鲁兰河水泪且歌

荣获第九届全国戏剧文化奖演出金奖、剧本金奖、导演金奖及江苏省第九届精神文明建设“五个一”工程奖的大型现代吕剧《没掀开的红盖头》，之所以能获得如此殊荣，除了作品体现出社会主义文艺作品的灵魂——中国精神之外，还凸显出作品扣人心弦的剧情结构、雅俗共赏的戏剧语言、独具东海地域风情的戏曲唱腔和另辟蹊径的舞台设计等艺术特色。

一、剧作提练出由大孝大爱上升至民族大义的中国精神的主题。

习总书记在文艺座谈会上指出，社会主义文艺作品的灵魂，就是中国精神。何为中国精神？中国精神就是涵盖了民族精神和时代精神。中国精神的核心元素就是民族精神和时代精神。这就是以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神。这种精神是凝心聚力的兴国之魂，强国之魂。当然这种民族精神是在长期的历史进程中积淀形成的民族意识，民族文化、民族风俗、民族性格、民族信仰、民族宗教、民族价值观、社会价值追求的共同特质。本剧描述的女主人公杨大鸾，是一位由养女变媳妇的善良妇女，夫死欲嫁四喜，可是由于难以割舍叔嫂情肠，为报恩，大鸾终又返回娘家，抚养幼弟。十年暗恋杨大鸾的民兵队长大坠子几次欲占大鸾的便宜，遭到大鸾的指责。因爱不成反而为仇。大坠子借排查通匪之风，诬蔑大鸾与土匪有染而整治大鸾。当土匪及日本人包围鲁兰村，要村民交出民兵队长大坠子时，杨大鸾却不计个人恩怨，挺身而出，保住了大坠子的性命，自己却不惜血染红盖头，于是一个弱女子感动了一条鲁兰河。这个剧目的得到了专家和观众们的喜爱。由此可见，只有弘扬爱国精神，才能增强人民的骨气。中华民族悠久伟大，爱国主义也是中华儿女一种深厚的感情。这种爱国主义是自发的，这种精神早已深化在杨大鸾的血液中，这种民族精神，又是一种对自己生长的脚下这方热土和民族怀有的深切依恋之情，经过千淘百滤，凝结升华为难能可贵的爱国意识。

二、扣人心弦的戏剧情节。细观剧本和舞台演出，她向人们讲述了一段知恩图报、感恩举善上升至民族大义的凄美故事。自幼随父逃荒至鲁兰城下的大鸾，因父饿死，杨家人热肠古道，为其葬父且收为养女。为报恩养女变媳妇，嫁给了哥哥大雨。洞房夜大雨中枪，大鸾被土匪劫上羽山。自幼深爱大鸾的四喜扛着铡刀追上羽山，夺回了杨大鸾。祸不单行，婆母托孤，要大鸾抚养大小叔子二雨再改嫁。几度风霜雪雨，杨大鸾终又改嫁四喜，送亲路上，在雪窟窿中发现了小二雨……因二雨把长嫂当母，难以割舍这段情肠，为此，杨大鸾义无反顾，掀开红盖头，脱下嫁衣暖着小二雨，众人惊骇。然而大鸾长跪四喜后，她搀着小二雨又返回了娘家。每当剧目演至此处时，台下唏嘘声不断，继之爆以潮水般的掌声。苦命人难相随。早年暗恋大鸾的民兵队大坠子支走了大鸾的恋人四喜，几次欲调戏大鸾未成，因爱生恨，借“排查通匪”为名，栽脏杨大鸾通匪，威逼大鸾与之成亲。大鸾深爱四喜，矢志不移。大坠子 挂牌游斗大鸾。适逢房山一战，大批伤员北辙，需渡过鲁兰河。连天暴雨，冲跨土桥。为了架桥，大坠子一筹莫展。此时杨大鸾舍弃前嫌，捐献出自家坟地十八棵松柏，砍树为伤员架桥。杨大鸾义举，震憾了全村人。星转斗移，又过了五个春秋。当四喜打了胜仗来到大鸾身边时，全村人欣喜为之布置洞房，欲与四喜重修旧好。当四喜欲掀大鸾红盖头时，羽山土匪勾结日本人闯进了鲁兰村，威逼村人交出民兵队长大坠子，不然血染鲁兰村。磨刀霍霍，狼烟骤起，鲁兰村人为之揪心。当日寇捆起大坠子欲试刀时，杨大鸾大义凛然站了出来，全村人为之一怔……为保大坠子，杨大鸾义无反顾，血染红盖头……鲁兰河为之呜咽，古羽山为之长泣。老族长杨三爷猝然长跪后的那一番话催人泪下：大侄女子大侄媳妇，论辈份三爷不当跪你，可三爷跪的是你杨大鸾的惊天义举，杨三爷跪的是俺鲁兰村村魂……一字落地震颤星斗，一个弱女子的惊天义举真的是感动了一条鲁兰河。今人难得有，来世不可无……由此可见，剧情一波三折，把主人公杨大鸾时时推入矛盾的激流旋涡之中……每一次欲掀红盖头时，一场厄运随之而生……当大鸾欲看见一丝希望曙光时，无情恶运又将她吞噬了……当然，当现场观众不去关心主人公的命运时，不去为主人公的命运揪心 时，这个戏也就没有生命力了。

三、耐人寻味且雅俗共赏的戏曲语言。雅俗共赏的戏曲语言是剧作成功不可缺失的成份。这台戏的戏曲语言，既有俗的成分，又有雅的追求。这个凄美的故事发生在三十年代末的鲁兰河畔，这台剧目的戏曲语言，也就是那一方村民百姓的语言。例如戏剧开幕那段凄美唱腔，就把观众吸引住了：火燎燎的个洞房哎“喜”字那个映窗帘，火燎燎的红烛哎，闪眨着情人眼，火燎燎的红盖头火燎燎的那个妹子哟，火燎燎的汉子哎，都想把那盖头掀……

