政治道路。经过一系列的家庭和社会的变革，桂花逐渐觉醒，与干干万万大别山儿女一起，投身火热的革命浪潮，共同开创“鲜红旗帜竖起来”的新世界。

在21世纪的今天，选择红色题材，难度高，挑战大，但是意义却非同寻常！当人们习惯了舒适安逸，习惯了灯红酒绿。当年的流血和牺牲便会离我们的生活越来越远甚至被遗忘。社会浮躁、人心不古、利欲熏心、假公济私、贪污腐化，归根结底都是遗忘的结果。此时的舞台作品，更要发挥旗帜与导向的作用，让今天的人们明白如今的幸福生活来之不易。湖北省演艺集团党委书记、董事长王建刚介绍：“此次省歌剧舞剧院创排歌剧《八月桂花遍地开》并代表湖北省冲刺在武汉举行的第二届中国歌剧节，省演艺集团深感责任重大、使命光荣。以前，我们唱响了‘一湖水；今天，我们要再立‘一座山。”湖北省歌剧舞剧院院长卢向荣说：“在第一届中国歌剧节上，我们院的当家经典剧目《洪湖赤卫队》拿了大奖。歌剧节一结束，集团的领导班子就提出，在第二届中国歌剧节上剧院要拿出新作品。征求各方意见之后，有两个创作方向，一是历史题材，二是红色题材，经过反复研究和论证，我们选择了后者。”

目标确定了，但随之而来的是各种困难，毕竟已经有20多年没有创排过歌剧。首先剧本、作曲要赶出来，二度创作的构想也要有眉目，人员队伍需要整合，演员乐队需要训练，演员的筛选，角色竞争上岗，一环紧扣一环。到3月初开始正式投入排练。而此时距离首演也不过两个月多一点的时间了。首演倒计时开始，时间不以天而是以小时来计算。“五一”小长假来临，已经将近两个月少眠无休的日子继续着。休息日，剧院内依然是歌声舞影、汗流浃背，没有人抱怨，更没有人开小差，因为每个人都知道，二十几年的空白，就要靠如今的辛勤付出来填补。人人心里都有一个期盼，那就是首演之夜，歌剧《八月桂花遍地开》能够唱进观众的心里，能够像当年的“洪湖水”，成为永恒不灭的旋律。

花样初现

歌剧《八月桂花遍地开》由王原平作曲，熊召政编剧，张曼君总导演，首轮演出中的桂花由总政歌舞团王庆爽担任，其余演职人员为剧院自己的力量。在第二轮演出中，主角桂花也由剧院演员担任。王建刚和卢向荣都表示，我们排一部歌剧，就要锻炼一支队伍，一部歌剧作品要长期演下去，就一定要有自己的队伍，这是一部歌剧常演不衰、一个剧院健康持续发展的必要条件。

作曲家王原平曾经创作过大量的音乐作品，最著名的是歌曲《山路十八弯》。对于歌剧创作，王原平一直抱有敬畏之心，他以三十白——“十白接触、怕麻烦、怕拉开太大距离”来形容自己对歌剧的情感。谈到创作思路，王原平说：“现在有一些歌剧作品只是对西洋歌剧的简单模仿，这样很难让中国老百姓接受，所以我希望这次用自己的语言，唱出湖北人的感情。”

在王原平看来，此前，中国的民族歌剧更多的是“话剧加唱”的方式，而在音乐上也更像“戏曲加民歌”。《八月桂花遍地开》突破陈规，摒弃了话剧的方式，又避免了中国人说洋话的尴尬，将西方的宣叙调与中国语言的抑扬顿挫相结合，让观众听起来很舒服，王原平说：“歌剧的创作是要面向普通观众的，所以。观众看得懂、喜欢看最重要。希望《八月桂花遍地开》能够成为一部‘好懂、好听、感人、震撼的歌剧作品。”

在首演之后的研讨会上，与会专家对这部歌剧予以较高的评价。一致认为，从剧作的角度看，本剧人物很集中，故事有悬念，比较吸引人：从音乐的角度，王原平的音乐创作具有浓郁的民族风格和地域色彩，非常流畅、优美、动听，“桂花”主题曲贯穿全剧始终，剧中还采用了独唱、二重唱、三重唱等不同的音乐形式。与戏剧进程配合得体、到位。

错落有致的黑瓦白墙，古朴的雕花，简陋的吊桥，形成80年前的乡野：斜卧的石狮，简单的木桌木椅，屋里衣着整齐的丫鬟彰显大户人家的气势；灯光的变换尤其出彩，此明彼暗便营造出不一样的舞台视野和空间。导演张曼君具有丰富的舞台经验。她充分调动了舞美、灯光、音响、化服道各部门，舞台上最多的时候有70多位演员，自始至终画面精美、大气，组合出多种舞台变化，强化了舞台的流动性、可看性。特别是第四幕，情景交融，独特完整。卢向荣介绍，主创人员曾多次赴红安等地采风，并最终确定了红安风格古建筑的舞美方向。二度创作的精心和完美，在很大程度上提升了本剧的品格，也弥补了一度创作的某些不足。这一点，张曼君导演功不可没！

指挥罗怡林老到成熟、干净利落、大气流畅，对全剧的掌控、节奏变化都很到到位。

演员的舞台形象不错，女演员年轻靓丽，男演员英俊潇洒，特别是剧院的几个角色演员，实力毫不逊色，角色之间配合默契，唱演俱佳，演出档次和规格都很高，展示了湖北省歌剧舞剧院的整体实力。

首演结束之后。一位观众致信湖北省歌剧舞剧院：“在歌剧创作不景气的时代，你们以巨大的勇气和毅力，呕心沥血，制作了一部大型歌剧，实为不易，难能可贵，令人欣喜，我作为一个‘老文化和普通观众谨致崇高敬意！匆匆看了一遍，粗浅印象是总体基础不错，打磨之处尚多，有望成为精品！”

前不久在武汉再次遇到王建刚董事长，他告诉我，首演结束后。听取各方意见，已经对作品进行了一些修改；同时，在公演五场后，还要征求观众的意见，对剧本进一步下大功夫修改打磨，使得作品的思想性、革命性更加突出，要“理直气壮话当年”，力争再创一部红色经典。

“刀剑出鞘，仰天长啸。丹桂怒放，红旗飘飘。”五月，“红色桂花”初吐蕊：期望在第二届中国歌剧节上，“八月桂花”香满园！