可佩戴的乌托邦·当代首饰艺术与建筑艺术的跨界设计

徐忱

This thesis is basically tend to analyse the interaction between the architecture design and the contemporary jewelry design industry based on the case of Franko Gary，so as to expose or identify the relationship and secret s between those two different industries.

跨界设计这一概念在近年来的设计圈中被提起的次数越来越频繁。范围也及其广泛，涉及于平面、广告、产品、室内、建筑、服装等各个行业中。而珠宝行业中跨界现象典型范例便是2006年珠宝行业金字塔顶端的Tiffany与建筑大师Franko.Gehry的完美搭配。作为珠宝界声势浩大的一次跨界盛典，它不仅反映也带动了世界范围内珠宝设计趋势的细微变化，越来越多的品牌选择与建筑领域的设计师合作，越来越多的建筑元素被运用到首饰设计中。然而在这场繁华盛典的背后，其存在的可能性是值得我们反思的。

一、案例分析

Tiffany的Frank Gehry系列珠宝从2006年开始至2009年已经陆续推出Fish、Orchid、Fold、Torque、Equus、Axis、Tube七个系列。以自由曲线和几何线条式的建筑语言为主。我选取了几个较为典型的系列进行分析。

首先是Fish系列。（图1）由于童年的经历Frank有着强烈的“鱼情结”。他的建筑作品中很多都能看到鱼线条或者肌理的存在，其中最典型的是1992年，盖瑞在西班牙巴塞罗那奥运村中设计的巨型地标（图2）──54公尺长，约12层楼高的冲孔金属鱼雕刻，抽象而又流畅的鱼形，充满动感，显示出他对于生命起源的思考。而这个思考更延伸到他为Tiffany设计的鱼系列中，以贵重金属、木材与石头等多种材质，在最为自然的状态下，由珠宝工匠塑造成弯曲自如的形状，带着一如既往的流畅曲线，仿佛鱼时刻都在游动，尤其是佩戴在身上，以最为优雅的动感与身体、行动融为一体。

而Gehry的Flux系列则延续了他对鱼般扭动的自由线条的偏爱，灵感启发于物体曲线与片断形象的生动结合，譬如光滑的颈部曲线、丝质衬衫、女人纤细的剪影、日常的穿着等。在珠宝师父们鬼斧神工的打造下，18K金耳环是破碎线条的全面延伸，经由手工精密的抛光处理，成为表面光泽闪烁的艺术饰品。如流水般轻抚过的痕迹，展现Gehry对解构学的狂热以及重新诠释物体形貌的独到见解。（图3）

Torque扭转形（图4）以建筑师常用的直线和弧面扭出全新风格，灵巧的角度、简单利落的线条、清脆的边缘，释放无穷的内在力量。Gehry偏好扭曲和翻转直线或平面轮廓，失衡却优雅的弯曲，凸显了冲突的美感。从他的经典之作西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图5）也可以看到转矩的影子。

2008年春天，他再度挑战视觉感官。保留Torque转矩系列的原创精神与扭曲角度，延伸设计出立体感十足的Open Torque纯银项链。（图6）随着佩戴者身体的律动，每一个扭转环节都释放着无比活跃的能量；Open Torque比Torque系列更着重线条的流畅，以四个俐落的边角建构出完美的雏型。正如Frank Gehry所阐释，“素描的线条与模型的塑造都是将设计概念具体化的工具，不论在建筑或是珠宝设计中，它就是我一切创作的本质。”

“FOLD（折叠）”系列，原型就是饱受争议的美国麻省理工学院斯塔塔教学楼（图7）。Gehry解释说，人们对“折叠的衣纹”有潜意识的好感，因为从婴儿时期就在母亲的衣纹上摩挲，“FOLD”系列就是要用特殊的方法去追溯内心深处那种最温暖的质感。（图8）

二、跨界首饰存在的可能性

Franko Gary的案例引发我的思考，为什么这样风格截然不同的跨界首饰能够被人们接受？美国社会预测家约翰·奈斯比特在他的著作《大趋势》一书中认为：“现代工业社会进入了信息社会阶段，高技术给人们带来了衣食住行各方面的改革与进步，但技术越发达，人们就愈要求在人的高情感方面的平衡。”

当代首饰的设计主题更倾向于直接表现人们的思想。人们所关心的全部社会生活内容都可以成为首饰创作的主题。而从盖瑞的作品可以看到当首饰在与建筑领域跨界时，他引用了首饰的一个概念或是某种特性，将自己的作品所要表达的建筑理念依附在这个载体之上。

所以从本质上来说，跨界的目的都是一样的，那便是现有需求不能被满足，需要通过打破原有规则和某些限制，从而达到对某件事情取得突破性进展的目的。或是当现有条件无法满足事物发展的需要时，必须通过其他领域知识或技能的辅助来完成。出于这些原因，跨领域间的交叉成为一种必然选择。

三、建筑与首饰的革命

我们追溯Tiffiany和建筑的历史，看到盖瑞的案例其实说明了一种革命性。从早期柯布西埃的建筑革命到解构主义建筑运动，以及从1950年代就已经涌动于地下的“纸上建筑”先锋艺术家的乌托邦创作，一大批大师级的人物成为后来者的精神楷模和创作资源。解构主义的灵魂人物福兰克·盖瑞（FrankO.Gehry）就是代表人物之一，从建立在手工基础上的巴黎圣母院装饰性线条到建立在工业基础之上的萨伏伊别墅的几何线条，盖瑞的自由曲线显得极具革命性。

而反观Tiffnany的历史，桀骜不驯的独立风格，使Tiffany珠宝Frank Gehry系列性格鲜明。如果说，前几任的设计大师为Tiffany带来的还只是形状美学方面的个性，那么Frank Gehry所带来的还有材质的彻底革命。Frank利用黑金、波南伯格木等与众不同的材料组合成他的杰作，配以纯银、钻石与宝石，并以结构元素、童年回忆、文艺复兴大师及现代画家为灵感。可谓是Tiffiany设计师中极具新鲜感与革命精神的一位先锋派设计师。