小草得天也芬芳

东海县历史悠久，是少昊国和大禹治水之地，也是关汉卿剧作《六月雪》中原型人物东海孝妇周青的故乡。1953年以前还属山东省所辖，淳朴的先民们，在这块神奇的土地上击壤而歌，久而久之，先是形成了山东坐唱琴书，化妆扬坠，继而发展为“蹦蹦戏”、“迷戏”。还有的地方因《王小赶脚》中有驴形成的台上表演，索性称之为“驴戏”。当时主要剧目有《五女兴唐》、《小姑贤》、《小借年》等。由此可见，吕剧是土生土长民间草根戏曲，有着鲜明的地方特色和浓郁的生活气息，这种草根戏剧直到1950年才得到国家的重视，正式命名为吕剧。1947年，琴书艺人汪培清把琴书带入东海县，为东海吕剧奠基开蒙。1953年，东海县划归江苏省，但分省不分曲，于是山东吕剧就在东海这片古老的热土上生根、繁衍、开花、结果。通过三十多年东海吕剧闯市场深知：独具特色的地域曲调、地方政府的关注搭台、敢闯市场求生存、打造精品剧目，才是地方草根戏剧的源头活水。

其一，听唱新翻杨柳枝。东海县人民和山东老区人民一样喜欢吕剧且爱得痴迷。60年代初，排演了吕剧《小姑贤》、《红楼梦》、《李二嫂改嫁》、《天仙配》、《打金枝》、《逼婚记》、《龙凤面》等剧目，唱遍了苏、鲁、豫、皖。早年排演的吕剧剧目，因剧团没有作曲，曲谱完全照搬山东吕剧的老本。若有新编剧目，还须请山东地区的作家们为之作曲。但每到排演时，导演须根据剧本及人物发展的情节或现场来作气氛音乐，这样给生产新剧目带来一定的难度。作曲徐福松老师独具匠心，从山东吕剧的“四平”、“二板”的曲牌体中悟出一个道理：原来这些曲牌大多是来自山东的地方民间小调，经过加工提高，形成了山东吕剧的地方特色。山东吕剧中常用的《姐儿调》不就是东海县最为流传的民间小调《姐儿溜》吗？我们东海县的地方民歌，同样也是声甜韵美，软、糯、柔、媚。于是他一头扎进东海县的西北部山区的麦场、牛棚、集市、田头，与地方文化名人一起挖掘出民间瑰宝《绣花灯》、《呀儿哟》、《小五更》《小货郎》、《二月情叹》等民间小调。在这些汪洋恣肆的民歌大潮中，他把这些四句头或者五句半的原生态的地方民歌进行重点加工，巧妙地融入东海吕剧的小溪中，使之发出清脆悦耳的泉水叮咚声。江苏省资深音乐评论家汪人元看完吕剧《红丝带》点评说，东海吕剧《红丝带》有别于山东吕剧，她的音乐别具一格，当人物命运多舛时，唱腔苍凉激越，撞击人心；当剧情灰谐风趣处，采用大调式的表现手法，使旋律明朗优美，感染力强。这些都是出自于东海县那一方民歌的雨露洇染。因此东海吕剧《红丝带》、《称爹》、《没掀开的红盖头》作曲荣获过省和国家级优秀作曲奖和作曲金奖。几十年来，东海业余吕剧团如雨后春笋，原来全县二十四个乡镇，有半数以上都成立了业余吕剧团。你方唱罢我登台，打谷场上，媳妇们唱着吕剧《红丝带》中“一道残阳照西窗”；塑料大棚里，汉子们哼着吕剧《草莓扣》中“响锣是铜锅是铁”的灰谐唱段。

