论纪录片中音乐元素的重要性及应用原则

李浩界

（河北大学 艺术学院，河北 保定 071000）

在纪录片的表达中，音乐与画面、现场声、同期声及虚实兼备的解说词相配合，营造了纪录片的纪实性与艺术性。音乐作为一种情绪和意境，融入作品时，对于纪录片表达情感具有重要作用并且含有创作者对待生活的态度。

一、音乐在纪录片的作用

音乐是听觉元素中，最具情感与感染力的构成，与听觉其他元素融入纪录片的整体构思之中，并与视觉元素相结合，构成诸多重要功能。在纪录片中，创作者在后期为纪录片选配的音乐带有主观成分，通常称“主观性音乐”。但音乐又能以客观声音的形态出现，如客观摄录的演唱、弹奏以及出现在拍摄现场的广播、电视等有声源的音乐。在纪录片中客观音乐能够连接起创作者的主观表达和客观的时空环境。因此，客观音乐是片中主观音乐和其他视听元素和艺术手法的桥梁，用以推进情节的发展。

（一）抒情功能。用音乐抒发难以用语言表达的情感是音乐在影视艺术中最重要的功能，纪录片中亦如是。音乐的内在品质就是情感的起伏和运动，细腻地表达情感，而在纪录片中，音乐的能够表达片中人物难以表达的情绪及创作者的寄托。例如：在纪录片《敦煌》中，《悠远的天空》那超脱空灵的旋律加上许巍自然有力的唱腔，把大敦煌的苍凉与神秘显露地淋漓尽致。将创作者力求表达的对敦煌的憧憬向往之情，通过歌声传达到了观众的内心。

（二）渲染气氛。音乐不是简单地重复画面上的视觉效果，而是细致地为画面营造一种气氛，从而深化视觉效果，在纪录片中这种渲染则显得更加含蓄入微。雅克·贝汉的《微观世界》在表现两只蜗牛卿卿我我的画面中，搭配了歌剧中常用的咏叹调旋律，交响乐的伴奏渲染出了浪漫的氛围又赞颂了自然界。

（三）创造，控制节奏。音乐能够通过旋律、基调的变化产生不同的节奏。音乐在纪录片中的合理运用可使纪录片在除了本身的内部节奏外，创造并控制片子的外部节奏。音乐本身的节奏变化可以加强或减弱影片的整体节奏，更有利于观众的对纪录片的理解与欣赏。同样在《微观世界》中，作曲家布鲁诺·库莱创作的音乐在片子中或舒缓或激越得与画面相配合，让人们在惊奇的视觉享受的同时，还感受着丰富的听觉节奏和愉悦的心理节奏。

（四）引导观众思考，体现艺术品位。纪录片创作不是简单的再现生活，它有更深层的创作目的，让观众能在影像之外思考并获得自己的理解。观众主观的思考结果是在对片中丰富的视听元素表达理解的情况下，结合个人经历而得到的。创作者知道音乐的运用重点应该在于表达深层次的人物感情和心理活动。让抽象性的音符和和直观映入眼帘的画面达到1+1>2效果，能让观众有更多体验的效果，如纪录片《企鹅卧底日记》里面的音乐让我们看到企鹅真实生活的欢快、艰辛，又有时而落寞的悲伤。音乐的感染力，能够让观者内心有更多思考和感受的空间，恰当的音乐运用往往能够达到深入人心的效果。

二、音乐创作及选配的原则

纪录片中的音乐是作品整体的一部分，它不是独立的，是要与画面表达相配合的，不能自成体系，不能过强过满。以少胜多、服从整体，是创作和运用音乐的基本原则。因此在音乐创作、选配过程中应注意以下三点原则：

（一）克服音乐选配的随意性。音乐与纪录片其他视听元素的搭配，必须与主题、风格相统一。我们不能忽视音乐的表现力，不能单纯把音乐当成整体的“填充物”。音乐的选配首先要做到画面影像所表现时空背景相统一。再有，要与人物的情绪相统一，悲伤的情绪一般情况下要选用悲伤的音乐，除非某些特定的表达需求，这样才能让音乐和画面内容、主题整体达到统一。

（二）选配音乐要统一的风格。在音乐选配上，要让全片内各个部分的音乐相互关联，不能各自为政。

（三）音乐和解说、音响三者的关系需要有主有次、相得益彰。在纪录片中，最忌讳就是三者不分主次。如果音乐在音量上的喧宾夺主，就会扰乱解说及同期声的效果。

在纪录片创作中，让音乐在表达思想情感上更加自然、生活化无疑是最好的，也是对纪录片特性的理解和尊重，音乐只有置入片中恰当的位置，配合并融入片子整体的表达才能春风化雨式地感染观众，才是纪录片中最好的音乐。

[1]谭天，陈强.纪录片创作理念与技能[M].暨南大学出版社，2011.

[2]郄建业，王利君，张继保.视听文化导论[M].人民出版社出版社，2012.

[3]王静波.纪录片创作的艺术化研究[D].东北师范大学，2010.