这一唱段是全剧的主题唱段。为了加重观众映象，这段唱辞，既表现了山里人对火辣辣爱的直白，又体现了那一方水土，那一方人民所特有的生活语言。大鸾心地善良，千娇百美，村里小伙子哪个不爱啊？就说光棍愣秋孩对大鸾表述的那一番爱意吧：鲁兰河边千棵柳，俺就是树上那只花斑鸠，别看俺不亮嗓子不展翅，他也想啊……他也想掀开妹的红盖头……这段唱辞灰谐风趣，就如那鲁兰河水，自然淌来……四喜被大坠子支开上前线了，夕阳似血，炊烟升起之际，大鸾手捧红盖头，思念着心上人：群雁横秋朝南翔，笑我大鸾痴心肠，三年来望穿秋水人不见，情丝枉系柳千行，多情屡被无情恼，这盖头上——泪水倒比河水长……这段唱辞，俗中有雅，雅中见俗，适合各个文化层次观众的需求。高梁地一侧，秫穗摇曳，火把冲天，烽烟压村，杀气腾腾，大鸾就要与亲人诀别了：鲁兰河畔起腥风，月牙儿颤抖星沉沉，贼寇施暴河水咽，三百口老少性命系我身……诀别前捧把河水洗洗脸，掐一枝野菊压鬓根……四喜哥呀，三次未掀开红盖头，来世再结未了情……七婶三爷呀，大鸾自幼失母爱，你就是苦命女二老双亲，临别时给儿蒙上红盖头，就当儿远嫁黄泉再莫盼儿回娘门……这段离别唱辞揪人心肺，把一个孤独女难舍山水，难舍父老乡情的恋家情节，抒发得淋漓尽致，真正达到了“情到深处泪自流”的舞台效果。由此可见，雅俗共赏的戏剧语言，是剧诗，是美赋，是雨后长虹，婀娜多姿，引领和推动着剧情向前发展。

四、独具东海地域特色的吕剧唱腔。吕剧植根东海五十多年，为东海人民痴迷和喜爱，并且列入江苏省国家非物质文化遗产保护项目。本剧作曲大胆借用地方“叠断桥”、“丝罗扣”、“绣花灯”、“叹情郎”等民间小调，来烘托剧情，抒发人物此时此地的真情实感，数次博得了现场观众的喝彩声，使音乐显得质朴、细腻、凄美、委婉。同时一段主题唱腔在剧目中反复使用，也是本剧作曲的一大靓点。例如开场曲粗犷汉子看洞房时那一段直抒胸臆的粗犷兼有柔美之音的唱段，在本剧中反复了三次。这也是加深观众印象使用的音乐创作的重要手段之一。这段唱腔，是本剧的主题唱腔，反复三次，是为了强化音乐形象，解析人物命运的重要手段之一。大幕开启前的那一段“狂吼”，衬托出洞房里红盖头下杨大鸾的天生娇美，同时也发泄出山里男人对大鸾的爱意而可望不可得的噪动。二次反复是在四喜支前回来，村人为大鸾布置洞房时呈现的。当村人为这一对情人欲掀红盖头屏吸窥望时，一阵乱枪，既冲跨了洞房的喜庆氛围，又烘托出有情人及全村热心人的无奈，一次又一次的作用，一次比一次强烈。河边刑场，当七婶颤抖着双手为杨大鸾蒙上红盖头时，这段主题唱腔又出现了……寒星垂泪，月牙颤抖，有情人不能相守，瑰丽之花即将消逝。这段唱腔渲染了一个乡下女子当时的弱小，无辜、无力、无助……通过这样的揪心对比，具有强烈的感染力，加强了剧情主题。

五、另劈蹊径的舞美装置。诚然大型现代吕剧《没掀开的红盖头》的演出成功，本剧的舞美等舞台设施，也为剧本增添了些许成功因素。古老的鲁兰河，从鲁兰城前静静流过，为一代又一代的百姓讲述着千年的争战事端，有着深厚的历史渊源和文化积淀。在有限的舞台空间中，如何来展现本剧的悲壮与凄美氛围？舞美及灯光设计人员“梦里寻她千百度”……东海是少儿版画之乡，舞美人员为了一展东海少儿版画的地方特色，大胆借鉴了少儿版画的艺术特色，利用少儿版画的色彩和线条，来处理剧中一些场次的后背景……潺潺河水，依依垂柳，火红的高粱地，滩头芦花，古道老桥及漫天风雪的迎新场面，经过色块和线条的勾勒，显得清新典雅，无不折射出那一方水土所独具的浓郁地域风情。在特殊的历史环境下，也逐渐形成了杨大鸾娴淑温柔与洒脱刚强性格，来增强悲剧的凄美感染力。

由此可见，大型现代吕剧《没掀开的红盖头》演出成功，并获得专家好评及观众认可，正是由于她所凸显出民族精神和时代精神，是一个时代人们在那一个时代活动中体现出来的精神风貌和优秀品格。浩荡不息的鲁兰河水和那一方朴素善良的子民们，给予了杨大鸾知恩图报，义薄云天的血脉洇染。这种大爱大孝及民族大义，是激励一个民族奋发图强、振兴国家的强大动力，构成时代精神文明建设的重要内容，同时她也反映出一个时代人类社会发展的基本趋势，并且成为绝大多数人民的共同心愿、意志和精神追求。

（作者单位：江苏省连云港市东海县吕剧团）