其二，政府搭台保“草根”。东海草根吕剧，离不开地方政府的关注和扶持。八十年代中期，戏剧曾一度滑坡，东海吕剧在生死线上煎熬着。地方政府审时度势，提出“分解人员，力保骨干，保留编制，东山再起”政策，其中大部分人员分流到县办企业、工厂等部门。对于有着可塑型的骨干尖子演员，依然保留在剧团，让他们潜心学习，若练基本功，不断发现艺术新秀，以便重整雄风。根据二十多年后东海剧团的发展状况证明，当时东海县政府的决策是完全正确的。每次新编剧目大奖，都是当时被保留下来这“八棵青松”挑班斩获的。也可以说，地方政府的决策指令决定一个地方剧团及剧种的生存。就是在市场经济的今天，全国许多院团被改企、分流，东海县政府依然对东海吕剧这个草根剧团倍加珍惜，依然保持东海剧团的事业编制，为精品剧目生产鼓与呼。每年为剧团支付一定数额的经费来养家糊口。政府规定，每新编排一台新剧目，政府拿出一定的启动扶持资金，努力将精品剧目树立在舞台上。政府还设立了“东海彦涵文艺奖”，鼓励戏剧创作。政府还积极协调卫生、计生、土地、环保、公安、税务等部门，为剧团牵线搭桥。每年为他们量身定做专场宣传，定期到各乡镇巡演。每年专场演出达到百场以上。这样既引来了草根剧团的活水，又达到了宣传目标，赢得了社会效益和经济效益。除此政府还为剧团文企联姻甘当红娘。多年与顺泰酒精集团签约，打出顺泰演出艺术团招牌。六年的文企联姻，使得东海吕剧团赢得一批促身身发展的企业扶持资金，搭建了做大做新东海吕剧的平台。

其三，精品生产铸辉煌。东海吕剧团，有着五十五年的成长历史。每一个历史时期，均有一定的精品剧目呈现在舞台上。建团初期，传统吕剧《小姑贤》、《李二嫂改嫁》、《双借亲》等剧目，唱红苏、鲁、豫、皖；七十年代，新编现代戏《稻花朝阳》、《欢迎你们》《红娘子》等，轰动沂河两岸；新编现代戏《山乡秀女》，吹来了山村改革开放经济复苏的缕缕春风，在一定程度上，提高了东海吕剧的知名度。通过二十余年闯市场深知：伴随着演出市场的开放，各类演出团体应运而生，怎样才能促使演艺市场的发展和竞争，在竞争中求生存和发展，我们认为，只有不断实施精品剧目生产，打出特色品牌，才是剧团闹市场，求生存的不竭源头。什么样的剧本才算是精品？习总书记在文艺座谈会上指出，中国精神是社会主义文艺作品的灵魂。为什么说中国精神是社会主义文艺作品的灵魂？因为文化是民族生存和发展的重要力量。人类社会每一次跃进，人类文明每一次升华，无不伴随着文化的历史进步。通过学习我们深知，习总所说的中国精神，也就是民族精神和时代精神。早年东海吕剧团排演过的剧目《小刀会》、《红娘子》、《岳母刺字》等，都歌颂了天下为公，保家卫国，天下兴亡匹夫有责，精忠报国等民族精神，深受广大观众的爱戴。社会走到了今天，我们更需要创作出一批贴近时代、贴近生活、贴近人民，歌颂改革开放的现代剧目，来为时代鼓与呼。针对这些，东海吕剧团的编剧深入生活，了解民意和如火如荼的现实生活，创作了反映山村改革开放的大型现代吕剧《红丝带》，突出了“不计前嫌恩怨，共绘山乡宏图”的主题，获得了第二届江苏省精神文明建设“五个一”工程奖，江苏新闻媒体给予了“一曲红丝带，轰动石头城”的美誉报导；创作出歌颂民不可欺，清廉为民的吕剧《戳喜窗》，获得了中国戏剧梅花奖；创作出大孝为先作主题的现代吕剧《称爹》，获得了与中国梅花奖齐名的第四届“中国戏剧奖·小戏小品奖”；创作出以民族大义为重，不惜血染红盖头的大型现代吕剧《没掀开的红盖头》，荣获了第九届全国戏剧文化奖剧本金奖、演出金奖、作曲金奖、导演金奖。由此可见，精品剧目的生产和演出，是演出闯市场的灵魂，是激发演出市场的活力，也是草根剧团求生存的根本。

三十年草根剧团闯市场深知，草根戏剧一定要有独特的地方风味和特色，“听唱新翻杨柳枝”，才能得到姊妹戏曲的关注和青睐。有了独特的“这一个”品牌，地方政府才能有信心搭建一定的平台。在这个平台上，东海吕剧才得以大展拳脚，创作出一批讴歌时代，为百姓专家所喜爱的精品剧目，才能真正引来草根戏剧草根剧团闯市场的源头活水。

（作者单位：江苏省连云港市东海县吕剧团）